To będzie spotkanie o niezwykłej dynastii, która w ogromnym stopniu ukształtowała to, jak dziś rozumiemy i słyszymy operę. Porozmawiamy o rodzinie García, o kondycji operowego śpiewu dawniej i dziś, a także trochę o fizjologii głosu. Prowadząca chciałaby też podzielić się kilkoma własnymi refleksjami na temat tego, co fizjologia mówi o śpiewie i dlaczego współczesne głosy często brzmią inaczej niż te sprzed kilkudziesięciu lat. Na spotkanie zaprasza Aleksandra Koczurko-Porzycka, śpiewaczka i popularyzatorka muzyki, twórczyni Operowego Klubu Blecanto.
Zobacz
bracz.edu.pl
Kategoria: Muzyka i Koncerty
Operowy Klub Blecanto. Rodzina García – mistrzowie bel canto
Warsztaty muzyki bretońskiej
Organizatorzy zapraszają na warsztaty adresowane do muzyków swobodnie grających na dowolnych instrumentach akustycznych. W tym roku proponujemy
cykl trzech spotkań: 30.09, 21.10 i 19.11
., których celem będzie nauka bretońskich melodii tanecznych i przygotowanie do wspólnego występu podczas fest-nozu 22.11. Tegorocznym tematem będzie ridée na 6 – taniec ze środkowo-południowej Bretanii.
Obowiązują zapisy poprzez formularz:
https://docs.google.com/forms/d/1F9Qx9glk7-qvAKcoLNRqqOPW7ekkJm2dwsrSJSKbrn8
Prowadzenie:
Miron Stieler
– poznański muzyk multiinstrumentalista, absolwent Szkoły Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu w klasie skrzypiec, doświadczony i ceniony nauczyciel gry na instrumentach, wyspecjalizowany w edukacji dorosłych. Prowadzi Szkołę skrzypiec dla dorosłych, założył pierwszą w Polsce orkiestrę złożoną z osób, które rozpoczęły naukę gry na skrzypcach w wieku dorosłym. Miłośnik muzyki folkowej/ethno z różnych stron świata oraz tańca.
Michał Zajączkowski-de Mezer
– gitarzysta folkowy zafascynowany muzyką tradycyjną z różnych stron świata, wieloletni uczestnik sesji folkowych w Poznaniu, obecnie aktywny w zespole muzyki balfolkowej Balsam. Na co dzień programista.
Zobacz
dombretanii.org.pl/
Wojtek Mazolewski Solo – koncert
„Solo” lidera zespołów Pink Freud i Wojtek Mazolewski Quintet to kameralna, niezwykle nastrojowa, niemal filmowa historia bez słów – poruszające love story artysty i jego instrumentu. Tę wyjątkową opowieść usłyszymy w Blue Note.
Kontrabas w jazzie często pozostaje w cieniu, kojarzony przede wszystkim z rolą rytmicznego fundamentu. Wojtek Mazolewski odwraca ten schemat, pokazując jego melodyczne i ekspresyjne możliwości. Z niezwykłą uważnością, a momentami wręcz czułością, odkrywa bogactwo i głębię brzmienia instrumentu, tworząc muzykę opartą na ciszy, delikatnym pulsie i subtelnych zmianach napięcia. „Solo” wymaga od słuchacza zatrzymania i uważności, ale w zamian oferuje doświadczenie bliskie medytacji. Oszczędna forma pozwala wybrzmieć każdemu dźwiękowi, a pozorna prostota prowadzi do intensywnego, poetyckiego przeżycia.
Wojtek Mazolewski od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej i jest obecny również na arenie międzynarodowej. Album jego kwintetu „Polka” znalazł się wśród ulubionych płyt roku magazynu DownBeat, a sam artysta wielokrotnie gościł w programie Gilles’a Petersona na antenie BBC, gdzie nagrał również cenioną Brownswood Session. Najnowszy album WMQ, „Live Spirit I”, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej prasy, m.in. Jazzwise, UK Vibe, Record Collector, All About Jazz, a także Jazz Forum.
Zobacz
bluenote.pl/
Koncert przy świecach: Muzyka Filmowa – Hans Zimmer i inni
Niezwykły wieczór z muzyką filmową, który od pierwszych dźwięków pobudza wyobraźnię i porusza emocje. W blasku tysięcy świec, w kameralnej i eleganckiej przestrzeni, zabrzmią najbardziej rozpoznawalne tematy z największych arcydzieł światowego kina – w poruszających, instrumentalnych aranżacjach, które pozwalają odkryć je na nowo.
Podczas koncertu usłyszysz kompozycje Hans Zimmer – jednego z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej naszych czasów. Motywy z takich filmów jak
Gladiator
,
Incepcja
,
Interstellar
,
Piraci z Karaibów
czy
Król Lew
zabrzmią w poruszającej odsłonie, przywołując sceny i emocje, które na trwałe zapisały się w historii kina.
Repertuar dopełnią utwory innych legend muzyki filmowej: Ennio Morricone, John Williams oraz James Horner. Każda z tych kompozycji to osobna filmowa opowieść – pełna napięcia, wzruszeń, nostalgii i epickiego rozmachu.
Migoczące światło świec, starannie dobrany repertuar oraz wyjątkowa akustyka sprawiają, że koncert nabiera szczególnego charakteru. To doskonała okazja, by na chwilę oderwać się od codzienności i zanurzyć w dźwiękach, które przez lata towarzyszyły najważniejszym filmowym historiom i wciąż poruszają kolejne pokolenia widzów.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: I skrzypce, II skrzypce, Altówka, Wiolonczela, wzbogacony o harfę
Informacje dodatkowe
Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Bilety w cenach nominalnych* 100, 120, 140 i 160 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert wśród kwiatów i świec: Ed Sheeran & The Weeknd
Tego wieczoru największe przeboje Eda Sheerana i The Weekend zyskają zupełnie nowy, hipnotyzujący wymiar. Genialny kwartet smyczkowy przeniesie te ikoniczne, radiowe utwory w świat szlachetnych, głębokich brzmień. Usłyszycie pełne pasji i energii interpretacje, w których klasyczne instrumenty – skrzypce, altówka i wiolonczela – będą dosłownie „rozmawiać” z nowoczesną melodyjnością.
Od wzruszających, intymnych ballad jak
„Perfect”
czy
„Photograph”
, aż po pulsujące, syntezatorowe bity
„Blinding Lights”
i
„Starboy”
zaaranżowane na smyczki – to będzie prawdziwa fuzja muzycznych światów. W otoczeniu świeżych, florystycznych dekoracji zapomnisz na chwilę o codzienności.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Artyści: Kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce, II Skrzypce, Wiolonczela, Altówka
Program:
Ed Sheeran:
„Perfect”,
„Shape of You”,
„Bad Habits”,
„Photograph”
The Weeknd:
„Save Your Tears”,
„Blinding Lights”,
„The Hills”,
„Starboy”,
„Earned It”
… i wiele innych
Program może ulec drobnym modyfikacjom.
Bilety w cenach nominalnych* od zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Informacje dodatkowe od Organizatora:
Uwaga organizacyjna (Światło dzienne): Ponieważ koncert rozpoczyna się o godzinie 18:30, wydarzenie będzie odbywać się przy świetle dziennym. Świece będą stanowić delikatny, klimatyczny dodatek do naturalnego otoczenia ogrodu – prosimy o wzięcie tego pod uwagę.
Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie „kto pierwszy ten lepszy”). Jeśli zależy Państwu na siedzeniu obok siebie zalecamy przybycie na wydarzenie 30 minut przed rozpoczęciem koncertu w celu wybrania preferowanych miejsc.
Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Chriestie Dashiell – koncert
Jedna z najciekawszych wokalistek współczesnego jazzu, Christie Dashiell, wystąpi w Blue Note Poznań, prezentując materiał ze swojego znakomicie przyjętego albumu Journey in Black. Artystka zachwyca nie tylko wyjątkową techniką wokalną i swobodą improwizacji, ale także dojrzałością kompozytorską, dzięki czemu należy dziś do najbardziej oryginalnych głosów amerykańskiej sceny jazzowej. Urodzona w Waszyngtonie i wychowana w Karolinie Północnej Christie Dashiell dorastała w muzycznej rodzinie – jest córką cenionego kontrabasisty jazzowego Carolla Dashiella Jr. Śpiew towarzyszył jej od najmłodszych lat, a bogate muzyczne dziedzictwo wyraźnie słychać w jej twórczości. Jej znakiem rozpoznawczym są imponujące umiejętności improwizacyjne, wirtuozerski scat oraz ciepła, niezwykle klarowna barwa głosu.
Na przestrzeni ostatnich lat Dashiell współpracowała z czołowymi postaciami współczesnego jazzu, w tym z Terri Lyne Carrington, Stefonem Harrisem, Lakecią Benjamin, Marcusem Stricklandem czy producentem Adamem Blackstone’em. Dzięki tym projektom ugruntowała swoją pozycję jako artystka, która z równą swobodą porusza się między klasycznym jazzem, soulem i współczesnymi brzmieniami. Jej drugi album Journey in Black został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, zdobywając rzadko przyznawaną maksymalną ocenę pięciu gwiazdek w magazynie DownBeat. Płyta składa się z siedmiu autorskich kompozycji oraz dwóch nowych aranżacji, podejmujących tematy wolności, dziedzictwa, straty i radości. To osobista opowieść, w której tradycja jazzu spotyka się z wpływami soulu, muzyki gospel i duchowości, tworząc spójną, emocjonalną całość. Na scenie towarzyszy jej zespół wybitnych muzyków, wśród których znajdują się Romeir Mendez, Allyn Johnson, Carroll „CV” Dashiell III, organista Shedrick Mitchell oraz trębacz Marquis Hill. Wspólnie tworzą koncert pełen groove’u, swingu, głębokiej ekspresji i muzycznej wrażliwości, ukazując Christie Dashiell jako artystkę, która z niezwykłą naturalnością łączy tradycję z nowoczesnym językiem jazzu.
Zobacz
bluenote.pl/
Koncert wśród tysiąca świec: Coldplay & Imagine Dragons
Kwartet smyczkowy: skrzypce I, skrzypce II, altówka, wiolonczela
Program:
Coldplay – Viva la Vida
Coldplay – A Sky Full of Stars
Coldplay – Clocks
Coldplay – Paradise
Imagine Dragons – Believer
Imagine Dragons – Thunder
Imagine Dragons – Radio Active
Imagine Dragons – Demons
… i wiele innych
Program może ulec małym modyfikacjom.
W wyjątkowej, nastrojowej przestrzeni usłyszysz największe przeboje dwóch kultowych zespołów, które na nowo rozbudzą emocje: od poruszającego „Viva la Vida”, przez hipnotyzujące „Clocks” i gwiezdne „A Sky Full of Stars”, po energetyczne brzmienia „Believer”, „Thunder” i „Radioactive”. To wieczór pełen wzruszeń, inspiracji i pięknych melodii, które – zagrane na żywo w wersji instrumentalnej – zyskają nowe znaczenie i głębię. W świetle świec i w magicznej atmosferze, muzyka stanie się przeżyciem, które zostanie z Tobą na długo. Zrób prezent sobie lub bliskim – i pozwól, by dźwięki, które znasz i kochasz, nastroiły Cię pozytywnie na kolejne dni.
Bilety w cenach nominalnych* 100, 120, 140 i 160 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Informacje dodatkowe od Organizatora:
Miejsca siedzące przydzielane są według kolejności przybycia (na zasadzie „kto pierwszy ten lepszy”). Drzwi otwieramy 30 minut przed rozpoczęciem koncertu-
dotyczy wyłącznie wydarzeń z miejscami nienumerowanymi
Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie w celu wskazania miejsca korespondującego z zakupioną strefą. Jednocześnie zastrzegamy sobie prawo niewpuszczenia na salę po rozpoczęciu koncertu, aby nie zakłócać odbioru innym uczestnikom oraz muzykom.
Minimalny wiek gości to 8 lat. Osoby poniżej 16 roku prosimy o przybycie na nasze wydarzenie w towarzystwie dorosłego.
Sala niestety nie jest przystosowana dla osób niepełnosprawnych.
Czas trwania koncertu to około 60 minut.
Prosimy o przemyślane zakupy. Biletów nie można oddać lub zamienić.
Koncert – Zakochani – Dąbrowska/Januszkiewicz
Koncert wyrósł z jednego spotkania scenicznego i utworu. Punktem wyjścia jest piosenka „Zakochani” (muz. Władysław Szpilman, sł. Bronisław Brok) – to ona połączyła artystycznie Katarzynę Dąbrowską i Marcina Januszkiewicza, którzy po raz pierwszy wykonali ją razem w 2011 roku podczas gali „Szpilmania – tych lat nie odda nikt”. Dziś wracają do tej melodii, by opowiedzieć o relacjach, bliskości i dojrzewaniu – w muzyce i miłości.
Program buduje spójną opowieść, w której duetowe interpretacje przeplatają się z partiami solowymi. Wspólnie usłyszymy m.in. „Zakochanych”, „Deszcz”, „Ktoś między nami”, a także lżejsze akcenty, jak „Złe zachowanie” czy „Wszystkie stworzenia małe i duże”.
Marcin Januszkiewicz sięga po liryczne „Niewiele ci mogę dać”, dramatyczne „Kamień i mgła”, ale też utwory o wyraźniejszym temperamencie: „Tylko mnie poproś do tańca” i „Jesteś szalona”. Katarzyna Dąbrowska prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji: „Kocham cię, życie”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Odchodząc, zabierz mnie” oraz „Godzina miłowania”.
Siłą koncertu jest świadoma prostota i precyzja interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację i podkreślają dramaturgię utworów, zostawiając przestrzeń na słowa oraz relację między artystami.
Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
Jacek Kita – piano
Tomasz Boruch – gitara
Piotr Domagalski – bas
Jakub Szydło/Karol Domański – perkusja
Scenariusz: Magda Smalara
Aranżacje: Jacek Kita
Bilety w cenach nominalnych* 120 i 160 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert z cyklu Muzyka na Nowo – Orkiestra Prowincjonalna
Drugi koncert Orkiestry Prowincjonalnej w ramach cyklu „Muzyka na Nowo”!
ORKIESTRA PROWINCJONALNA:
„Trudności z zaklasyfikowaniem naszego stylu muzycznego uznajemy za komplement. Określenia, które słyszymy najczęściej to miejski folk, post punk, piosenka literacka, jednocześnie żadne z nich nie wyczerpuje tematu. Pniem, wokół którego buduje się warstwa brzmieniowa ORKIESTRY PROWINCJONALNEJ jest niewątpliwie tuba (Piotr Rulewicz), często gra partie basowe, czasem śpiewne kantyleny. Wokół niej tańczą dźwięki elektrycznego piana i dzwonków (Anna Lubońska), stanowiąc harmonie lub snując melodie na zmianę z gitarą albo banjolele (Marek Gordziej). Wszystko opiera się o solidny, często misternie utkany groove perkusji (Łukasz Wicenciak). Autorem i kompozytorem lwiej części repertuaru jest wokalista – Marek Gordziej, wtórują mu wokalnie Łukasz i Anna. ORKIESTRA PROWINCJONALNA nie boi się sięgnąć po repertuar innych twórców rodzimego rynku, jednak stara się robić to w oryginalny, charakterystyczny, często przewrotny sposób.
Bilety
w cenie nominalnej* 20 zł.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Projekt 'Muzyka na Nowo’ powstał w 2024 roku w klubie Muchos i jest kontynuowany przez Muzykę na Nowo – spadkobiercę Muchos – miejsce przyjazne kulturze, sztuce i przede wszytskim ludziom, którym bliskie są pozytywne emocje i muzyka, która jest ich nośnikiem. W ramach czasowej rezydencji projekt gwarantuje wybranym zespołom z poznańskiego środowiska muzycznego praktykę sceniczną (próby i występy) pod opieką profesjonalnych realizatorów i producentów.
Projekt dofinansowano ze środków budżetowych Miasta PoznaniaNIGEL KENNEDY „Virtuoso Tour”
Agencja Artystyczna Perspektywy zaprasza na koncerty NIGEL KENNEDY „Virtuoso Tour”, organizowane w ramach cyklu Ikony Jazzu! 17.10.2026, POZNAŃ | Teatr Wielki, godz. 20:00 Maestro Nigel Kennedy powraca do Polski w ramach cyklu Ikony Jazzu z nowym projektem „Virtuoso” – wyjątkowym koncertem łączącym muzykę klasyczną, jazz oraz autorskie kompozycje artysty. Jeden z najbardziej charyzmatycznych i nieprzewidywalnych skrzypków świata wystąpi w formule smyczkowego trio podczas trzech koncertów: w Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.
Bilety już dostępne na stronie
ikonyjazzu.pl
.
NIGEL KENNEDY jest uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych skrzypków. Studiował m.in. pod kierunkiem Yehudiego Menuhina, współpracował ze Stéphane’em Grappellim, a światową popularność przyniosło mu legendarne nagranie „Czterech pór roku” Antonio Vivaldiego – najlepiej sprzedającego się albumu z muzyką klasyczną w historii (aż 2 miliony egzemplarzy!). Od ponad czterdziestu lat koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, zachwycając publiczność wirtuozerią, sceniczną energią i bezkompromisowym podejściem do muzyki. Wyróżnia go wyjątkowa lekkość w łączeniu stylów muzycznych przy zachowaniu najwyższego poziomu kompozycji i wykonawstwa. Kennedy jest artystą poszukującym, niezależnym i wolnym od konwenansów. Projekt „Virtuoso” łączy muzykę klasyczną, jazz oraz autorskie kompozycje artysty.
W repertuarze znajdą się również interpretacje utworów Krzysztofa Komedy i Ryuichiego Sakamoto, inspiracje jazzem Django Reinhardta oraz muzyka Johanna Sebastiana Bacha, którego Kennedy uważa za prekursora improwizacji. Ten projekt to także spotkanie trzech wybitnych osobowości muzycznych, podczas którego klasyczna forma przenika się z improwizacją, tworząc intensywne, emocjonalne i pełne artystycznej wolności doświadczenie.
NIGEL KENNEDY – String Trio
Nigel Kennedy – skrzypce
Peter Adams – wiolonczela
Alec Dankworth – kontrabas
Otwarcie drzwi: 19:00, koncert 20:00
Na koncerty organizowane w ramach cyklu Ikony Jazzu zaprasza Agencja Artystyczna Perspektywy!
Załącznik
1080×1350 NK TOUR.jpg
Pobierz dokument
—
(JPG, 0.40kB)