Dvořák – „Z Nowego Świata”
Program „Dvořák – Z Nowego Świata” realizowany w ramach Speaking Concerts jest poświęcony Antonínowi Dvořákowi – czeskiemu kompozytorowi epoki romantyzmu, jednemu z najważniejszych twórców muzyki XIX wieku. Podczas koncertu przyjrzymy się działalności artysty, która przyniosła mu sławę – licznym inspiracjom i wpływom muzycznym, zwłaszcza podczas jego pobytu w Stanach Zjednoczonych. W repertuarze wydarzenia m.in. koncert wiolonczelowy h-moll, op. 104 i fragmenty X Symfonii „Z Nowego Świata” (Symfonia nr 9 e-moll, op. 95).
Speaking Concerts
Speaking Concerts to cykl koncertów muzyki klasycznej połączony z fascynującym i błyskotliwym wykładem. Poprzez fuzję muzyki, sztuki, nowoczesnych multimediów, tradycji i szczypty dobrego humoru otwieramy publiczność na sztukę i rozkochujemy w muzyce. Każdy z programów poświęcamy konkretnemu zagadnieniu, ukazując zarówno omawiane dzieło, jak i jego kompozytora w kontekście historycznym i kulturowym. Wykonywanie muzyki łączymy z komentarzami charyzmatycznego dyrygenta oraz autorskimi filmami i prezentacjami. Maestro Marcin Sompoliński, dyrygent i prelegent w jednej osobie, z wnikliwością godną detektywa odkrywa tajemnice historii muzyki, dekonspirując pilnie strzeżone sekrety kompozytorów i melomanów zdzierając maskę powagi z muzyki, która poważną wcale nie jest.
Obsada:
Michał Balas – wiolonczela
prof. Marcin Sompoliński – dyrygent, prowadzenie koncertu
Orkiestra Collegium F
Bilety w cenach nominalnych* 105-299 zł (w zależności od miejsca i wariantu N/U).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kategoria: Muzyka i Koncerty

Speaking Concerts: Dvořák – z Nowego Świata

Koncert – Zakochani w Młynarskim – Śpiewają Iza Połońska i goście
W programie usłyszymy miłosne „klasyki” Mistrza: „Moje serce to jest muzyk”, „Lubię wracać tam, gdzie byłem już”, „Kocham cię, życie!”, „Tak bym chciała kochać już”, „Gram o wszystko” i wiele innych. Każdy utwór opowiedziany tak, by wybrzmiało to, za co kochamy Młynarskiego: precyzja słowa, dowcip, ciepło i prawda.
Utwory Wojciecha Młynarskiego w pięknych aranżacjach.
Występujący wymiennie u boku Izy Połońskiej: Zbigniew Zamachowski, Jacek Bończyk lub Kacper Kuszewski, wnoszą do koncertu aktorską uważność, sceniczną swobodę i wyrazistą interpretację tekstów Wojciecha Młynarskiego. Iza Połońska – wychowana na piosenkach mistrza – akcentuje lirykę i subtelny rytm frazy. Wspólnie tworzą dialog, w którym role głosu i słowa układają się w spójne, poruszające opowieści. Całość dopełnia zespół świetnych i docenianych muzyków.
Zapraszamy Państwa na koncert z prawdziwą jakością słowa i muzyki!
Wystąpią:
Iza Połońska – śpiew
Gościnnie (obsada zamienna): Zbigniew Zamachowski / Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk / Jan Młynarski – śpiew
Zespół:
Leszek Kołodziejski – fortepian, akordeon
Michał Kobojek – saksofon
Michał Grott – gitara basowa
Mateusz Krawczyk – perkusja
Bilety w cenach nominalnych* 189 i 229 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Enter Enea Festival – Lizz Wright
Lizz Wright to jedna z najbardziej cenionych współczesnych wokalistek amerykańskich, łącząca jazz, soul, blues, gospel i folk w charakterystyczne, niezwykle emocjonalne brzmienie. Karierę rozpoczęła od muzyki gospel w rodzinnej Georgii, a szerokie uznanie zdobyła już jako 22-latka podczas koncertowego hołdu dla Billie Holiday. Rok później podpisała kontrakt z legendarną wytwórnią Verve Records, a jej debiutancki album „Salt” (2003) dotarł do 2. miejsca zestawienia Billboard Top Contemporary Jazz.
Obdarzona niepowtarzalnym głosem, który „The New York Times” zachwala jako „gładki, ciemny alt, posiadający cechy, które można skojarzyć z leżakowanym w beczkach bourbonem lub miękką jak masło skórą”.
Nagrywała dla największych wytwórni nie schodząc ani przez chwilę z piedestału mistrzostwa i zasłużonej sławy. Po wielu latach doświadczeń założyła własną, niezależną wytwórnię płytową Blues & Greens Records wydając w czerwcu 2022 roku „Holding Space”, znakomity album z koncertu w Berlinie w Niemczech w 2018 roku; a także towarzyszący mu krótkometrażowy film.
Współpracowała z wybitnymi artystami a jej muzyka od lat zdobywa uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności na całym świecie. W 2024 roku wydała album „Shadow”, na którym wystąpili m.in. Angélique Kidjo i Meshell Ndegeocello. Oparta na gitarach akustycznych, wzbogacona o kwartety smyczkowe, harfę, klasyczne instrumenty smyczkowe z Indii Karnatyckich, wokale gospel i czyste emocje, płyta „Shadow” prezentuje Lizz w łagodnym i triumfalnym świetle.
Koncert Lizz Wright organizowany jest przez Fundację „Europejskie Forum Sztuki” wraz z Teatrem Muzycznym w Poznaniu jest kolejnym salowym wydarzeniem pod egidą letniego Enter Enea Festival.
Enter Enea Festival to muzyczne święto, którego dyrektorem artystycznym jest Leszek Możdżer, już od 16 lat wydarzenie odbywa się nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu. Festiwal łączy w sobie bezpretensjonalność, niezależność i swobodę z wysoką jakością proponowanych brzmień wynikającą z listy zaproszonych przez Leszka Możdżera artystów. Ci gwarantują publiczności najwyższy poziom muzycznych wrażeń. Enter jest też miejscem wielu premier, inicjatorem nowych muzycznych konstelacji.
Sponsorem tytularnym Enter Enea Festival oraz koncertów z cyklu „Enter Enea Festival prezentuje” jest Enea.
Bilety w cenach nominalnych* 179, 229 i 279 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Ballady Rockowe przy Świecach: Polskie Legendy
Projekt nieustannie się rozwija, otwierając kolejne muzyczne kierunki. Jednym z nich jest program poświęcony polskiemu rockowi – legendarnym utworom, które stały się symbolem całej epoki. Piosenki takich zespołów jak Dżem, Perfect, Lady Pank, Budka Suflera, Maanam i wielu innych zabrzmią w nowej, bardziej intymnej i poruszającej interpretacji.
Delikatne światło świec podkreśli romantyzm i subtelność ballad polskiego rocka, zachowując jednocześnie ich siłę i energię, czyniąc ten wieczór naprawdę magicznym. Starannie dobrany repertuar koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach” nie pozostawi obojętnym żadnego słuchacza.
Głębia uczuć i emocji zawarta w każdej piosence poruszy najczulsze struny duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia.
To doskonała okazja, aby oderwać się od miejskiego zgiełku, zanurzyć się w świecie legendarnego polskiego rocka i zapomnieć o codziennych troskach. Spędź ten wieczór z bliskimi i przyjaciółmi, delektując się wspomnieniami i tworząc nowe.
Bilety w cenach nominalnych* 149, 179 i 189 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Andrzej Sikorowski w duecie z Jackiem Królikiem
W programie piosenki Andrzeja Sikorowskiego, wokalisty, wieloletniego lidera Grupy Pod Budą i autora większości jej utworów. Andrzej Sikorowski przy wsparciu jednego z najlepszych polskich gitarzystów Jacka Królika przeprowadza widzów przez świat swoich największych przebojów napisanych dla grupy Pod Budą (Kap, kap, płyną łzy) czy śpiewanych poza nią, takich jak: Kraków Piwna 7, Lecz póki co żyjemy, Na całość, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa, Ale to już było.
Bilety w cenach nominalnych* 189 i 199 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert IRA akustycznie
IRA to polski zespół rockowy, pochodzący z Radomia. Powstał w 1987 roku, a zadebiutował w roku 1988, na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsza płyta zespołu – „IRA” – ukazała się w 1989 roku. Wydana w roku 1991 płyta „Mój dom”, a następnie „1993” i koncertowa „Live” odniosły niebywały sukces, zapewniając grupie awans do grona czołówki polskich zespołów rockowych. Pochodzące z tych albumów przeboje, takie jak: „Nadzieja”, „Mój dom”, „Bierz mnie”, „Wiara”, czy „California” do dziś rozgrzewają publiczność podczas koncertów zespołu.
Ponad trzy dekady aktywności scenicznej, 12 albumów studyjnych, występy na największych polskich festiwalach rockowych, trasy koncertowe po USA i Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz niezliczona ilość najbardziej prestiżowych statuetek przemysłu muzycznego – to tylko krótkie podsumowanie muzycznej kariery formacji IRA, która od trzydziestu pięciu lat zajmuje czołowe miejsce na polskich listach przebojów. Niesamowita atmosfera, niepowtarzalne brzmienie i ogromna energia sceniczna powoduje że ich koncerty przyciągają rzesze fanów.
Bilety w cenach nominalnych* 179, 199,219 i 239 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Well-Being Concert
Wyobraź sobie koncert, podczas którego możesz wygodnie się położyć, zamknąć oczy i po prostu słuchać. Bez pośpiechu, telefonu i codziennego przebodźcowania. Blisko Ciebie grają artyści. Dźwięki wypełniają przestrzeń, oddech zwalnia, napięcie powoli schodzi z ciała, a codzienny pośpiech zostaje za drzwiami. Nie musisz nic robić, ani się skupiać. Możesz po prostu być i słuchać.
Well-Being Concert to doświadczenie koncertowe, który można poczuć całym ciałem. Około godziny muzyki na żywo, świadomego oddechu, ciszy i głębokiego odprężenia. Kwartet smyczkowy wykona ponadczasowe arcydzieła muzyki klasycznej, m.in. kompozycje Bacha i Mozarta. Możesz usiąść na krześle albo położyć się na macie. Nie musisz znać się na muzyce ani wiedzieć, jak „należy” jej słuchać. Wystarczy, że przyjdziesz.
Formuła Well-Being Concerts powstała w Weill Music Institute w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Koncerty realizuje Fundacja Fabryka Sztuki z Poznania – jedyny partner Weill Music Institute w Carnegie Hall z Polski.
Well-Being Concerts to wyjątkowe wydarzenia muzyczne na żywo. Łączą one profesjonalne występy artystów z ćwiczeniami uważności (mindfulness) i głębokim oddychaniem. Głównym pionierem pomysłu jest Weill Music Institute w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Te kameralne, około godzinne spotkania pokazują, że muzyka może być świetnym i łatwo dostępnym narzędziem do dbania o zdrowie psychiczne. Pomagają one słuchaczom głęboko się zrelaksować, wyciszyć i poczuć bliskość z innymi ludźmi. Główne cechy Well-Being Concerts:
bliski kontakt z artystami: widzowie i muzycy siedzą na tym samym poziomie, co znosi tradycyjną barierę sceny.
wygodne miejsca: słuchacze mogą siedzieć na krzesłach lub leżeć na matach i poduszkach rozłożonych na podłodze.
elementy uważności: w czasie koncertu pojawiają się momenty ciszy oraz proste ćwiczenia oddechowe prowadzone przez gospodarza spotkania.
czas dla społeczności: po koncertach organizowane są krótkie spotkania, podczas których można porozmawiać i podzielić się swoimi odczuciami.
Program:
Ponadczasowe arcydzieła muzyki klasycznej, m.in. J.S. Bach, W.A. Mozart.
Kategorie biletowe
Deep Immersion (Na macie) – Pierwsza linia / Najbliżej sceny
Doświadczenie:Maksymalne uziemienie i najgłębszy odbiór rezonansu. Pozycja leżąca na macie pozwala ciału całkowicie puścić napięcie, a bliskość instrumentów sprawia, że wibracje są odczuwalne bezpośrednio w ciele.
Dla kogo:Dla osób szukających pełnego wyłączenia bodźców, głębokiego relaksu i absolutnego zanurzenia w przestrzeni dźwiękowej.
Mindful Comfort (Na poduszce) – Strefa środkowa
Doświadczenie:Zbalansowane przejście między swobodą a uważnością. Miejsca na poduszkach medytacyjnych łączą bliskość centrum wydarzenia z wyprostowaną, otwartą postawą, sprzyjającą świadomemu słuchaniu.
Dla kogo:Dla uczestników, którzy cenią wygodę, naturalną pozycję siedzącą i chcą zachować czujną obecność bez konieczności leżenia.
Centered Presence (Na krześle) – Strefa zewnętrzna / Podwyższona
Doświadczenie:Obserwacja z perspektywy i pełna stabilność. Miejsca na krzesłach znajdują się w dalszej części przestrzeni, oferując doskonały wgląd na całą salę oraz pełny komfort dla kręgosłupa i stawów.
Dla kogo:Dla osób preferujących klasyczną formę uczestnictwa, wygenerowanie dystansu lub potrzebujących ergonomicznego oparcia.
Bilety
będą dostępne w trzech kategoriach cenowych: Early Bird, Regular oraz Final Call. Każda pula – do wyczerpania.
Organizator koncertu – Fundacja Fabryka Sztuki
Koncert – Kathia | Już nie jestem tu sama tour, czyli trasa z winylem
Kathia rusza w trasę ze specjalnym wydaniem swojego ostatniego albumu – „Nie chcę być tu sama” na winylu. Jesienią artystka odwiedzi kilka miast, by na żywo spotkać się z publicznością i zabrać ją w świat swoich ostatnich płyt.
Po intensywnym lecie i trasie z Babim Latem Kathia wraca z nową energią, świeżym spojrzeniem i materiałem, który najlepiej brzmi właśnie na koncertach.
Bilety w cenie nominalnej* od 89/99 zł (I/II pula).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert muzyki francuskiej – Pod Dachami Paryża część II
Urok miasta świateł powraca na scenę w drugiej odsłonie muzycznego widowiska „Pod Dachami Paryża”.
Tym razem przeniesiemy się do Francji nie tylko klasycznej, nostalgicznej i utkanej z dźwięków Piaf czy Aznavoura, ale także tej nowoczesnej – barwnej, wyrazistej i pulsującej współczesnymi rytmami.
Ten 2.5 godzinny wieczór ze sztuką i muzyką, podzielony został na dwa akty, które ukazują dwa oblicza francuskiej muzyki.
To podróż od dawnego Montmartre po dzisiejsze bulwary, od kameralnej chanson po sceniczny rozmach musicalu.
Blisko 50 artystów na scenie – międzynarodowi soliści, orkiestra i tancerze (balet damsko-męski) i prowadzenie show przez aktora Sławomira Dolińca – tworzy widowisko, które buduje klimat romantycznego Paryża i pozwala na chwilę znaleźć się w samym sercu Francji.
„Pod Dachami Paryża 2” to koncert poświęcony najpiękniejszym utworom francuskiej piosenki.
Wydarzenie stanowi kontynuację cenionego projektu muzycznego, prezentując szerokie spektrum repertuaru, który od dekad kształtuje tożsamość francuskiej kultury muzycznej.
W programie znajdą się utwory legendarnych artystów, takich jak Édith Piaf, Charles Aznavour, Dalida, Jacques Brel, a także kompozycje twórców współczesnych – m.in. Stromae, Slimane, Indila, Alizée.
Istotną część koncertu stanowią fragmenty i utwory z popularnych francuskich musicali, takich jak Mozart l’Opéra Rock, Roméo et Juliette, de la Haine à l’Amour oraz Notre-Dame de Paris.
Program uzupełnia także klasyczny repertuar operetkowy, w tym kompozycje Jacquesa Offenbacha.
Koncert łączy różnorodne style i epoki, tworząc spójną, starannie opracowaną narrację muzyczną.
Wydarzenie adresowane jest do szerokiego grona odbiorców – zarówno miłośników klasycznej francuskiej piosenki, jak i publiczności ceniącej współczesne brzmienia oraz repertuar musicalowy.
Nowoczesna ekspresja w stylu Broadwayu spotyka się tu z klasyczną elegancją, tworząc dynamiczne, a jednocześnie niezwykle stylowe widowisko.
Każdy utwór opowiedziany jest ruchem, emocją i obrazem.
To elegancka propozycja koncertowa, łącząca walory artystyczne z przystępną formą sceniczną.
Pod Dachami Paryża 2 – Program
(Agencja Brussa zastrzega sobie prawo do drobnych zmian w repertuarze.)
I AKT
The Shorts – Comment ça va
Édith Piaf – La foule
Céline Dion – Tout l’or des hommes
Charles Aznavour – La Bohème
Dalida – Itsi bitsi petit bikini
Marie Laforêt – Viens, viens
Jacques Brel – Ne me quitte pas
Mozart l’Opéra Rock – L’Assasymphonie
Desireless – Voyage Voyage
Stromae – Tous les mêmes
Slimane – Mon Amour
France Gall – Ella, elle l’a
Aimer – Roméo & Juliette, Les enfants de Vérone
II AKT
Jacques Offenbach – Kan-Kan
Indila – Dernière danse
Serge Gainsbourg – Je t’aime, moi non plus
Pierre Bachelet – Emmanuelle
Welcome to Burlesque
Lara Fabian – Je t’aime
Garou – Seul
Lune – Notre-Dame de Paris
Mozart l’Opéra Rock – Le bien qui fait mal
Céline Dion – Pour que tu m’aimes encore
Vérone – Roméo & Juliette
Alizée – Moi… Lolita
Bis: The Shorts – Comment ça va
Bilety w cenach nominalnych* 145, 155, 165, 180 i 195 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert zespołów Illusion, Hostia i Iron Head
Ta trasa to spotkanie zespołów, które łączy jedno: na scenie nie biorą jeńców.
ILLUSION przyjeżdża z repertuarem, który od lat działa na żywo i sprawia, że pod sceną zawsze robi się tłoczno.
Hostia wnosi do tego zestawu swój charakterystyczny, bezlitosny grindcore – szybki, agresywny, ale z groove’em, który potrafi rozbujać cały klub.
Iron Head pokazuje z kolei młodszą twarz ciężkiego grania, łącząc metalcore z klasycznym hard’n’heavy i bardzo mocnymi wokalami.
Razem daje to koncertowy wieczór, w którym ciężkie riffy, tempo i energia będą się tylko nakręcać z każdym kolejnym utworem.
Bilety w cenie nominalnej* 99 zł (pula).
___
*bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletu