To propozycja dla
edukatorów i edukatorek
, którzy chcą wyjść poza schemat i włączyć film w proces uczenia w sposób świadomy, angażujący i dostępny dla wszystkich. Podczas spotkania uczestnicy nie tylko poznają konkretne narzędzia, ale przede wszystkim doświadczą, jak działa edukacja oparta na multisensorycznym odbiorze – takiej, która uruchamia emocje, język i relacje.
W centrum jest różnorodność.
Podczas spotkania dowiecie się, jak pracować z grupą o zróżnicowanych potrzebach edukacyjnych, jak budować przestrzeń włączającą i jak rozwijać kompetencje społeczne, emocjonalne oraz językowe poprzez kontakt z filmem. To praktyczne podejście, które można od razu przenieść do własnej pracy.
Ale to nie tylko nauka metod. To także moment zatrzymania i wymiany – przestrzeń, w której można podzielić się doświadczeniem, posłuchać innych i wrócić z nowymi pomysłami.
Jeśli szukasz sposobu, by Twoje zajęcia były bardziej żywe, inkluzywne i naprawdę poruszające – to działanie warsztatowe jest miejscem, od którego warto zacząć.
Ważne!
Po zakupie biletu wypełnij formularz zgłoszenowy – inaczej nie bedziemy mogli sie z Tobą skontaktować:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe1zLnONXSLeXgPu2klDQYemXviXx7CyH6u_yXpqCHHa6IOZw/viewform?usp=header
(aby wypełnić formularz, skopiuj powyższy link i wklej do nowej karty w przeglądarce).
Czas trwania: 5 h
Prowadzące:
Anna Bloch, Magdalena Elegańczyk – nauczycielki ze szkoły w Owińskach
Kategoria: Kultura i Sztuka
-
Film jako narzędzie edukacji multisensorycznej – spotkanie
-
Spektakl – Arabela
Kiedy aktor telewizyjny, pan Majer, przypadkiem trafia do krainy baśni, pozornie drobny wypadek uruchamia lawinę zdarzeń, które zachwieją ustalonym porządkiem. Oto Rumburak, czarodziej drugiej kategorii, rozpocznie bunt przeciw hierarchii i zasadom krainy baśni, wpływając przy okazji na świat ludzi. Ponadto dochodzi do niemożliwego: baśniowa królewna, Arabela, oraz całkiem niebaśniowy przedstawiciel ludzkiego świata – Petr – zakochują się w sobie. Ich miłość, wystawiona na próbę przez intrygi Rumburaka, ambicję królewskiej siostry – Kseni – oraz matactwa pewnej złej czarownicy, staje się jednym z kluczowych punktów opowieści, w której stawką jest nie tylko szczęście bohaterów, lecz także przyszłość obu światów.
Spektakl, inspirowany kultowym czechosłowackim serialem z lat 80. to czeski humor, fabuła pełna nagłych zwrotów akcji, ale także pytania zaskakująco aktualne: czym jest władza i bunt, gdzie przebiega granica między prawdą, a manipulacją oraz czy świat bajek rzeczywiście jest mniej „prawdziwy” niż nasz własny.
tekst: Malina Prześluga (na motywach scenariusza serialu „Arabela” Vorlicka i Macourka)
reżyseria: Piotr Ratajczak
Więcej informacji na temat przedstawienia i dostępności biletów na stronie
Teatru Animacji
.
materiały: Teatr Animacji -
Przegląd filmowy: „Ślady czerwca – filmowe opowieści”
Fundacja Poznańska Szkoła Filmowa zaprasza na pokazy filmowe organizowane w ramach obchodów 36. Dni Łazarza w Przystanku Pireus przy ul. Głogowskiej 35. Pokazy odbywają się po raz drugi dzięki wsparciu Pomorskiej Fundacji Filmowej w Gdyni oraz projektu „50 na 51”. Po sukcesie ubiegłorocznego przeglądu filmów Janusza Zaorskiego, w tym roku Fundacja przygotowała przegląd trzech filmów w reżyserii Filipa Bajona.
Jedna z projekcji pt. „Poznań 56” nawiązuje do poznańskich wydarzeń Czerwcowych z 1956 roku. Seans odbędzie się 12 czerwca o godz. 17:00.
Fundacja zachęca również do obejrzenia innych filmów Filipa Bajona, w tym:
„Aria dla atlety” – 13 czerwca godzina 18:30
„Wizja lokalna 1901” – 14 czerwca godz. 16.30
Wstęp na seanse jest wolny.
Organizatorem projektu „50 na 51” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Partnerem głównym „50 na 51” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Partnerami projektu są Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, Telewizja Polska oraz Fundacja Kino Dostępne. Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Ekrany, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO, Kino Polska. -
Poszukiwanie równowagi – wystawa prac Michala Kerna
Wystawa ta dotyczy przyrody. Tworzenia w przyrodzie i we współpracy z przyrodą. Dzięki przyrodzie i poprzez przyrodę. Jest zapisem działalności człowieka w krajobrazie. Zapisem działań i koncepcji w krajobrazie. Dotykiem natury. Poszukiwaniem równowagi między człowiekiem a naturą.
Wyobraź sobie, że rodzisz się i dorastasz w jednym z najpiękniejszych zakątków Słowacji – w Demianowskiej Dolinie, w powiecie Liptowski Mikułasz. Wraz z ojcem regularnie zdobywacie szczyty Niżnych Tatr, Rohaczy, jeździcie na nartach, uczycie się harmonii z naturą, światem i samym sobą. Pomagacie rodzicom w pielęgnacji ogromnego ogrodu, przez który przepływa romantyczna rzeka Demianówka, tworząc pod ziemią system wyjątkowych jaskiń. W historycznych wnętrzach swojej klasycystycznej rezydencji regularnie spotykasz nie tylko obrazy swojego ojca, współtwórcy nowoczesnej słowackiej sztuki – Petra Júliusa Kerna (1881-1963), ale także innych znaczących artystów i intelektualistów…
UWAGA! W dniach 1-3.05. godziny otwarcia Galerii mogą ulec zmianie. Sprawdź dostępność obiektu w tych dniach (tel. 61 852 95 02,
strona Galerii
)
Zobacz
arsenal.art.pl/exhibition/poszukiwanie-rownowagi/ -
Nie samym genem…Kod genetyczny a kod kulturowy – wystawa plenerowa na Placu Wolności
Wystawa współtworzona przez Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Instytut Chemii Bioorganicznej PAN w Poznaniu oraz Urząd Miasta Poznania.
Organizatorzy wystawy proponują podróż w czasie – od początków życia po współczesność, podróż będącą refleksją nad zagadnieniami, które fascynują ludzkość od wieków: skąd przyszliśmy i dokąd zmierzamy?
Drogę rozpoczynamy 3,5 miliarda lat temu, kiedy Ziemia nie była jeszcze tętniącą życiem planetą. Była miejscem intensywnych reakcji chemicznych. Na jej powierzchni powstawała pierwotna „zupa” złożona z coraz bardziej skomplikowanych związków. Z tej materii wyłoniły się pierwsze organizmy. Naszą wędrówkę podzieliliśmy na cztery etapy. Każdy z nich odsłania inny wymiar dziejów człowieka – od biologicznych początków
życia zapisanych w genach po kulturę, która buduje naszą współczesną tożsamość.
Oto plan podróży:
Wędrówka genów
– wszystkie organizmy żyjące na Ziemi mają wspólne korzenie. Ich źródłem jest jeden pradawny przodek – LUCA – od którego rozwinęło się drzewo życia. Wiele cech łączy nas nie tylko z innymi ludźmi, lecz także z całym światem przyrody.
Wędrówka Homo
– przez miliony lat istniało wiele gatunków człowieka (Homo). Spotykały się one, współistniały, a nawet krzyżowały. Dziś Homo sapiens jest jedynym żyjącym przedstawicielem rodzaju Homo – ale czy ostatnim?
Wędrówka ludów
– człowiek narodził się w Afryce i stamtąd wyruszył na wszystkie kontynenty. Historia człowieka to historia migracji.
Wędrówka Słowian
– czy wspólnotę można zdefiniować przez geny? Czy istnieje „gen narodowości”? A może to kultura, język i tradycje budują tożsamość?
Wystawa nie jest podręcznikiem ani wyczerpującym opracowaniem naukowym. To artystyczna interpretacja wybranych odkryć naukowych, przygotowana przez studentów Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu i inspirowana wykładami prof. Marka Figlerowicza „Czy geny są naszym przeznaczeniem?” oraz „Wielkopolska kolebką polskiej państwowości”. Wykłady te odbyły się w ramach programu „Praca organiczna – dziedzictwo Wielkopolan” jako część działalności Szlaku Pracy Organicznej. Prezentowane prace są próbą przełożenia języka nauki na język obrazu i narracji wizualnej. -
Spektakl – Arabela
Kiedy aktor telewizyjny, pan Majer, przypadkiem trafia do krainy baśni, pozornie drobny wypadek uruchamia lawinę zdarzeń, które zachwieją ustalonym porządkiem. Oto Rumburak, czarodziej drugiej kategorii, rozpocznie bunt przeciw hierarchii i zasadom krainy baśni, wpływając przy okazji na świat ludzi. Ponadto dochodzi do niemożliwego: baśniowa królewna, Arabela, oraz całkiem niebaśniowy przedstawiciel ludzkiego świata – Petr – zakochują się w sobie. Ich miłość, wystawiona na próbę przez intrygi Rumburaka, ambicję królewskiej siostry – Kseni – oraz matactwa pewnej złej czarownicy, staje się jednym z kluczowych punktów opowieści, w której stawką jest nie tylko szczęście bohaterów, lecz także przyszłość obu światów.
Spektakl, inspirowany kultowym czechosłowackim serialem z lat 80. to czeski humor, fabuła pełna nagłych zwrotów akcji, ale także pytania zaskakująco aktualne: czym jest władza i bunt, gdzie przebiega granica między prawdą, a manipulacją oraz czy świat bajek rzeczywiście jest mniej „prawdziwy” niż nasz własny.
tekst: Malina Prześluga (na motywach scenariusza serialu „Arabela” Vorlicka i Macourka)
reżyseria: Piotr Ratajczak
Więcej informacji na temat przedstawienia i dostępności biletów na stronie
Teatru Animacji
.
materiały: Teatr Animacji -
Spektakl operowy – Aida – Giuseppe Verdi
Opera w czterech aktach
Libretto Antonio Ghislanzoni
„Aida” powstała na zamówienie kedywa Egiptu i miała prapremierę w Kairze, w wigilię Bożego Narodzenia. Osią dramatu są rozterki zwycięskiego egipskiego generała Radamesa, kochanego przez dwie kobiety, Amneris – córkę faraona i brankę Aidę – córkę króla Etiopów. Radames dokona niewłaściwego wyboru, co popchnie go wpierw do zdrady, w końcu zaś sprowadzi nań śmierć. Z punktu widzenia XIX-wiecznego Europejczyka dylemat zaiste trudny do rozstrzygnięcia, dla Egipcjanina z kolei niepojęty. Przecież bohater mógł mieć obydwie kobiety: jedna poślubić, drugą zaś przyjąć w darze jako nałożnicę, a kiedyś być może drugą żonę. Warto i dziś przywołać ten paradoks. Minęło półtora wieku, a relatywizm i fundamentalizm wciąż leżą u sedna niejednej tragedii.
Informacje o cenach i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Zobacz
www.opera.poznan.pl -
Spektakl gościnny Wstyd ODWOŁANY!
Wstyd – komedia „Teściowie” w wersji teatralnej.
Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy.
Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości?
Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć.
„Wstyd” nie jest tradycyjną komedią. To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi.
Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych! W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Obsada:
Anna Dereszowska
Marieta Żukowska
Szymon Bobrowski
Wojciech Zieliński
SPEKTAKL ODWOŁANY! -
Konieczność – wystawa prac Mehtap Baydu
Dzieła Mehtap Baydu, artystki pochodzenia kurdyjskiego mieszkającej w Berlinie, odnoszą się do sytuacji kobiet w opresyjnych systemach patriarchalnych. Patriarchaty – mimo różnic kulturowych i religijnych – wiele łączy: wszystkie odbierają głos kobietom oraz wszelkim mniejszościom. Baydu stara się dać kobietom siłę do przezwyciężania zjawisk, które hamują ich wolność i rozwój.
Pierwsza w Polsce indywidualna[1] wystawa Baydu ma tytuł
Konieczność
i odnosi się do czterech strategii walki o prawa kobiet, proponowanych przez artystkę…
UWAGA! W dniach 1-3.05. godziny otwarcia Galerii mogą ulec zmianie. Sprawdź dostępność obiektu w tych dniach (tel. 61 852 95 02,
strona Galerii
)
Zobacz
arsenal.art.pl/exhibition/koniecznosc/ -
AI – Algorytmy Iluzji – wystawa
Nie ma jednej „sztucznej inteligencji”. Pod tą nazwą kryją się różnorodne systemy oparte na pracy algorytmów, tj. uczenie maszynowe, przetwarzanie języków naturalnych, systemy eksperckie czy widzenie komputerowe, które automatyzują operacje wykrywania, rozpoznawania, klasyfikacji, prognozowania, analizy i generowania danych. Przełomem w zbiorowej świadomości, a jednocześnie kolejnym rozdziałem w bogatej historii AI, było wprowadzenie na rynek generatywnego chatbota GPT-3.5 w 2022 roku, który w pięć dni zdobył ponad milion użytkowników i użytkowniczek.
Dzieje sztucznej inteligencji są jednak dłuższe niż historia wielkich modeli językowych, a za jej patronów uchodzą m.in. Ada Lovelace i Alan Turing, których losy przywołujemy na wystawie. Dzisiaj sztuczna inteligencja jest tematem licznych debat społecznych, naukowych i artystycznych wzmacniających skrajne narracje, w których optymistyczne wizje mierzą się z siłą pesymistycznych wyobrażeń.
Choć systemy AI są obecnie powszechnie dostępne i szeroko wykorzystywane, nie zawsze towarzyszy temu zrozumienie, jak działają, jak powstają oraz czym właściwie są. W tym sensie sztuczna inteligencja zdaje się funkcjonować w zbiorowej wyobraźni niczym kapelusz iluzjonisty. Do nieprzeniknionego czarnego cylindra – aplikacji lub programu – wrzucamy kilka składników: komend, promptów, by po chwili ujrzeć całkiem realnego „białego królika” lub odpowiedź na skrywane nawet przed bliskimi pytanie. Dlatego właśnie mówimy o „czarnej skrzynce technologii” – nieprzejrzystej dla ludzkiego wzroku i poznania. Tymczasem za uwodzącą nasze zmysły iluzją, skrywają się mniej lub bardziej skomplikowane instrukcje – algorytmy.
Na wystawie „AI – Algorytmy Iluzji”, pragniemy zajrzeć do wnętrza tej skrzynki i obnażyć iluzje cyfrowego świata za pomocą sztuki współczesnej. Chcemy skłonić do przemyślenia społecznych, politycznych, ekonomicznych oraz środowiskowych kontekstów wprowadzania AI do najróżniejszych obszarów naszego życia: edukacji, biznesu, pracy, w końcu i samej sztuki. Tytułowe iluzje rozumiemy jako mniej lub bardziej ukryte działanie technologii oraz narosłe wokół niej narracje, produkowane przez przemysł i nadzorowane przez władze.
Artyści i artystki:
Cécile Babiole
Kate Crawford
Weronika Gęsicka
Paweł Janicki
Przemysław Jasielski
Vladan Joler
Jarosław Klupś
Jakub Koźniewski
Ania Malinowska
Trevor Paglen
Anna Ridler
RYBN.ORG
Joanna Żylińska
Bilety: 20 zł ulgowy, 25 zł normalny
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
Zobacz
ckzamek.pl/