Kategoria: Kultura i Sztuka

  • Spektakl – Arabela

    Spektakl – Arabela

    Kiedy aktor telewizyjny, pan Majer, przypadkiem trafia do krainy baśni, pozornie drobny wypadek uruchamia lawinę zdarzeń, które zachwieją ustalonym porządkiem. Oto Rumburak, czarodziej drugiej kategorii, rozpocznie bunt przeciw hierarchii i zasadom krainy baśni, wpływając przy okazji na świat ludzi. Ponadto dochodzi do niemożliwego: baśniowa królewna, Arabela, oraz całkiem niebaśniowy przedstawiciel ludzkiego świata – Petr – zakochują się w sobie. Ich miłość, wystawiona na próbę przez intrygi Rumburaka, ambicję królewskiej siostry – Kseni – oraz matactwa pewnej złej czarownicy, staje się jednym z kluczowych punktów opowieści, w której stawką jest nie tylko szczęście bohaterów, lecz także przyszłość obu światów.
    Spektakl, inspirowany kultowym czechosłowackim serialem z lat 80. to czeski humor, fabuła pełna nagłych zwrotów akcji, ale także pytania zaskakująco aktualne: czym jest władza i bunt, gdzie przebiega granica między prawdą, a manipulacją oraz czy świat bajek rzeczywiście jest mniej „prawdziwy” niż nasz własny.
    tekst: Malina Prześluga (na motywach scenariusza serialu „Arabela” Vorlicka i Macourka)
    reżyseria: Piotr Ratajczak
    Więcej informacji na temat przedstawienia i dostępności biletów na stronie
    Teatru Animacji
    .
    materiały: Teatr Animacji

  • #TańczyMYnaTaczaka – Taniec współczesny

    #TańczyMYnaTaczaka – Taniec współczesny

    Zajęcia Tańca współczesnego to przestrzeń, gdzie technika spotyka się z wolnością, a ruch staje się środkiem wyrazu artystycznego. Skupiają się na doskonaleniu umiejętności tanecznych, eksploracji różnych jakości ruchu oraz rozwijaniu indywidualnego stylu.
    To idealna okazja do pracy nad techniką, muzykalnością, płynnością ruchu, dynamiką i świadomością przestrzeni. To przestrzeń do eksploracji własnego ciała i możliwości twórczych. Dzięki zadaniom improwizacyjnym można wyrazić siebie, odkryć swój indywidualny styl oraz nauczyć się reagować na bodźce, takie jak muzyka, emocje czy interakcje z innymi tancerzami.
    Polski Teatr Tańca zaprasza wszystkich, którzy chcą czerpać radość z ruchu i wyrazić siebie poprzez taniec.
    Zajęcia prowadzi Alicja Augustynek, tancerka Polskiego Teatru Tańca.
    Czas trwania lekcji: 1 godzina 15 minut
    Grupa wiekowa: 14+
    Wstęp na pojedyncze zajęcia: 40 zł – do kupienia tylko drogą elektroniczną
    materiały: Polski Teatr Tańca
    Zobacz
    ptt-poznan.pl

  • Galeria Pod Lipami – Wystawa twórczości dzięciecej w wieku 6-12 lat, pod tytułem „Przestrzenie wyobraźni”

    Galeria Pod Lipami – Wystawa twórczości dzięciecej w wieku 6-12 lat, pod tytułem „Przestrzenie wyobraźni”

    W pracach młodych twórców ukazane zostały duże pokłady ekspresji, radości, emocji, wyrażania siebie w dynamiczny sposób poprzez różne środki wyrazu: kolor, plama, linia, światłocień, faktura. Dzieci prezentując swoje widzenie świata zastosowały deformacje, zniekształcenia i połączenia ze sobą różnorakich elementów.
    Dzięki takim działaniom powstały niesamowite, pełne fantazji obrazy. Wielkość wyobraźni pozwoliła na odwagę, spontaniczność, swobodę w posługiwaniu się barwą i kreską. Młodsze dzieci stworzyły obrazy niezwykle dynamiczne i nieskrępowane, bardzo odważne i emocjonalne w kolorze i w formie. Starsze dzieci prezentują obrazy stosując pewne reguły warsztatu klasycznego i trudniejsze zagadnienia plastyczne.
    Przestrzeń wyobraźni to obszar nieograniczony, w którym dzieci odkrywają siebie, uczą się patrzeć na obrazy, poznają czym jest piękno oraz rozwijają swoją własną wrażliwość, głębiej przeżywają emocje, dostrzegają subtelności, uczą się nieszablonowego myślenia.

  • „Akcja Impro!” – warsztaty improwizacji teatralnej

    „Akcja Impro!” – warsztaty improwizacji teatralnej

    Zapraszamy na cykl warsztatów z improwizacji teatralnej. Udział można wziąć we wszystkich spotkania, lub tylko w wybranych. Obowiązują zapisy, liczba miejsc ograniczona. Link do formularza znajdziecie poniżej.
    „Akcja: Start!”
    Termin: 21.05.2026, godz. 17:00 – 20.00
    Spotkanie poświęcone nauce grania scen na żywo, bez scenariusza, w zgodzie ze sobą.
    Na tych warsztatach wejdziesz w świat improwizacji teatralnej i poznasz jego podstawy w praktyce. Poprzez proste ćwiczenia i gry zaczniesz swobodniej się komunikować, słuchać innych i reagować na to, co dzieje się „tu i teraz”. Doświadczysz pracy w lekkiej, wspierającej atmosferze, która pomaga przełamać pierwsze bariery i poczuć się pewniej w działaniu scenicznym.
    „Akcja: Przyjmij i graj”
    Termin: 28.05.2026, godz. 17:00 – 20.00
    Spotkanie poświęcone nauce grania scen na żywo, bez scenariusza, w zgodzie ze sobą.
    Warsztaty skupiające się na akceptacji – doświadczeniu przyjmowania propozycji i rozwijaniu ich w działaniu. Zobaczysz, jak odpuszczenie kontroli i otwartość na to, co się pojawia, przekładają się na większą swobodę i pewność siebie na scenie.
    „Akcja: Razem!”
    Termin: 11.06.2026, godz. 17:00 – 20.00
    Spotkanie poświęcone nauce grania scen na żywo, bez scenariusza, w zgodzie ze sobą.
    To warsztaty nastawione na współpracę i budowanie scen w relacji z innymi. Poprzez zespołowe gry improwizacyjne nauczysz się działać w uważnym kontakcie, wspierać partnerów i współtworzyć spójne sytuacje sceniczne. Doświadczysz, jak dobra komunikacja i zaufanie w grupie wpływają na płynność i satysfakcję ze wspólnego działania.
    Spotkania potrwają 3 godziny i obejmą integrację, rozgrzewkę, ćwiczenia oraz gry improwizacyjne. Pracujemy w atmosferze sprzyjającej swobodnej ekspresji i zaangażowaniu. Możesz wziąć udział w całym cyklu lub wybrać pojedyncze warsztaty. Po ostatnim spotkaniu przewidziana jest wspólna integracja i ewaluacja.
    Warsztaty poprowadzi Piotr Nawrotek – trener improwizacji teatralnej ze Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych „VTOPIA”.
    Formularz zgłoszeniowy
    —————————————–
    Warsztaty sfinansowane z budżetu Miasta Poznania w ramach projektu „Wielkopolskie Centrum Ekonomii Solidarnej”. Projekt realizowany jest w ramach Działania 6.11 Programu Regionalnego Fundusze Europejskie dla Wielkopolski (FEW 2021-2027) współfinansowanego ze środków Unii Europejskiej z Europejskiego Funduszu Społecznego+
    Lider projektu: Fundacja Barka, partner projektu: Miasto Poznań
    #FunduszeUE #MiastoPoznan #WCES #PES

  • Wystawa czasowa – Depozyt z wieczyńskiego prezbiterium

    Wystawa czasowa – Depozyt z wieczyńskiego prezbiterium

    W jubileuszowym, 60. roku funkcjonowania Muzeum Uzbrojenia zaprezentuje wyjątkową wystawę czasową o broni i wyposażeniu należącym do wielkopolskich oddziałów Armii Krajowej, pt. „Depozyt z wieczyńskiego prezbiterium”, który od 1983 roku znajduje się w naszych zbiorach.
    W 1983 roku większość depozytu została przekazana przez Wojewódzki Urząd Spraw Wewnętrznych w Kaliszu do nowopowstałego na poznańskiej Cytadeli Muzeum Armii „Poznań”. Do 2002 roku był on prezentowany na wystawie stałej. Później trafił do muzealnych magazynów. 19 sierpnia znaleziska z wieczyńskiego prezbiterium ponownie zostaną publicznie zaprezentowane w całości. Eksponaty z nowymi opracowaniami historycznymi oraz pro gramem towarzyszącym wystawie (wykłady i oprowadzania autorskie) przybliżą nie tylko historię niezwykłego znaleziska ale również wielkopolskiej konspiracji. Zapraszamy do ponownego odkrycia „depozytu z wieczyńskiego
    prezbiterium”.
    Jak podkreśla Kierownik Muzeum Uzbrojenia, Krzysztof Jankowiak: „impulsem do stworzenia wystawy stało się przypadkowe odkrycie zapomnianego albumu, stworzonego przez funkcjonariuszy Milicji Obywatelskiej. Pracownicy muzeum, po starannym zapoznaniu z nim, stwierdzili, że zawarte wewnątrz zdjęcia, opisy i informacje są gotowym materiałem na wystawę i rzucają nowe światło na dotychczas znane eksponaty”.
    Historia depozytu
    W 1978 roku w Wieczynie koło Kalisza proboszcz kościoła pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa, w trakcie przygotowań do zmiany dekoracji w nawie głównej, przypadkiem odkrył skrytkę. Po ponad 30 latach od zakończenia II wojny światowej odnalazł w niej broń i amunicję. Specjalna grupa funkcjonariuszy z Komendy Wojewódzkiej MO w Kaliszu oraz saperów z Poznańskiego Okręgu Wojskowego odpowiednio zabezpieczyła wojenne znalezisko, w którego skład wchodziły, jak relacjonowała prasa: ” (…) 34 granaty, 2 ręczne karabiny maszynowe, 4 pistolety maszynowe, 5 zapasowych luf karabinowych, 2 rewolwery 6-strzałowe, kilka opakowań z detonatorami, około 5 kg trotylu, 7 metalowych puszek z taśmami załadowanymi 2.100 nabojami, 65 magazynków i prawie tyle samo bagnetów, 370 szt. amunicji do pistoletów, skrzynka, a w niej 2.645 nabojów, 2 apteczki z lekarstwami, uszkodzone słuchawki do radiostacji i wreszcie 17 opasek koloru biało-czerwonego nz literami WP oraz orzełek z koroną. Były tam jeszcze i inne drobiazgi, jak choćby pas skórzany, na którego metalowej klamrze wyryte były znamienne słowa «Gott mit uns», gwizdek, różne urządzenia do ładowania taśm, szereg blaszanych pudełek szczelnie zamkniętych itp. (…)” („Sztandar Młodych” Nr 49 (8658) z 27 lutego 1978 r.)
    Zgodnie z ustaleniami historycznymi broń pochodziła z brytyjskiego zrzutu dokonanego jesienią 1944r. w miejscowości Ołobok. Świadczy to o prężnym ruchu konspiracyjnym w Wielkopolsce. Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego. Zadanie pn.: Wystawa czasowa „Depozyt z wieczyńskiego prezbiterium”.
    Autorzy wystawy: Witold Rogowski i Krzysztof Hoff
    __________
    Uwaga! W dniach 1-3.05. godziny otwarcia mogą ulec zmianie. Sprawdź dostępność obiektu na stronie
    Muzeum
    .
    Godziny Otwarcia WMN:
    marzec-październik
    Poniedziałek – nieczynne
    Wtorek-Sobota – 10:00-17:00
    Niedziela – 10:00-16:00
    listopad-luty
    Poniedziałek – nieczynne
    Wtorek-Niedziela – 10:00-16:00
    Wstęp płatny:
    Bilet normalny 15 zł
    Bilet ulgowy 10 zł
    dzieci do lat 7 wstęp bezpłatny
    pełen cennik
    Zobacz
    www.wmn.poznan.pl/oddzialy-4/muzeum-uzbrojenia/

  • Spektakl operowy – Aida – Giuseppe Verdi

    Spektakl operowy – Aida – Giuseppe Verdi

    Opera w czterech aktach
    Libretto Antonio Ghislanzoni
    „Aida” powstała na zamówienie kedywa Egiptu i miała prapremierę w Kairze, w wigilię Bożego Narodzenia. Osią dramatu są rozterki zwycięskiego egipskiego generała Radamesa, kochanego przez dwie kobiety, Amneris – córkę faraona i brankę Aidę – córkę króla Etiopów. Radames dokona niewłaściwego wyboru, co popchnie go wpierw do zdrady, w końcu zaś sprowadzi nań śmierć. Z punktu widzenia XIX-wiecznego Europejczyka dylemat zaiste trudny do rozstrzygnięcia, dla Egipcjanina z kolei niepojęty. Przecież bohater mógł mieć obydwie kobiety: jedna poślubić, drugą zaś przyjąć w darze jako nałożnicę, a kiedyś być może drugą żonę. Warto i dziś przywołać ten paradoks. Minęło półtora wieku, a relatywizm i fundamentalizm wciąż leżą u sedna niejednej tragedii.
    Informacje o cenach i dostępności biletów na stronie
    Teatru Wielkiego
    materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
    Zobacz
    www.opera.poznan.pl

  • Nana Rashid – koncert

    Nana Rashid – koncert

    Nagrodzona tytułem Najlepszej Nowej Artystki Jazzowej Roku podczas Danish Music Awards 2023, Rashid zadebiutowała albumem „Music for Betty”, który spotkał się z uznaniem krytyków. Magazyn „Jazzwise” pochwalił jego „tlącą się intensywność”.
    Występowała w całej Skandynawii, Europie i Azji na cenionych festiwalach – Jazz in Marciaci i Taichung Jazz Festival. Pojawiła się także w duńskiej telewizji narodowej i została zaproszona jako gość na Bal Kultury Jego Królewskiej Mości Króla Danii w 2024 roku, co podkreśla jej rosnącą pozycję jako jednej z najbardziej wyrazistych postaci nordyckiego jazzu. Jej muzyka jest o tym, co znaczy być człowiekiem, z całą jego wrażliwością i złożonością. Jej głos porusza się między nordyckim spokojem a soulową intensywnością, tworząc intymne, ale emocjonalne występy. Obecnie Rashid wchodzi w nowy etap twórczy, przygotowując nadchodzący album „New Ways to Pray” – projekt, który rozwija jej brzmienie w bardziej duchowym i filmowym kierunku, łącząc kontynenty, kultury i wewnętrzne krajobrazy poprzez muzykę.
    Zobacz
    bluenote.pl/

  • Spektakl gościnny – Podróż poślubna plus

    Spektakl gościnny – Podróż poślubna plus

    Po sukcesie spektaklu pt. „Wieczór panieński plus”, autor Marcin Szczygielski napisał najnowszą komedię pt. „Podróż poślubna plus”, będącą kontynuacją losów bohaterów „Wieczoru..”. Przed bohaterami nowe, niekoniecznie usłane różami życie. Jednak nim ono się rozpocznie, pora na miłość i upojny miesiąc miodowy. W podróż poślubną na egzotyczną wyspę wyruszają dwie młode pary plus jedna niedoszła panna młoda, której przyjaciele nie mają serca zostawić samej w domu. Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, niespodziewanymi „atrakcjami” i niezwykle zabawną recepcjonistką hotelu. „Podróż poślubna plus” na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak „Wieczór panieński plus”! Zapraszamy Państwa do naszej podróży.
    W obsadzie znakomici aktorzy:
    Katarzyna Skrzynecka
    Anna Iberszer
    Monika Mazur/Wiktoria Gąsiewska
    Tomasz Bednarek
    Marek Kaliszuk/Paweł Góral
    Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
    Reżyseria: Tomasz Drabek
    Bilety w cenach nominalnych* 140 i 150 zł (w zależności od miejsca), dostępne on-line oraz w CIK.
    _____
    *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

  • Ireneusz Pierzgalski. Z bliska – wystawa

    Ireneusz Pierzgalski. Z bliska – wystawa

    Lata 70. – to w historii fotografii czas zarówno ascetycznej sztuki pojęciowej, jak i przeciwstawnej wobec niej, poetyckiej ekspresji poprzez wielokrotności. Drugi z kierunków realizowano przede wszystkim w formie konglomeratu obrazów fotograficznych. W takim nurcie od 1968 roku (powstały wówczas m.in. „Małpy”) tworzył Ireneusz Pierzgalski, wyróżniając się swym oryginalnym podejściem do tworzenia ze zdjęć-odbitek czegoś innowacyjnego.
    „Obrazy fotograficzne” Pierzgalskiego Urszula Czartoryska opisuje jako „montaż – wykończony ostatecznie na jednej fotografii znacznych rozmiarów, złożonej z wielu kadrów negatywów autora”[1]. To połączenie przynajmniej kilku ciasno połączonych mniejszych i większych fotografii, niekiedy przysłaniających się, a czasem ułożonych nieregularnie. Realizowane były w zgodzie z poetyką „płachty” stykowych odbitek. Opisana technika była pionierską metodą artysty i inspirowała innych twórców do realizowania projektów w tej samej formie.
    „Obrazy fotograficzne” Pierzgalskiego sytuują się na pograniczach: plastyki i kliszy oraz jakoby filmowego kadru i malarskiej siły urzeczywistniania tego, co stanowi domenę wyobrażeń (były one jak „marzenia senne”). Innowacyjność prac artysty jest bliska – nie tylko ze względu na jego polskie. Przede wszystkim ze względu na umiejętność tworzenia lirycznych i przejmujących realizacji o wysoce osobistym charakterze. Pozostających „w wymiarze niepowtarzalnej personalności”[1] – pozwalających na utożsamienie się odbiorców z przedstawionymi na fotografiach uniwersalnymi, osobistymi doświadczeniami.
    [1] Urszula Czartoryska,
    Ireneusz Pierzgalski i jego „przekorne zwalczanie czasu za cenę fikcji”
    . Łucja Jaranowska (red.),
    Ireneusz Pierzgalski. Fotografie
    , Wyd. Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, Łódź 1995, s. 7.
    Zobacz
    galeria-piekary.com.pl/

  • Spektakl – Arabela

    Spektakl – Arabela

    Kiedy aktor telewizyjny, pan Majer, przypadkiem trafia do krainy baśni, pozornie drobny wypadek uruchamia lawinę zdarzeń, które zachwieją ustalonym porządkiem. Oto Rumburak, czarodziej drugiej kategorii, rozpocznie bunt przeciw hierarchii i zasadom krainy baśni, wpływając przy okazji na świat ludzi. Ponadto dochodzi do niemożliwego: baśniowa królewna, Arabela, oraz całkiem niebaśniowy przedstawiciel ludzkiego świata – Petr – zakochują się w sobie. Ich miłość, wystawiona na próbę przez intrygi Rumburaka, ambicję królewskiej siostry – Kseni – oraz matactwa pewnej złej czarownicy, staje się jednym z kluczowych punktów opowieści, w której stawką jest nie tylko szczęście bohaterów, lecz także przyszłość obu światów.
    Spektakl, inspirowany kultowym czechosłowackim serialem z lat 80. to czeski humor, fabuła pełna nagłych zwrotów akcji, ale także pytania zaskakująco aktualne: czym jest władza i bunt, gdzie przebiega granica między prawdą, a manipulacją oraz czy świat bajek rzeczywiście jest mniej „prawdziwy” niż nasz własny.
    tekst: Malina Prześluga (na motywach scenariusza serialu „Arabela” Vorlicka i Macourka)
    reżyseria: Piotr Ratajczak
    Więcej informacji na temat przedstawienia i dostępności biletów na stronie
    Teatru Animacji
    .
    materiały: Teatr Animacji