Charlie Jeer
dał się poznać szerszej publiczności jako niezwykle świadomy twórca, który bezbłędnie balansuje na granicy gatunków. Jego biografia to droga ciągłego eksperymentu – od kameralnych, lo-fi projektów tworzonych w zaciszu domowego studia, aż po dojrzałe, cinematic-popowe kompozycje. W jego muzyce słychać echa klasycznego songwriting’u, subtelnej elektroniki oraz nowofalowego jazzu. To właśnie ta producencka wszechstronność i szczerość w tekstach sprawiły, że Jeer zyskał miano jednego z najbardziej intrygujących głosów współczesnej sceny alternatywnej.
Zobacz
bluenote.pl/
Kategoria: Natura
Charlie Jeer – koncert
Jazz Around Presents: Everything Yes
Everything Yes to amerykański band, który narodził się z czystej kreatywnej chemii między grupą przyjaciół. To, co zaczęło się od nocnych jam sessions i rzucania najbardziej szalonych pomysłów, szybko przekształciło się w zespół zdefiniowany przez jedną prostą zasadę: zawsze mówią „tak” – na każdy muzyczny eksperyment. Z otwartości, kreatywności i chęci próbowania nowych rzeczy, powstała nazwa zespołu.
Fundamentem kwintetu jest autentyczna przyjaźń. Ufają sobie na tyle, żeby podejmować na scenie ryzyko i po prostu świetnie się przy tym bawić. Uwielbiają jazz, tak samo jak inne gatunki – więc postanowili je łączyć. Ich muzyka to miks jazzu, funku, gospel, rocka i improwizacji. W brzmieniu Everything Yes słychać zarówno inspiracje klasycznym jazz fusion, jak i bardziej współczesnym podejściem do muzyki – dynamicznym, kreatywnym i pełnym eksperymentów. Zespół jest szczególnie ceniony za koncerty na żywo. Ich występy przypominają jam session grupy przyjaciół, którzy świetnie się znają i pozwalają sobie na spontaniczne granie. Na scenie nie tylko genialnie brzmią – ale przede wszystkim tworzą atmosferę wspólnej zabawy i muzycznej wolności.
Skład:
Zack Grooves – perkusja
Cole Sipe – gitara basowa
Reggie McNeill – instrumenty klawiszowe
Sean Reeser – saksofon tenorowy
Nathan Graybeal – saksofon altowy
Jazz Around Presents to cykl koncertów w Blue Note pod szyldem Jazz Around Festival. Będziemy prezentować najciekawsze projekty, przedstawiać twórców wartych poznania i odkrywać muzykę, której może jeszcze nie znacie. Jak zawsze: w ciągłym ruchu, wokół jazzu!
Zobacz
bluenote.pl/
Mica Millar – koncert
Mica Millar
to brytyjska wokalistka, autorka tekstów i producentka, uznawana za jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnego soulu. Jej twórczość łączy klasyczne inspiracje soulu, R&B, bluesa, gospel i jazzu z nowoczesną, kobiecą perspektywą i pełną artystyczną niezależnością. Karierę zbudowała na własnych zasadach – jako self-managed artystka i założycielka niezależnej wytwórni Golden Hour Music. Jej debiutancki album „Heaven Knows” (2022) przyniósł jej międzynarodowe uznanie, nagrodę Jazz FM Award dla Soul Act of the Year oraz entuzjastyczne recenzje w mediach branżowych. Millar koncertowała u boku takich legend jak Stevie Wonder, Gladys Knight czy Gregory Porter, występując na prestiżowych scenach i festiwalach w całej Europie.
Drugi album „A Little Bit of Me” to najbardziej osobiste i intymne dzieło w jej dorobku – w całości napisane i wyprodukowane przez artystkę. Powstał w legendarnym Miraval Studios na południu Francji i jest zapisem okresu samopoznania, poszukiwania równowagi oraz nowej kreatywnej wolności. Płyta porusza tematy emocjonalnej dwoistości, relacji, tożsamości i potrzeby autentyczności, potwierdzając pozycję Miki Millar jako artystki dojrzałej i bezkompromisowej.
Zobacz
bluenote.pl/
Koncert zespołu Oranssi Pazuzu + support Múr
Psychodelia i nordyckie demony: Oranssi Pazuzu na trzech koncertach w Polsce! Wsparciem Finów będzie Múr.
ORANSSI PAZUZU (Finlandia) psychedelic black metal:
„Poruszamy się w sferze kosmicznej świadomości” – mówił w wywiadzie dla Interii lider Oranssi Pazuzu, Jun-His. Nikt by tego lepiej nie ujął, bo naznaczony kwaśnym transem black metal tych finów brzmi jak kosmiczny las z głębin wyobraźni. Nim się obejrzycie, wciągnie was jak bagno, zwłaszcza na żywo.
MÚR (Islandia) post-metal:
Przed dwoma laty objeżdżali europejskie festiwale, nie mając na koncie żadnego singla. Teraz Múr to cenieni zawodnicy, których debiutancki album narobił szumu w post-metalowym świecie. Ich koncerty to pokaz sonicznej potęgi.
Bilety w cenie nominalnej* od 139 zł.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Cleo Reed – koncert
Cleo Reed
należy do grona najciekawszych nowych głosów amerykańskiej sceny muzycznej. Artystka, która z niezwykłą swobodą łączy jazz, folk, soul, elektronikę, hip-hop i muzykę eksperymentalną, wystąpi na scenie Blue Note z materiałem, który przyniósł jej uznanie publiczności i międzynarodowej krytyki.
Dorastająca między Nowym Jorkiem a Waszyngtonem Cleo Reed zdobywała klasyczne wykształcenie muzyczne w Harlem School of the Arts, a następnie studiowała realizację dźwięku i projektowanie brzmienia w Berklee College of Music. Jej działalność obejmuje nie tylko komponowanie i wykonywanie muzyki, lecz także sztukę partycypacyjną, tworzenie instrumentów, instalacje oraz działania z pogranicza performansu i sztuk wizualnych.
Przełomowym momentem w jej karierze stał się wydany w 2025 roku dwupłytowy album CUNTRY. To odważna opowieść o pracy, tożsamości i doświadczeniach współczesnej Ameryki. Pierwsza część albumu czerpie z tradycji amerykańskich pieśni pracy, bluesa, folku, soulu i country, druga natomiast przenosi słuchacza w świat futurystycznej elektroniki i hip-hopu. Kontrast między obiema odsłonami odzwierciedla zarówno artystyczne poszukiwania Reed, jak i napięcie między nowojorskim wychowaniem a południowymi korzeniami jej rodziny.
Zobacz
bluenote.pl/
Spektakl – Extravaganza The Best Of
Mix najpiękniejszych przebojów o miłości i najszczerszych hitów o władzy z połączeniem religijnej nowości z powiewem piwnicznej świeżości, zaskakujące obsady, niezapomniane klasyki w nowej odsłonie
come in and find out
, najlepszy bufet z wyszynkiem, orkiestra na żywo, pierwszy kieliszek gratis, mile widziany ekstrawagancki strój.
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Polskiego
materiały: Teatr Polski
Koncert Scream Inc. w ramach trasy 40-lecie Master of Puppets
Rok 2026 to szczególna data dla fanów ciężkiego grania. Dokładnie cztery dekady temu Metallica wydała album „Master of Puppets”, jeden z najważniejszych i najbardziej kultowych krążków w historii światowego rocka i metalu. To właśnie to wydawnictwo na zawsze ugruntowało pozycję zespołu jako jednej z najważniejszych formacji w dziejach muzyki.
Z okazji 40. rocznicy wydania „Master of Puppets” Scream Inc., jeden z najlepszych tribute bandów legendarnej Metalliki, gra trasę koncertową, która przez cały 2026 rok będzie celebracją tego przełomowego wydawnictwa. Podczas koncertów zespół wykona cały album „Master of Puppets”, z zachowaniem charakterystycznego brzmienia, aranżacji, energii i klimatu oryginału. Uzupełnieniem setlisty będą również inne, największe klasyki Metalliki z różnych okresów twórczości zespołu.
Podczas tego wydarzenia Scream Inc. wystąpi w klasycznym, czteroosobowym, czysto heavy-metalowym składzie.
To będzie celebracja jednego z najważniejszych albumów w historii muzyki.
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – SCREAM INC.
Scream Inc. wywodzi się z Kijowa i od 2008 roku z wielką pasją i precyzją kultywuje dziedzictwo Metalliki – zespołu, który ukształtował kilka pokoleń fanów metalu. Ich kanał na YouTube cieszy się ogromną popularnością, przyciągając fanów z całego świata.
Muzycy występowali na wielu scenach w całej Europie, w tym w Niemczech, Austrii, Czechach, Grecji, Hiszpanii, Portugalii i wielu innych krajach. W ostatnich latach z powodzeniem łączyli również heavy-metal z symfonią, prezentując koncerty w stylu S&M, co uczyniło ich pierwszym tribute bandem Metalliki z symfonicznym dorobkiem.
Bilety w cenie nominalnej*:
70 zł – przedsprzedaż I pula (ilość ograniczona)
80 zł – przedsprzedaż II pula (ilość ograniczona)
100 zł – po wyczerpaniu poprzednich pul oraz w dniu koncertu
___
*bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletu
Koncert – Richard Bona Quintet
Richard Bona to laureat nagrody Grammy, jeden z najwybitniejszych basistów, kompozytorów i multiinstrumentalistów współczesnej sceny muzycznej. Artysta pochodzący z Kamerunu zachwyca unikalnym brzmieniem, wirtuozerią oraz niezwykłym talentem wokalnym, łącząc afrykańskie korzenie z jazzem i alternatywnym popem. Współpracował z największymi gwiazdami światowej muzyki, takimi jak Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Chucho Valdés, Sting, Chick Corea, Pat Metheny czy Stevie Wonder.
Nieustannie koncertując na całym świecie i poszukując nowych muzycznych inspiracji, Richard Bona stale rozwija swoje brzmienie. Obecnie pracuje nad projektami z pogranicza Afro beats, Afro popu, muzyki latynoskiej i flamenco, realizowanymi w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Ameryce Łacińskiej. Jego koncerty to pełne energii i emocji muzyczne podróże, które przekraczają granice kultur i gatunków, pozostawiając publiczność pod wrażeniem długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku.
Tym razem Richard wystąpi w klubowych przestrzeniach, a bliskość i kontakt z artystą zapewnią Wam niezapomniane wrażenia. Widzimy się już niedługo!
„Wyobraź sobie artystę obdarzonego wirtuozerią Jaco Pastorius, wokalną płynnością George Benson oraz wyczuciem melodii i harmonii João Gilberto – a wszystko to przenika kultura afrykańska. Panie i panowie, przedstawiamy Richard Bona!” Los Angeles Times
Skład zespołu:
Richard Bona (bass/wokal)
Michael Lecoq (klawisze)
Nicolas Viccaro (perkusja)
Ciro Manna (gitara)
Alexandre Herichon (trąbka)
Liczba miejsc jest ograniczona!
Bilety w cenie nominalnej* 169/189/229 zł (pula).
___
*bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletuKoncert – Schiller
Voyage to europejska trasa klubowa, która przywraca muzykę elektroniczną do jej korzeni: blisko, fizycznie, bezpośrednio. Bez dystansu. Bez spektaklu dla samego spektaklu. Tylko Schiller i jego maszyny – na żywo, w czasie rzeczywistym, tworzący pejzaże dźwiękowe tuż przed Twoimi oczami.
Sprowadzone do tego, co najważniejsze, koncerty te opierają się na hipnotycznych sekwencjach, pulsujących rytmach, melodyjnych elementach trance oraz elektronicznych brzmieniach w ich najczystszej formie. To doświadczenie wciągające, emocjonalne i niezwykle intensywne. Czysta muzyka elektroniczna na wyciągnięcie ręki.
W czasach, gdy tak wiele dzieje się za pośrednictwem ekranów, Voyage przypomina o tym, co naprawdę ma znaczenie: wspólnej przestrzeni, prawdziwej chwili, ludziach i muzyce – tu i teraz.
Schiller jest jednym z najbardziej utytułowanych artystów muzyki elektronicznej w Europie. Ma na koncie ponad 7 milionów sprzedanych płyt, jedenaście albumów w Top 10, z czego dziesięć osiągnęło 1. miejsce, oraz blisko miliard odtworzeń na całym świecie.
Na scenie Schiller łączy swoje legendarne utwory – w tym „I Feel You” i „Das Glockenspiel” – z nową muzyką oraz swoim niepowtarzalnym, atmosferycznym brzmieniem: wyjątkową mieszanką elektronicznych tekstur, orkiestrowej głębi, porywającego rytmu, melodycznej intensywności i surowych emocji.
Od ponad dwóch dekad projekt Christophera von Deylena wyznacza międzynarodowe standardy, swobodnie poruszając się pomiędzy popem, ambientem, trance’em, muzyką klasyczną i sztuką dźwięku.
Bilety w cenie nominalnej* od 130 zł (pula),
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert Muzyki Filmowej w wykonaniu Orkiestry Maximus pod batutą Michała Kocimskiego
Koncert Muzyki Filmowej przenosi nas w świat filmowych bohaterów i ich niezwykłych historii. Orkiestra symfoniczna MAXIMUS, pod kierownictwem cenionego dyrygenta Michała Kocimskiego, przeprowadza nas przez dzieje kina, prezentując słynne tematy muzyczne. W repertuarze znajdują się hity ze znanych dramatów, komedii, filmów akcji czy romansów. Podczas koncertu pojawią się utwory z filmów takich, jak „Rocky”, „Titanic”, czy „Ojciec chrzestny”.
Wydarzenie jest wyjątkową okazją, aby na żywo, w oryginalnym wykonaniu, usłyszeć światowy przebój „Mam tę moc”. Piosenkę z filmu animowanego „Kraina lodu”, w polskiej wersji językowej nagrała Katarzyna Łaska. Wokalistka ma w swym dorobku szereg głównych ról w musicalach, bogate doświadczenie dubbingowe, a także występ na 92. ceremonii wręczenia Oscarów. W Koncercie Muzyki Filmowej występuje z orkiestrą MAXIMUS jako solistka. Na scenie wymiennie zobaczymy również charyzmatycznego wokalistę: Martina Fitch.
Program:
L. Schifrin – Mission Impossible
A. Hamilton – „Cry me a River” z filmu „The Girl Can’t Help it”
H. Mancini – „Moon River” z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”
B. Conti – „Północ-Południe”
E. Morricone – „La Califfa”
N. Rota – „Speak Softly Love” z filmu „Ojciec chrzestny”
M. Norman – James Bond Theme
P. McCartney – „Live and let die”
P. Epworth – „Skyfall”
Loonley tunes – Zwariowane melodie
K. Anderson Lopez, R. Lopez – „Mam tę moc” z filmu „Frozen”
J. Livingstone, A. Hoffmann, P. Doyle – Cinderella „Pumpkin Pursuit” z filmu „Kopciuszek”
J. Horner – „The Mask of Zorro”
Ch. Mangione – „Children of Sanchez”
A. Silvestri – „Forrest Gump”
Hans Zimmer & Lisa Gerrard; Hans Zimmer, Klaus Badelt & Lisa Gerrard- „Now we are free” z filmu „Gladiator”
J. Horner – „My Heart Will Go On” z filmu „Titanic”
L. Gaga, A. Wyatt, M. Ronson – „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy”
J. Trevor – The Last of the Mohicans
B. Conti – „Gonna fly now” – filmu „Rocky”
Orkiestra symfoniczna MAXIMUS
Dyrygent/ Dyrektor muzyczny – Michał Kocimski
Wokaliści – Katarzyna Łaska i Martin Fitch
Prowadzenie – Fabiola Samborska
Producent – Agencja Artystyczna Idea Art
Czas trwania: 100 minut