Kategoria: Natura

  • Spektakl – Baśń dla wkur…onych

    Spektakl – Baśń dla wkur…onych

    Malina Prześluga BAŚŃ DLA WKUR…ONYCH
    Czasami frustracja i gniew kumulują się, wymuszając radykalne gesty. Każdy wszak bywa anarchistą, który potrzebuje zmiany TERAZ. A listopad, wiedział to już Wyspiański, jest dla Polaków niebezpieczną porą…
    Historia popkultury zna niebezpiecznie wkur…wionych, jak chociażby Michael Douglas w UPADKU – jednej z inspiracji dla tekstu Maliny Prześlugi. Sprawdźcie, jaką strategię wybiorą nasi bohaterowie, by poczuć, że wreszcie są na swoim miejscu. Przemoc? Szaleństwo? A może to ślepe drogi i musi wydarzyć się coś niewydarzalnego?
    Spektakl dla widzów od lat 16.
    Reżyseria: Piotr Ratajczak
    materiały Teatru Nowego
    Zobacz
    www.teatrnowy.pl

  • Koncert – Cztery Pory Roku – Antonio Vivaldi przy świecach

    Koncert – Cztery Pory Roku – Antonio Vivaldi przy świecach

    Słynne „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego to cykl 4 koncertów skrzypcowych, odpowiadających kolejno następującym porom roku – wiosna, lato, jesień, zima. Ich popularność wynika z doskonałego odwzorowania zjawisk pogodowych w partii muzycznej, występujących w danej porze roku. Świergot ptaków w Wiośnie, grzmoty burzy w Lecie, melancholia i piękne barwy w Jesieni czy skrzypiący mróz w Zimie to tylko nieliczne z wyjątkowych zjawisk muzycznych, które można usłyszeć w trakcie wykonywania cyklu.
    Zachwycająca muzyka Vivaldiego rozbrzmi w blasku świec w wyjątkowych wnętrzach pięknych polskich pałacach i salach koncertowych, których akustyka doskonale podkreśli brzmienie skrzypiec i zapewni niezapomniane wrażenia.
    Koncert wykona laureat konkursu skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego – Mariusz Morys – wraz z kwartetem smyczkowym.
    Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany repertuaru koncertu.
    Bilety w cenach nominalnych* 100, 120 i 150 zł (w zależności od miejsca), dostępne on-line oraz w CIK.
    _____
    *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

  • Muzyczny życiorys Franka Sinatry przy świecach

    Muzyczny życiorys Franka Sinatry przy świecach

    Wyjątkowy koncert w stylu włoskim przy blasku świec, oddający klimat prawdziwej włoskiej muzyki wśród najpopularniejszych utworów króla klasycznego amerykańskiego popu – Franka Sinatry. Amerykański piosenkarz i aktor pochodził z Sycylii, a w jego utworach pobrzmiewają włoskie melodie, często zaczerpnięte z muzyki klasycznej, stąd w programie najpiękniejsze arie operowe. Z Sycylii pochodził także wybitny kompozytor operowy w stylu bel canto Vincenzo Bellini, dlatego w repertuarze pojawią się jego najsłynniejsze arie. Nie zabraknie muzyki filmowej, nawiązującej do, nie do końca udowodnionych, kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej. Na scenie wystąpią śpiewacy operowi z Rzymskiej Opery Kameralnej (Opera da Camera di Roma), przy akompaniamencie fortepianu, którzy przeniosą widownię do świata wytwornych koncertów z czasów dziewiętnastego wieku, gdzie muzyka klasyczna była dla ówczesnych widzów niczym dla współczesnych muzyka pop. Wśród eleganckich i wysublimowanych wnętrz najpiękniejszych polskich sal koncertowych pałaców i zamków będą rozbrzmiewać nowatorskie i niepowtarzalne aranżacje utworów Franka Sinatry w stylu operowym i jazzowym. Miejsca z duszą historyczną rozświetlone blaskiem świec nawiązują do eleganckich salonów arystokracji, ale także oper w Rzymie, gdzie powstała inicjatywa zorganizowania tego koncertu. Kameralne przestrzenie i niepowtarzalne akustyczne brzmienia są dostępne dla niewielkiego grona, z racji miejsc z nieprawdopodobną akustyką, ale i niewielką liczbą miejsc. Muzyczny życiorys Franka Sinatry miał premierę na scenie Teatru Słowackiego w 2013 roku i przez wiele lat był wystawiany na terenie Europy, a teraz w nowej formie jest cześcią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Po raz pierwszy jednak w Polsce będzie wystawiany w prawdziwie włoskim i unikalnym wydaniu, w salach, w których czas się zatrzymał, a muzyka nie przestała rozbrzmiewać.
    KONCERT AKUSTYCZNY
    WŁOSCY OPEROWI ARTYŚCI
    UNIKALNE BRZMIENIE
    WYJĄTKOWE MIEJSCA KONCERTÓW
    KONCERT PRZY ŚWIECACH
    NIEZWYKŁY KLIMAT
    LIMITOWANA LICZBA MIEJSC
    Program:
    Come Fly With Me
    F. F. Copola „Ojciec chrzestny”
    More
    S. Leone „Dawno temu w Ameryce”
    You Are The Sunshine Of My Life
    V. Bellini „Casta diva”
    Love And Marriage
    G. Puccini „O mio babbino caro”
    Blue Moon
    G. Puccini „Nessun dorma”
    Strangers In The Night
    Fly Me To The Moon
    My Way
    R. Leoncavallo „Pajace”
    New York, New York

  • Tribute to Leonard Cohen

    Tribute to Leonard Cohen

    Koncert to podróż przez największe utwory Leonarda Cohena, wybitnego kanadyjskiego artysty, zaaranżowane z ogromnym wyczuciem i szacunkiem dla oryginału. Artyści przygotowali program, który zachwyca nie tylko pięknymi gitarowymi aranżacjami czy delikatnym brzmieniem fortepianu ale również nastrojowymi chórkami, nadającymi utworom Cohena klasyczną, oryginalną głębię.
    Utwory legendarnego artysty wykonają doświadczeni wrocławscy muzycy:
    Janusz Kasprowicz (lider grupy Projekt Volodia, animator kultury, pomysłodawca oraz dyrektor wielu festiwali),
    Stanisław Marinczenko (wielowymiarowy muzyk, multiinstrumentalista – gitary, pianino, akordeon, mandolina, harfa)
    Bogdan Bińczak (wywodzący się kręgów jazzu tradycyjnego, wspiera muzyków, śpiewając chórki oraz grając na instrumentach perkusyjnych i melodyce).
    Więcej informacji na
    stronie
    .

  • Koncert – Freddie Mercury Rock – Operowo przy świecach (akustycznie)

    Koncert – Freddie Mercury Rock – Operowo przy świecach (akustycznie)

    Nowe, niezwykłe spojrzenie na utwory wyjątkowego wokalisty zespołu Queen. Piosenki jednego z najpopularniejszych wokalistów rockowych na świecie zostały zaaranżowane w unikalny sposób na wokalistów operowych oraz fortepian.
    W nawiązaniu do koncertów salonowych w dziewiętnastym wieku, kiedy muzyka klasyczna uznawana była za muzykę rozrywkową, koncerty odbywają się w najpiękniejszych historycznych salach i pałacach w Polsce. Stąd, oprócz utworów Mercurego, pojawią się także fragmenty, muzyki komponowanej dla arystokratów i królów G. F. Haendla. Z racji pochodzenia Freddiego, nie zabraknie też tradycyjnej muzyki hinduskiej w niesamowitej aranżacji na fortepian solo. Freddie Mercury był gwiazdą swoich czasów jak Farinelli w osiemnastym wieku. Wytworne sale i wielka widownia łączyły obu artystów, pomimo różnicy czasowej. Mercury był zafascynowany śpiewem operowym, o czym świadczy współpraca ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé. Utwory Freddiego będą rozbrzmiewały w ekskluzywnych wnętrzach z niesamowitą akustyką, które tworzą koncertowy klimat dla wyjątkowo wysumblimowanej publiczności. Koncerty nawiązują do projektu Freddie Mercury Rock-Operowo, który miał swoją premierę w 2013 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie i był wystawiany na scenach całej Europy a teraz w nowej formie jest cześcią europejskiej trasy koncertowej w 2025, w takich miastach jak: Berlin, Rzym, Paryż, Mediolan, Praga i Wiedeń. Tym razem utwory zespołu Queens będą wykonywane w kameralny, akustyczny sposób rozświetlone blaskiem świec, o czym świadczą nowatorskie aranżacje na fortepian i duet artystów z włoskiego stowarzyszenia Opera da Camera di Roma. Po raz pierwszy w Polsce nadzwyczajny koncert z niepowtarzalnymi wrażeniami, którymi warto się zachwycić.
    Koncert akustyczny
    Włoscy operowi artyści
    Nowatorskie operowe aranżacje
    Ekskluzywne miejsca koncertów
    Koncert przy świecach
    Limitowana liczba miejsc
    Unikatowa akustyka
    Jedyny i niepowtarzalny klimat
    Program:
    G.F.Handel Cantata Koronacyjna
    Don’t Stop Me Now
    Who Wants to Live Forever
    Living On My Own
    Orientalna muzyka hinduska
    Somebody to Love
    G.F.Handel „Ombra mai fu”
    Another One Bites the Dust
    It’s A Hard Life
    Barcelona
    Bohemian Rapsody
    A Kind of Magic
    Under Pressure
    We Will Rock You
    I Want To Break Free
    G.F.Handel „Lascia ch’io pianga”
    The Show Must Go On
    We Are The Champions
    Bilety w cenach nominalnych* 100, 120 i 150 zł (w zależności od miejsca).
    _____
    *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

  • DiscoOpera przy świecach

    DiscoOpera przy świecach

    Tym razem magia muzyki zostanie spotęgowana wyjątkową atmosferą – koncert odbędzie się przy blasku setek świec, które nadadzą wydarzeniu intymny, nastrojowy i niemal filmowy klimat. Wyobraź sobie kultowe przeboje, które znasz i kochasz, w aranżacjach pełnych symfonicznego rozmachu i operowej pasji, otulone ciepłym światłem świec. To nie tylko koncert – to zmysłowa muzyczna podróż przez dekady, gdzie nostalgia spotyka się z kunsztem wokalnym najwyższej klasy.
    W programie m.in.:
    ⦁ „Girls Just Want to Have Fun”
    ⦁ „Daddy Cool”
    ⦁ „Words”
    ⦁ „You’re a Woman, I’m Your Man”
    ⦁ „Boys, Boys, Boys”
    ⦁ „La Isla Bonita”
    ⦁ „I Need a Hero”
    ⦁ „Take On Me”
    ⦁ „I Will Survive”
    ⦁ „Everlasting Love”
    ⦁ „You’re My Heart, You’re My Soul”
    ⦁ „Rivers of Babylon”
    ⦁ „Never Ending Story”
    ⦁ „Gimme! Gimme! Gimme!”
    ⦁ „Total Eclipse of the Heart”
    ⦁ „Careless Whisper”
    ⦁ „September”
    ⦁ „Dancing Queen”
    ⦁ „Tragedy”
    To wieczór pełen kontrastów: taneczna energia disco spotyka majestat opery, a znane melodie odkrywają przed Tobą zupełnie nowe oblicze – w otoczeniu migoczącego światła świec.

  • Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku – wystawa

    Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku – wystawa

    Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym. W zamkowych przestrzeniach spotkają się dzieła dawnych mistrzów, mistrzyń i współczesnych artystów, artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki. Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian, odkryj niezwykłe interpretacje natury w sztuce Młodej Polski Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem
    kachō-ga
    Watanaby Seitei i zobacz, jak współcześni artyści podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu. „Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
    Wystawa organizowana jest we współpracy z:
    Muzeum Narodowym w Krakowie
    Muzeum Narodowym w Warszawie
    Muzeum Narodowym w Poznaniu
    Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
    Biblioteką Krajewskich-Siudów
    Muzeum Sztuki w Łodzi
    Muzeum Mazowieckim w Płocku
    Muzeum Domu Śląskiego w Ziębicach
    Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Muzeum Farmacji Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego
    oraz
    Kolekcjonerami i Kolekcjonerkami prywatnymi
    Artystami i Artystkami
    Zobacz
    ckzamek.pl/

  • Ballady Rockowe przy Świecach

    Ballady Rockowe przy Świecach

    Czeka Was podróż przez wszystkie epoki rockowej muzyki – zaczynając od jej początków, takich jak Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, kontynuując takimi zespołami jak Metallica, Nirvana, Depeche Mode, Guns’n Roses, Bon Jovi, Aerosmith, RHCP, Rammstein, i kończąc nowoczesnymi przedstawicielami, jak Linkin Park, Limp Bizkit, System of a Down i Maneskin.
    Miękki blask świec podkreśli romantyzm i delikatność ballad, jednocześnie zachowując siłę i energię rocka, co uczyni ten wieczór naprawdę magicznym. Setlista, z kolei, nie pozostawi obojętnym żadnego uczestnika koncertu „Ballady Rockowe przy Świecach”. Głębia uczuć i emocji każdej piosenki poruszy wszystkie struny ludzkiej duszy – od miłości, szczęścia, inspiracji i nostalgii, po stratę, poszukiwanie sensu życia, samotność i wewnętrzne przeżycia.
    Ten wieczór będzie doskonałą ucieczką od miejskiego zgiełku, dając możliwość zanurzenia się w świat rockowej muzyki i zapomnienia o codziennych troskach. Spędźcie wspólny czas z bliskimi i przyjaciółmi, ciesząc się ciepłymi wspomnieniami z przeszłości i tworząc nowe.
    Bilety w cenach nominalnych* 149, 179 i 189 zł (w zależności od miejsca).
    _____
    *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

  • Koncert zespołów Antimatter & Sleeping Pulse

    Koncert zespołów Antimatter & Sleeping Pulse

    Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter”. W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse.
    W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od „Leaving Eden” po „Third Arm.” Natomiast koncert Sleeping Pulse – cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter – będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku.
    Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa.
    Organizatorami trasy są Independent Music Market oraz Iron Realm Productions.
    Bilety w cenie nominalnej* od 109 zł (pula).
    ___
    *bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletu

  • Wystawa fotografii Izabelli Sapuły – Uważność

    Wystawa fotografii Izabelli Sapuły – Uważność

    Muzeum Made in Poznań, zaprasza na kolejną ekspozycję czasową. „Uważność” to pierwsza indywidualna wystawa fotografii Izabelli Sapuły prezentowana w Polsce. Wystawa zaprasza do refleksji nad relacją człowieka z naturą i zachęca do zmiany perspektywy – od przekonania o własnej ważności ku uważnemu, świadomemu doświadczaniu świata.
    Fotografie artystki ukazują człowieka nie jako dominującego nad przyrodą, lecz jako część większego, wzajemnie powiązanego systemu. Centralnym motywem prezentowanych prac są drzewa – symbole pamięci, trwania oraz nierozerwalnej więzi człowieka z naturą. Oniryczne kadry balansujące pomiędzy snem a rzeczywistością tworzą przestrzeń wyciszenia i kontemplacji, pozostawiając odbiorcy miejsce na własne interpretacje i emocje.
    Twórczość Izabelli Sapuły porusza uniwersalne pytania o tożsamość, obecność i współistnienie z otaczającym światem. Wystawa stanowi zaproszenie do zatrzymania się i spojrzenia na rzeczywistość z większą uważnością.
    O artystce
    Izabella Sapuła jest fotografką fine art, psycholożką i psychotraumatolożką. W swojej twórczości łączy wrażliwość artystyczną z głębokim zainteresowaniem psychologią człowieka oraz jego relacją z naturą. Jej fotografie nie dokumentują rzeczywistości, lecz budują poetyckie obrazy balansujące na granicy snu, pamięci i doświadczenia. Dorastała na skraju lasu, co do dziś pozostaje jednym z najważniejszych źródeł inspiracji jej twórczości. Drzewa, krajobraz i natura stają się w jej pracach metaforą więzi, przemijania oraz wewnętrznej harmonii.
    Prace Izabelli Sapuły były prezentowane na wystawach międzynarodowych m.in. w Seulu, Nowym Jorku, Paryżu, Barcelonie, Rzymie, Mediolanie i Wenecji. Jej fotografie publikowały prestiżowe magazyny, w tym Vogue oraz All About Photo. Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów fotografii artystycznej, a jej prace zdobywają uznanie jurorów na najważniejszych światowych konkursach fotografii fine art.
    Wernisaż: 15 sierpnia, godz. 18.00
    Bilety: 15 zł
    Godziny otwarcia:
    środa: 12.00-18.00
    piątek: 12.00-18.00
    sobota: 12.00-18.00