NN | – skrzypce | Łukasz | BOROWICZ | – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Program:
Koncert we współpracy z Towarzystwem Muzycznym
im.
Henryka Wieniawskiego w Poznaniu
Bilety:
Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego oraz on-line
za pośrednictwem serwisu bilety24.pl
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
opera w pięciu aktach
libretto Jules Barbier i Michael Carré
Reżyserka na nowo odczytuje operę francuskiego kompozytora. W jej wizji tytułowy bohater to renesansowy naukowiec i humanista, który poświęcił całe życie studiowaniu natury rzeczy i świata. Jednak mimo starań nie uzyskał pełnego zrozumienia mechanizmów, które nim rządzą, gdyż odciął się od ludzi i zamknął w bastionie intelektu. Widząc kres swych dni, w akcie desperacji i w obliczu milczenia Boga, przyzywa do siebie Szatana. Skuszony wizją młodości i drugiej szansy na zgłębienie tajemnic istnienia, Faust pozwala Mefistofelesowi zabrać się w podróż do dnia dzisiejszego. Świat, który widzi, zdaje mu się groteskowy, przerażający i pełen podziałów. Żyje w nim jednak Małgorzata – według Fausta jedyna nadzieja na zbawienie. Ona zdaje się być najpełniejszym odzwierciedleniem idei humanizmu, w którą tytułowy bohater żarliwie wierzy. Kieruje się współczuciem i zrozumieniem dla cudzej inności, duchowością daleką od bigoterii jej brata Walentego i reszty społeczeństwa. Małgorzata przygarnia pod swój dach zagubionego Siebela – to jej lojalność pozwala Faustowi porzucić optykę swej ery i zobaczyć ją jako silną i niezależną kobietę gotową stawić czoła społeczeństwu w obronie swych praw oraz wartości, w które wierzy. Czy Małgorzacie uda się wyzwolić z pułapki naszych czasów, czy Faust zdoła dorosnąć i zmężnieć, czy Mefistofeles odrzuci wiążącą mu ręce neutralność? Czy też zwyciężą Walentynowie, Wagnerowie i Marty dnia dzisiejszego – strażnicy status quo. Po odpowiedzi na te pytania zapraszamy na spektakl.
Przekład z języka francuskiego na język polski – Marta Sukiennicka
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
W spektaklu „Wszyscy kłamią, czyli Pic na wodę” główny bohater – Igor Galiński – w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji.
To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice.
Nie zastanawiaj się — po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek… albo że po prostu wszyscy kłamią!
Obsada:
Szymon Bobrowski
Marieta Żukowska
/
Marta Ścisłowicz
Anna Karczmarczyk
Jędrzej Hycnar
/
Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki
/
Andrzej Kłak
Reżyseria:
Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje MARTA FLUVIA, theatrical Literary Agency,
www.martafluvia.com
– c/o AGENCJA
Uprzejmie unformujemy, że Koncert Marszałkowski
nie jest
objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
Tegoroczny Koncert Marszałkowski będzie kameralną opowieścią o pamięci, wolności i odpowiedzialności za słowo. Zapraszamy na wieczór w atmosferze refleksji, osobistego doświadczenia piękna i intymnego dialogu muzyki ze słowem, w którym muzyka Fryderyka Chopina spleciona będzie z poezją Stanisława Barańczaka.
Uwaga! Sprzedaż biletów na Koncert Marszałkowski rozpocznie się w innym terminie.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
NN | – skrzypce | Łukasz | BOROWICZ | – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Program:
Koncert we współpracy z Towarzystwem Muzycznym
im.
Henryka Wieniawskiego w Poznaniu
Bilety:
Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego oraz on-line
za pośrednictwem serwisu bilety24.pl
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
singspiel w dwóch aktach
libretto Emanuel Schikaneder
„Czarodziejski flet” to walka dwóch frakcji – światła i ciemności. Walka, która musi się rozegrać. Usiądź i daj się oczarować. Co ukryte w treści, widoczne jest na scenie. Wielkie obracające się machiny, okręgi i kule wypełnione światłem na tle surowych ścian wprawiają w oszołomienie i zdumienie.
„W nowej inscenizacji dla Poznańskiej Opery, performer i reżyser Sjaron Minailo odczytuje „Czarodziejski flet” jako medytację na temat mechanizmów operujących społeczeństwem spolaryzowanym przez polityczne siły i sparaliżowanym przywiązaniem do tradycyjnych obrzędów. Poetycka estetyka spektaklu jest zainspirowana sztukami wizualnymi i rytualną choreografią.”
Krystian Lada, dramaturg
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Zabierz swoją pociechę na koncert najpopularniejszego zespołu dziecięcego w Polsce! Muzyka Małego TGD to pozytywny pop dla najmłodszych, który łączy pokolenia. W programie nie zabraknie utworów, które publiczność zna na pamięć, takich jak „Góry do góry” czy „Dzień Dziecka”, oraz piosenek o przyjaźni, marzeniach, wdzięczności i odwadze. To muzyka, przy której trudno usiedzieć w miejscu, a wspólne śpiewanie przychodzi całkowicie naturalnie.
Nowym, wyjątkowym akcentem tej odsłony koncertów
Małego TGD
jest tytułowe „
Wszystkiego najlepszego
” – singiel z 2025 roku, który idealnie oddaje klimat projektu: radość, wspólnotę i celebrację małych (i dużych) powodów do świętowania. Ten numer świetnie „niesie” na żywo, a jego refren aż prosi się o chóralne wykonanie z całą salą.
Małe TGD „Wszystkiego najlepszego” – koncert, którego się nie zapomina
Projekt ma na koncie imponujące liczby: trasa „Dzień Dziecka przez cały rok” zgromadziła ponad 60 tysięcy widzów, a zespół zagrał już ponad sto koncertów w całej Polsce. Aktualna trasa to jeszcze większy, dopracowany w każdym detalu show, który udowadnia, że występy dla dzieci mogą być świetnym wydarzeniem dla całej rodziny.
Jeśli szukasz koncertu, który działa jak zastrzyk dobrego nastroju i zostawia po sobie prawdziwe rodzinne wspomnienia, ta trasa jest strzałem w dziesiątkę!
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja nie dotyczy spektaklu premierowego w dniu 20 listopada. Szczegóły dotyczące konkretnych dat dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków. „Sztuka wojny / Art of War” to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty.
To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Opera „Sztuka Wojny / Art of War” powstaje jako współczesna opera kameralna dla młodzieży i od młodzieży. Dzieło łączy muzykę współczesną (orkiestra kameralna), elektronikę, pracę chóru młodzieżowego i 2 solistów (sopran, baryton) opery współczesnej oraz minimalistyczną, symboliczną inscenizację. Do współpracy zaprosimy również śpiewającą seniorkę, która wykona finałową kołysankę.
Młodzieżowe osoby eksperckie: Filip Adaszak, Urszula Babicz, Michalina Biernacka, Palina Dabryneuskaya, Lena Giefing, Ada Heigen, Weronika Juszczyk, Marianna Kujaczyńska, Helena Loch, Pola Matyla, Barbara Nowak, Yustyna Paliakouskaya, Pola Pawlak, Oleksandra Pohorielova, Magdalena Psik, Lilianna Sawko, Michalina Wierzbicka-Bodus, Ida Wójcik, Alisa Zhuk.
Współpraca: Jazdaa Polska Fundacja na rzecz młodych twórców.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Patronat honorowy Ministra Spraw Zagranicznych Pana Radosława Sikorskiego.
Patronat honorowy Przewodniczącego Komitetu do spraw Pożytku Publicznego Pana Ministra Jana Grabca.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia. Informujemy, że bilety na spektakl premierowy będą dostępne wyłącznie w cenie biletu normalnego.
Na koncertowej scenie usłyszymy takie utwory jak „Alleluja”, „W tajnym życiu mym” (In My Secret Life), „Zuzanna”, „Tańczmy po miłości kres” (Dance Me To The End of Love), „Wspomnienie” (Memories) oraz wiele innych. Każdy z nich, dzięki doskonałym tłumaczeniom autorstwa Macieja Zembatego, Romana Kołakowskiego i Michała Kuźmińskiego, zyskuje nowe życie, wprowadzając słuchaczy w świat pełen poezji, emocji i głębokiej refleksji.
Arturowi Żmijewskiemu na scenie towarzyszyć będą wyjątkowi muzycy. Ewa Żmijewska (wokal, gitara), Shandrelica „Shandy” Casper (instrumenty perkusyjne i wokal), Wojciech Pilichowski (gitara basowa oraz wokal) i Andrzej „e-moll” Kowalczyk (śpiew, gitary i instrumenty klawiszowe). Razem tworzą niezwykłą muzyczną przestrzeń, która doskonale oddaje nastrój i przesłanie utworów Cohena.
Program „Cohen – Po miłości kres” to nie tylko hołd dla twórczości Cohena, ale także nowa, pełna emocji interpretacja jego utworów. To koncert skłaniający do refleksji nad przemijaniem i wolnością jednostki, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci.
Uprzejmie unformujemy, że spektakl „Cyrulik sewilski”
nie jest
objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
opera buffa w II aktach
libretto: Cesare Sterbini
Kiedy hrabia Almaviva poznaje Rozynę, to bez względu na przeciwności losu postanowia ją poślubić. Opłaca muzykantów, którzy grają pod oknem ukochanej, odnawia znajomość ze swym dawnym służącym, Figarem, udaje ubogiego studenta Lindora i żołdaka szukającego noclegu, a także nauczyciela muzyki…
„Cyrulik sewilski” to – używając filmowej terminologii – prequel do Mozartowskiego „Wesela Figara”. Z „Cyrulika” dowiadujemy się, jak hrabia Almaviva rozkochał w sobie Hrabinę, która w operze Rossiniego jest po prostu Rozyną, a w „Weselu” żoną Almavivy. Jednak w tym sezonie nie perypetie głównych bohaterów kierują naszą uwagę w stronę Cyrulika, a jedna z jej najsłynniejszej arii La calunia – aria o plotce. Bo możemy potwierdzić pewną plotkę na sto procent.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.