Lukáš | VONDRÁČEK | – fortepian | Łukasz | BOROWICZ | – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Program:
Grażyna Bacewicz
Uwertura na orkiestrę symfoniczną
Ferenc Liszt
II Koncert fortepianowy A-dur S.125
Karol Szymanowski
II Symfonia B-dur op. 19
Uprzejmie unformujemy, że recital
nie jest
objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
Najpiękniejsze pieśni Moniuszki, jego uczniów oraz kontynuatorów artystycznej myśli wykonają: Bartłomiej Misiuda – z najbardziej wszechstronnych barytonów, solista polskich i światowych scen operowych, ceniony interpretator pieśni oraz Michał Rot – jeden z bardziej uznanych pianistów-kameralistów młodego pokolenia, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, stypendysta i laureat prestiżowych konkursów. Piękno kameralnej muzyki wokalnej w pigułce. Warto posłuchać!
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Program:
Program:
Szczegółowe informacje o koncercie:
www.prosinfonika.pl
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja nie dotyczy spektaklu premierowego w dniu 14 października. Szczegóły dotyczące konkretnych dat dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Conrad Drzewiecki (1926–2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny Mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
NN | – skrzypce | Łukasz | BOROWICZ | – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Program:
Koncert we współpracy z Towarzystwem Muzycznym
im.
Henryka Wieniawskiego w Poznaniu
Bilety:
Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego oraz on-line
za pośrednictwem serwisu bilety24.pl
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Straszny dwór
Stanisława Moniuszki, najważniejszy utwór polskiego repertuaru operowego, w nowatorskiej i niezwykle aktualnej interpretacji Ilarii Lanzino. Bracia – Zbigniew i Stefan – poturbowani przez wojenne doświadczenia, postanawiają nigdy nie zakładać rodziny. Przysięga, którą składają, maskuje ich bezradność i wrażliwość. Hanna i Jadwiga – odważne i mądre córki Miecznika – pokpiwają z decyzji młodych żołnierzy. Radykalne postępowanie donikąd nie prowadzi, a błąkające się po komnatach duchy i historia strasznego dworu w jedną noc unieważnią męską przysięgę.
W
Strasznym dworze
Ilaria Lanzino udawania, że dzieło Moniuszki to nie zbiór efektowych pamiątek przeszłości, a utwór wspaniale wpisujący się w obecne czasy, dający pole twórczej interpretacji, z wyraziście zarysowaniami postaciami i aktualną wymową. Realizatorzy spektaklu pełnymi garściami czerpią z polskiej kultury, umiejętnie łącząc współczesność z dawnymi czasami. W scenograficznej oprawie spektaklu odnajdziemy nawiązania do prac Katarzyny Kobro, Natalii LL i Ewy Partum. Inscenizacja spektaklu podbiła najpierw serca jury międzynarodowego konkursu dla reżyserów operowych, potem recenzentów. Prasa zgodnie pisała:
Rewelacja! Nie waham się użyć tego słowa. (…) Oby tak dalej w operowym teatrze i także w teatrze naszego życia
[Piotr Nędzyński].
Reżyserka uświadomiła nam, że narodowa świętość sprzed ponad 150 lat może nabrać współczesnych znaczeń
[Jacek Marczyński, „Rzeczpospolita”].
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Honorowy Mecenas Spektaklu:
Nicholas Payne (dyrektor Opera Europa 2003-2023)
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Ta dwójka aktorów swoimi skeczami przez lata rozbawiała publiczność, skupiając przed telewizyjnymi ekranami całe rodziny. Choć aktorzy są postrzegani jako nierozłączny duet, w rzeczywistości nie mogą znieść swojego towarzystwa i od lat pozostają skłóceni, nie utrzymując kontaktu.
Pewnego dnia otrzymują intratną propozycję powrotu do studia telewizyjnego ze swoim legendarnym popisowym numerem, aby ostatni raz wystąpić razem. Czy wygrają wzajemne animozje, czy potrzeba bycia w centrum uwagi? A może jednak nie mogą bez siebie żyć?
Niezawodny duet:
Artur Barciś
i
Cezary Żak
powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Słonecznych chłopców”!
Obsada:
Al Lewis – Artur Barciś
Willie Clark – Cezary Żak
Pielęgniarka – Martyna Krzysztofik
Ben Silverman – Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Reżyseria:
Marcin Hycnar
Przekład:
Bartosz Wierzbięta
Muzyka:
Mateusz Dębski
Uwaga! W trakcie spektaklu na scenie palone są papierosy.
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
„Straszna gospoda” kontynuuje rozpoczęty w 2024 roku cykl pn. „Historie na dęte”, którego założeniem jest połączenia opowiadania baśni z klasyczną muzyką wykonywaną głównie przez sekcję instrumentów dętych. Tym razem jednak pozwalamy widzowi zanurzyć się głębiej w teatralny świat. Dwoje solistów wciela się w wędrownych bajarzy, przypominających trochę żydowskich „maggidów” (gawędziarzy), a trochę „badchen” (błaznów weselnych, często prezentujących się z zespołami klezmerskimi), występujących z trupą, w której skład wchodzą także muzycy i tancerze. Snuta w ten sposób historia oparta jest na „Opowiadaniach dla dzieci” Isaaka Bashevisa Singera i przybiera formę opowieści szkatułkowej, w której ramę narracyjną tworzy opowiadanie „Straszna gospoda”. Dobór opowiadań prezentuje różne wątki w twórczości noblisty dla dzieci: humorystyczny („O Mędrcach z Chełma i głupim karpiu”), sentymentalny („Koza Złotka”), filozoficzny („Jak Szlemiel wędrował do Warszawy”), a nawet metafizycznego horroru dla najmłodszych (tytułowa „Straszna gospoda”). Wszystkie one zanurzone są w ludowym nurcie kultury żydowskiej, aszkenazyjskiej, często obecnym także w „dorosłej” prozie pisarza i podkreślone muzyką skomponowaną specjalnie na potrzeby spektaklu. Muzykę do spektaklu skomponował Andrei Yakushau.
Spektakl o charakterze familijnym, przeznaczony dla dzieci starszych (w wieku 7–12 lat) i dorosłych.
W spektaklu wykorzystano polskie tłumaczenie „Opowiadań dla dzieci” Isaaca Bashevisa Singera autorstwa Andrzeja Polskowskiego.
Patron medialny premiery:
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
NN | – skrzypce | Łukasz | BOROWICZ | – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
Program:
Koncert we współpracy z Towarzystwem Muzycznym
im.
Henryka Wieniawskiego w Poznaniu
Bilety:
Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego oraz on-line
za pośrednictwem serwisu bilety24.pl
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Finałowym akcentem tegorocznej edycji Festiwalu Moniuszki będzie uroczysta gala, podczas której na scenie spotkają się gwiazdy poznańskiego Teatru Wielkiego oraz zaproszeni goście. Wieczór będzie muzyczną podróżą przez mniej znane, a niezwykle wartościowe karty polskiej literatury operowej. Publiczność usłyszy fragmenty dzieł, które na co dzień rzadko goszczą na scenach operowych, m.in. I akt opery
Jadwiga, królowa polska
Henryka Jareckiego, a także pełne dramatyzmu sceny z opery
Margier
Konstantego Gorskiego w opracowaniu i instrumentacji Andreia Yakushaua. Przed nami gala dla melomanów poszukujących muzycznych odkryć, ale również dla wszystkich, którzy chcą doświadczyć piękna rzadko wykonywanego repertuaru w interpretacji wybitnych śpiewaków i orkiestry pod batutą Marty Kluczyńskiej.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego:
Konstanty Antoni Gorski — sceny 1–2 z II aktu opery „Margier”
opracowanie i instrumentacja: Andrei Yakushau