Wieczorową porą, z otwartym barem i aż dwoma muzykami, bez zadęcia, skandalicznie aktualne treści! Rozrywka! Skecze i piosenki! Debiutanckie szlagiery z dawnych lat, stand-up na siedząco, queer, a nawet hetero, śmieszne i dosadne.
Aha… i skandaliczne!
Więcej informacji o wydarzeniu i dostępności biletów na stronie
Teatru Polskiego
.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu, fot. Maciej Zakrzewski
Kategoria: Muzyka i Koncerty
Spektakl – Scandalizza
Kenny Garrett and Sounds From The Ancest – koncert
Na scenie Blue Note w ramach cyklu Jazz Top wystąpi
Kenny Garrett
– artysta, którego nazwisko od lat zajmuje szczególne miejsce w historii współczesnego jazzu. Saksofonista altowy, kompozytor i lider zespołów od ponad czterech dekad konsekwentnie rozwija własny muzyczny język, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów amerykańskiej sceny jazzowej. Artysta zaprezentuje projekt Kenny Garrett & Sounds from the Ancestors, oparty na nominowanym do nagrody Grammy albumie o tym samym tytule.
Kenny Garrett od ponad czterech dekad zachwyca publiczność charakterystycznym brzmieniem i niezwykłą ekspresją. Karierę rozpoczynał u boku największych legend gatunku – występował z Duke Ellington Orchestra, zespołami Freddiego Hubbarda, Woody’ego Shawa i Arta Blakeya, by w latach 1986-1991 stać się członkiem ostatniego zespołu Milesa Davisa. To właśnie ten okres ugruntował jego pozycję jako jednego z czołowych saksofonistów swojego pokolenia.
Kolejne lata przyniosły rozwój jego autorskiej działalności i ugruntowały pozycję Garretta jako jednego z najważniejszych liderów współczesnego jazzu. Albumy Black Hope, Songbook, Simply Said, Seeds from the Underground czy nagrodzony Grammy Sounds from the Ancestors pokazują artystę, który z niezwykłą swobodą łączy tradycję hard bopu z nowoczesnym językiem jazzu, wpływami muzyki świata i własnym, rozpoznawalnym stylem. Za album Pursuance: The Music of John Coltrane otrzymał wyróżnienie magazynu DownBeat dla Jazzowego Albumu Roku, a sam został uznany Najlepszym Saksofonistą Altowym.
Muzyka Kenny’ego Garretta wyróżnia się ogromną energią, duchowością i otwartością na nowe inspiracje. Artysta czerpie z tradycji amerykańskiego jazzu, jednocześnie sięgając po rytmy i brzmienia poznane podczas licznych podróży oraz współpracy z muzykami z Afryki i Azji. Efektem jest niezwykle osobisty język muzyczny, pełen emocji, ekspresji i swobody improwizacji.
SKŁAD:
Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy
Keith Brown – fortepian
Melvis Santa – wokal, instrumenty klawiszowe
Corcoran Holt – kontrabas
Rudy Bird – instrumenty perkusyjne
Ronald Bruner – perkusja
Zobacz
bluenote.pl/
Speaking Concerts: My name is Giovanni
Speaking Concerts „My Name Is Giovanni. Don Giovanni”
Opowieść o człowieku, który żył szybko i kochał lekko. Don Giovanni – mistrz uwodzenia, który traktował świat jak grę, a serca jak trofea. Jednak nawet najbardziej porywająca gra ma swoje granice… i nawet najbardziej czarujący bohater nie ucieknie przed konsekwencjami swoich czynów.
29 października 1787 roku w Pradze publiczność żywiołowo i z entuzjazmem przyjęła operę „Don Giovanni” skomponowaną przez Wolfganga A. Mozarta do libretta Lorenzo Da Ponte na podstawie sztuki Moliera „Don Juan”. Tej nocy na scenie nie zabrzmiała jedynie muzyka – narodziła się legenda, która do dziś nie przestaje fascynować.
Speaking Concerts „My Name Is Giovanni” to fascynująca podróż w głąb jednego z największych muzycznych arcydzieł – opery „Don Giovanni” W. A. Mozarta, odsłaniająca kulisy jego powstania, proces kompozycyjny artysty i jego stosunek do publiczności.
Organizaotrzy odpowiedzą m.in. na pytania co zrobić by na operze zarobić, których klawiszy na komputerze nie używał Mozart i co łączy kompozytora z twórcami disco polo. Sensacyjne dociekania zostaną wzbogacone prezentacjami multimedialnymi i projekcjami filmowymi zrealizowanymi specjalnie na potrzeby projektu w Pradze. Podczas koncertu zaprezentujemy fragmenty z opery, a finałowa scena II aktu zostanie zaprezentowana w opracowaniu DJ-skim.
OBSADA:
maestro Marcin Sompoliński – kierownictwo muzyczne i prowadzenie koncertu
Ingrida Gapowa – Zerlina (sopran)
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – Donna Elvira i Donna Anna (sopran)
Aleksander Kunach – Don Ottavio (tenor)
Artur Jańda – Don Giovanni (baryton)
Wojciech Kowalski – Leporello (bas)
Karol Skwara – Komandor (bas)
Orkiestra Collegium F
czas trwania: około 120 minut
Bilety w cenach nominalnych* od 75-249 zł (w zależności od miejsca i wariantu N/U).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad – Premiera baletowa!
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Koncert Pablopavo i Ludziki
Pablopavo i Ludziki wracają do stolicy Wielkopolski!
Okazją dla tego muzycznego spotkania jest wydanie przez zespół płyty pod tytułem „Lakuna 2”.
Pablopavo o płycie mówi tak:
– „Lakuna 2”, jak się pewnie domyśliliście, to kontynuacja „”. Idzie chyba głębiej i mocniej niż część pierwsza. Bywa szybciej i bywa mroczniej, ale są i światełka w tym tunelu. Płyta do tańczenia jesienią, z kubkiem herbaty, z sąsiadem z bloku, choćby zmyślonym.
Drzwi: 18:00
Koncert: 19:00
Bilety
w cenie nominalnej* od 89 zł (pula).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert Muzyki Filmowej w wykonaniu Orkiestry Maximus pod batutą Michała Kocimskiego
Koncert Muzyki Filmowej przenosi nas w świat filmowych bohaterów i ich niezwykłych historii. Orkiestra symfoniczna MAXIMUS, pod kierownictwem cenionego dyrygenta Michała Kocimskiego, przeprowadza nas przez dzieje kina, prezentując słynne tematy muzyczne. W repertuarze znajdują się hity ze znanych dramatów, komedii, filmów akcji czy romansów. Podczas koncertu pojawią się utwory z filmów takich, jak „Rocky”, „Titanic”, czy „Ojciec chrzestny”.
Wydarzenie jest wyjątkową okazją, aby na żywo, w oryginalnym wykonaniu, usłyszeć światowy przebój „Mam tę moc”. Piosenkę z filmu animowanego „Kraina lodu”, w polskiej wersji językowej nagrała Katarzyna Łaska. Wokalistka ma w swym dorobku szereg głównych ról w musicalach, bogate doświadczenie dubbingowe, a także występ na 92. ceremonii wręczenia Oscarów. W Koncercie Muzyki Filmowej występuje z orkiestrą MAXIMUS jako solistka. Na scenie wymiennie zobaczymy również charyzmatycznego wokalistę: Martina Fitch.
Program:
L. Schifrin – Mission Impossible
A. Hamilton – „Cry me a River” z filmu „The Girl Can’t Help it”
H. Mancini – „Moon River” z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”
B. Conti – „Północ-Południe”
E. Morricone – „La Califfa”
N. Rota – „Speak Softly Love” z filmu „Ojciec chrzestny”
M. Norman – James Bond Theme
P. McCartney – „Live and let die”
P. Epworth – „Skyfall”
Loonley tunes – Zwariowane melodie
K. Anderson Lopez, R. Lopez – „Mam tę moc” z filmu „Frozen”
J. Livingstone, A. Hoffmann, P. Doyle – Cinderella „Pumpkin Pursuit” z filmu „Kopciuszek”
J. Horner – „The Mask of Zorro”
Ch. Mangione – „Children of Sanchez”
A. Silvestri – „Forrest Gump”
Hans Zimmer & Lisa Gerrard; Hans Zimmer, Klaus Badelt & Lisa Gerrard- „Now we are free” z filmu „Gladiator”
J. Horner – „My Heart Will Go On” z filmu „Titanic”
L. Gaga, A. Wyatt, M. Ronson – „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy”
J. Trevor – The Last of the Mohicans
B. Conti – „Gonna fly now” – filmu „Rocky”
Orkiestra symfoniczna MAXIMUS
Dyrygent/ Dyrektor muzyczny – Michał Kocimski
Wokaliści – Katarzyna Łaska i Martin Fitch
Prowadzenie – Fabiola Samborska
Producent – Agencja Artystyczna Idea Art
Czas trwania: 100 minut
Koncert – Guitar Experience – Największe gitarowe Przeboje
Przygotuj się na wieczór pełen gitarowych emocji, rockowej energii i największych muzycznych hitów! Guitar Experience to widowiskowy koncert, który zabierze publiczność w muzyczną podróż od legendarnych brzmień lat 80. aż po współczesne gitarowe inspiracje.
Guitar Experience to esencja najciekawszych trendów muzyki gitarowej od lat 80. aż po współczesne brzmienia. Widowiskowe solówki, ogromna ekspresja sceniczna oraz energia 8-osobowego zespołu tworzą koncert pełen emocji i niezapomnianych muzycznych wrażeń.
Podczas koncertu publiczność usłyszy największe rockowe i gitarowe klasyki zespołów i artystów takich jak: Bon Jovi, Scorpions, Toto czy Guns N’ Roses, a także instrumentalne kompozycje inspirowane twórczością Johna Petrucciego, Carlosa Santany i Gary’ego Moore’a. W repertuarze znajdą się również autorskie utwory Tomasza Madzia.
Koncert wyróżnia różnorodność instrumentów – od gitar 6 i 7-strunowych, przez gitary akustyczne, aż po gitarę hawajską. Obecność wokalistów oraz znakomity kontakt zespołu z publicznością sprawiają, że wydarzenie zachwyci zarówno fanów gitarowego grania jak i miłośników koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
W skład zespołu wchodzą:
Gitara prowadząca/prowadzenie koncertu: Tomasz Madzia
Gitara wspomagająca: Marek Polakowski
Bass: Krzysztof Dziergas
Keyboard: Łukasz Nowok
Perkusja: Łukasz Daniel
Wokaliści: Katarzyna Bieńkowska, Paulina Wirska, Marysia Bieniek
To nie jest zwykły koncert – to muzyczne widowisko pełne pasji i wirtuozerii. Jeśli kochasz gitarowe granie, ponadczasowe rockowe hity i koncerty z prawdziwą energią – tego wydarzenia nie możesz przegapić!
Tomasz Madzia – półfinalista programu Must Be The Music III – występował m.in. na scenach Cavatina Hall i Torwaru oraz dzielił scenę z takimi artystami jak Beata Kozidrak, Justyna Steczkowska, Stanisław Soyka czy Polska Orkiestra Muzyki Filmowej.
Bilety w cenach nominalnych* 159, 169 i 179 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Spektakl – Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy
Spektakl na motywach „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza.
Spektakl w formule koncertowo-musicalowej, akt wandalizmu na epopei narodowej, próba interpretacji tekstu wieszcza przez pryzmat polskiego warcholstwa i patologii. Fabuła tekstu zostaje przeniesiona w rzeczywistość z pogranicza „Blokersów” i „Chłopaków z Baraków”, gdzie naturalnymi środkami ekspresji stają się rap i slang. Reżyser spektaklu bierze pod lupę swoją własną małą ojczyznę – Raszyn pod Warszawą – poszukując podstaw maniakalnego nacjonalizmu, który wciąż pozostaje dominującą ideologią wśród mieszkańców przedmieść i tzw. „prowincji”.
Twórcy spektaklu szukają naturalnych połączeń zestawiając rzeczywistość blokowisk z czasów tuż po transformacji z zaściankową Litwą opisywaną przez Mickiewicza.
Współczesny język miesza się tu i dialoguje z trzynastozgłoskowcem a na scenie zostają przedstawione archetypy z pogranicza sarmackiej szlachty i podmiejskiej chuliganerii.
Uwaga: w spektaklu wykorzystywane są dźwięki niskiej częstotliwości oraz światło migające z dużą częstotliwością. Osoby wrażliwe na ten rodzaj dźwięku i oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.
W spektaklu używane są wulgaryzmy – wstęp dla osób od 16 roku życia.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu
Zobacz
teatr-polski.pl
Koncert – Katarzyna Żak: Bo jeśli miłość ma kres
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Bilety w cenach nominalnych* 90, 100, 130 i 150 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.