Męskie Brzmienia – Siła głosu, głębia emocji. Czas na show, jakiego jeszcze nie było! Chór Męskie Brzmienia – pierwszy w Polsce profesjonalny męski chór rozrywkowy przejmuje scenę, by nadać polskim i światowym klasykom zupełnie nowy wymiar. Usłyszysz utwory, które zyskają zarówno mocny, męski charakter, jak i bardziej liryczne brzmienie. Ale nie daj się zwieść – koncert to pełen balans muzycznych smaków. Przygotuj się na rockowe hity, klimatyczne ballady i niezapomniane kompozycje muzyki filmowej.
Męskie Brzmienia łamią stereotypy i pokazują pełne spektrum męskiej ekspresji – od nieokiełznanej energii po spokojniejsze, refleksyjne momenty. Na scenie usłyszysz połączenie klasyki, popu i rocka, a każda nuta w wykonaniu kilkunastu niezapomnianych głosów tchnie nową energię w znane przeboje. Spodziewaj się zaskoczeń, świeżych aranżacji i niezapomnianego show, które na długo zostanie w Twojej pamięci!
Odkryj różnorodne style i ikoniczne momenty muzyki w nowym wydaniu
Przed Tobą wieczór pełen muzycznych doznań, które wciągną Cię od pierwszych dźwięków. To tylko przedsmak repertuaru, który sprawi, że zapamiętasz ten koncert na długo.
Polska Klasyka: Supermoce | Jaskółka uwięziona | Krakowski spleen | Mamona
Legendy sceny: It’s a Man’s World | Pretty Woman | Desert Rose | I Don’t Wanna Miss a Thing
Młodzieżowy Beat: Everybody | Cry Me a River
Muzyka refleksyjna: Amazing Grace | Adiemus | Ameno
Musical & Film: Now We Are Free | Powstanę (PL) | Circle of Life
Pop & Rock: Sound of Silence | Let it be | Believer | Numb | We Will Rock You
Chór Męskie Brzmienia
Na scenie zobaczysz zespół jakiego dotąd nie było. Chór Męskie Brzmienia, to ponad 30 znakomitych artystów – chórzystów, aktorów oraz absolwentów Akademii Muzycznej i Teatralnej. Zabiorą Cię w inspirującą podróż, pełną muzycznych uniesień, gwarantując najwyższy poziom artystyczny tego wydarzenia. Przekonaj się, jak brzmi siła głosu i głębia emocji w męskim wydaniu!
Przekonaj się, jak brzmi siła głosu i głębia emocji w męskim wydaniu!
Bilety w cenie nominalnej* od 120 zł.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kategoria: Muzyka i Koncerty
Koncert – Męskie Brzmienia
Rewolta – spektakl muzyczny
„Rewolta” to spektakl muzyczny osadzony w realiach Poznańskiego Czerwca 1956 roku. Napędzane punk-rockową energią przeboje Maanamu są tu nie tyle tłem, co komentatorem opowieści o buncie, opresji, miłości i walce o chleb. Akcja łączy historyczne wydarzenia z fabułą inspirowaną losami poznańskiej rodziny. To pełna emocji narracja o pierwszym poważnym zrywie przeciw totalitarnemu systemowi w powojennej Polsce.
Wyobraź sobie wyłaniający się z gruzów wojny nieprzyjazny, szary świat, a w tym świecie miasto, którego zgliszcza dryfują między jedną a drugą zawieruchą nowego systemu. W fabryce, w której pracujesz, rządzą wyśrubowane ponad miarę normy, za które otrzymujesz głodowe wynagrodzenie. Nie stać cię na ubranie, nie stać cię na jedzenie, nie stać cię na mieszkanie. I nie możesz wydostać się z tego świata. Żyć możesz tutaj co najwyżej namiastką życia.
A teraz wyobraź sobie Franka, wojennego rozbitka, który trafia w sam środek tej rzeczywistości. Przed wojną był nauczycielem gimnazjalnym, ale jako przeciwnik nowego porządku nie znalazł po wojnie miejsca w szkole. Dzisiaj to jego uczą ciężkiej, fizycznej pracy przy zakładowej maszynie. Franek nie ma z tym problemu, w jego oczach wszyscy są równi. Podobne deklaracje składają twórcy panującego ustroju. Tylko… czy na pewno tak myślą? Ci, którzy są na dole, na zawsze zostaną na dole – gorzko zauważają zakładowi bracia Franka.
Rodzonego brata miał Franek tylko jednego. Mietka.
Mietek to teraz wysoko postawiony aparatczyk. Wierzy w zmianę. Nie rozumie niezadowolenia robotników. Jak można nie chcieć pracować dla wspólnego dobra? Franek wie, że władzy nie chodzi o budowę lepszego świata, ale o to, żeby robotnik uginał się bardziej i bardziej, żeby system mógł wycisnąć z niego jak najwięcej. Obaj twardo bronią swoich stanowisk.
Twórcy
Rewolty
umiejscowili ten osobisty, rodzinny konflikt na tle zbiorowego oporu przeciw opresji. Inspirowana prawdziwymi losami jednej z poznańskich rodzin opowieść wykracza poza duszne wnętrze powojennego mieszkania, rozlewając się na całe miasto.
Scenariusz
– Przemysław Pilarski
wg koncepcji Przemysława Kieliszewskiego
materiały: Teatr Muzyczny
Więcej informacji o cenach i dostępności biletów na stronie
Teatru Muzycznego
Spektakl – Sztuka wojny / Art of War – Premiera!
Sztuka wojny / Art of War
to opera od młodego pokolenia – głos tych, którzy powinni dziś uczyć się życia, miłości i bliskości, a zamiast tego próbują zrozumieć znaczenie słów „wojna”, „konflikt”, „strach”. Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków.
Sztuka wojny / Art of War
to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty. To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Realizatorzy:
Tobiasz Sebastian Berg – reżyseria i choreografia
Maciej Henel-Celis – kompozytor
Beniamin M. Bukowski – libretto
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Misy i gongi w grocie solnej – koncert relaksacyjny Gramis
Gramis zaprasza na środowy koncert relaksacyjny mis i gongów w Grocie Solnej Galos. To kameralne spotkanie z muzyką relaksacyjną na żywo, stworzone dla osób, które potrzebują chwili wyciszenia, odpoczynku i spokojniejszego oddechu w środku tygodnia. Wrzesień przynosi łagodniejsze światło, spokojniejszy rytm i naturalną potrzebę zadbania o siebie po letniej intensywności. Koncert w grocie solnej może być dobrym sposobem na zatrzymanie się, rozluźnienie ciała i odpoczynek od codziennego pośpiechu. Podczas spotkania wybrzmią misy i gongi, których długie, kojące dźwięki sprzyjają głębokiemu odprężeniu. Delikatne brzmienia mis pomagają uspokoić myśli i emocje, a pełniejsze tony gongów wprowadzają przestrzenną falę dźwięku. Na zakończenie pojawiają się także subtelne dzwonki Zaphir.
Koncert odbywa się w Grocie Solnej Galos, gdzie dźwięk mis i gongów łączy się z solnym mikroklimatem. Przebywanie w grocie solnej może wspierać komfort dróg oddechowych, spokojniejszy oddech i ogólne odprężenie. Uczestnicy odpoczywają na wygodnych leżakach, pod przytulnymi pledami, w niewielkiej grupie.
Koncert poprowadzi Ewa Bruss-Kwiatkowska, założycielka Gramis, od ponad 20 lat związana z dźwiękami mis i gongów. Tworzy kameralne przestrzenie relaksu, w których dźwięk staje się zaproszeniem do zatrzymania, oddechu i powrotu do siebie. Więcej o prowadzącej na
stronie.
Udział: 80 zł. Ze względu na kameralny charakter wydarzenia obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc. Rezerwacja pod numerem telefonu 604 488 023 lub przez e-mail: koncert@gramis.pl.
Więcej informacji na
stronie studia
. Warto zanurzyć się w harmonijnych brzmieniach mis i gongów, odpoczywając w kojącej aurze groty solnej. To godzina dla ciała, oddechu i głowy – w łagodnym rytmie wrześniowego wieczoru.
Do zasłuchania się!
Late Night Poems – Rise & Bloom – koncert
Late Night Poems z udziałem Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza, który usłyszymy na scenie Blue Note, sięga po coś, co w polskim jazzie wciąż bywa rzadkością – autentyczny dialog pomiędzy słowem mówionym a improwizacją.
Zespół tworzą topowi polscy muzycy jazzowi: Piotr Lemańczyk, Marek Konarski, Michał Szkil i Dawid Fortuna. Late Night Poems, to bardziej poetycka odsłona działań Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza, stanowiąca hybrydę akustycznego jazzu ze spoken word w formule „jazz & poetry”.
Po dobrze przyjętej w kraju i za granicą płycie „Ostatni Dzień Lata” (U Know Me Records), zespół powraca z materiałem nagranym w formule, która nie ma odpowiedników na rodzimej scenie muzycznej.
„Rise & Bloom to płyta szczera, czasami nawet bardzo intymna. […] To zaproszenie do zatrzymania się, wsłuchania i współodczuwania. Late Night Poems udowadniają, że w świecie pośpiechu i nadmiaru można tworzyć muzykę, która rośnie powoli – ale za to intensywnie kwitnie.” – Piotr Wojdat. Jazz Forum.
Zobacz
bluenote.pl/
Misy i gongi w czwartek wieczorem – koncert relaksacyjny Gramis
Studio Gramis zaprasza na czwartkowy koncert relaksacyjny mis i gongów.
To propozycja dla osób, które w trakcie tygodnia pracy chcą znaleźć chwilę na zatrzymanie, oddech i regenerację. Uspokajające dźwięki mis i pełne mocy brzmienia gongów wypełnią przestrzeń nastrojowego Studio Gramis, tworząc warunki sprzyjające głębokiemu relaksowi. Koncertów mis i gongów doświadcza się na leżąco, ponieważ taka pozycja najłatwiej pozwala rozluźnić ciało, uspokoić myśli i wejść w stan odprężenia. To może być chwila tylko dla siebie – czas, w którym nie trzeba nic robić, analizować ani kontrolować. Wystarczy położyć się wygodnie i pozwolić, by fale dźwięku łagodnie wspierały przejście od codziennego napięcia do wewnętrznego spokoju.
Koncert odbędzie się w Studio Gramis, które zostało zaprojektowane z myślą o tego rodzaju wydarzeniach. Na uczestników czekają wygodne materace, miękkie koce i poduszki oraz kameralna, przytulna atmosfera sprzyjająca odpoczynkowi.
Koncert poprowadzi
Ewa Bruss-Kwiatkowska
, założycielka Gramis, od ponad 20 lat związana z dźwiękami mis i gongów. Z wykształcenia kulturoznawczyni, z pasji praktyczka pracy z dźwiękiem, certyfikowana masażystka dźwiękiem według metody Petera Hessa®. Tworzy kameralne przestrzenie głębokiego relaksu, w których dźwięk staje się zaproszeniem do zatrzymania, oddechu i powrotu do siebie.
Udział: 80 zł Ze względu na kameralny charakter wydarzenia obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc pod numerem telefonu: 604 488 023 lub mailowo: koncert@gramis.pl
Więcej informacji na
stronie
.
Do zasłuchania się!
Spektakl – Sztuka wojny / Art of War
Sztuka wojny / Art of War
to opera od młodego pokolenia – głos tych, którzy powinni dziś uczyć się życia, miłości i bliskości, a zamiast tego próbują zrozumieć znaczenie słów „wojna”, „konflikt”, „strach”. Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków.
Sztuka wojny / Art of War
to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty. To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Realizatorzy:
Tobiasz Sebastian Berg – reżyseria i choreografia
Maciej Henel-Celis – kompozytor
Beniamin M. Bukowski – libretto
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Spektakl gościnny – Słoneczni chłopcy
„Słoneczni chłopcy” to błyskotliwa historia dwóch zapomnianych aktorów, którzy po latach sukcesów, ale też narastających nieporozumień, stają przed perspektywą ostatniego wielkiego występu. Kultowa komedia wraca z Cezarym Żakiem i Arturem Barcisiem w rolach głównych.
Ta dwójka aktorów swoimi skeczami przez lata rozbawiała publiczność, skupiając przed telewizyjnymi ekranami całe rodziny. Choć aktorzy są postrzegani jako nierozłączny duet, w rzeczywistości nie mogą znieść swojego towarzystwa i od lat pozostają skłóceni, nie utrzymując kontaktu.
Pewnego dnia otrzymują intratną propozycję powrotu do studia telewizyjnego ze swoim legendarnym popisowym numerem, aby ostatni raz wystąpić razem. Czy wygrają wzajemne animozje, czy potrzeba bycia w centrum uwagi? A może jednak nie mogą bez siebie żyć?
Niezawodny duet: Artur Barciś i Cezary Żak powraca jako wiecznie przekomarzająca się para w komedii, która zdaje się być napisana specjalnie dla nich. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na „Słonecznych chłopców”!
Obsada:
Al Lewis – Artur Barciś
Willie Clark – Cezary Żak
Pielęgniarka – Martyna Krzysztofik
Ben Silverman – Fabian Kocięcki
W nagraniach głosowych udział wzięli: Marcin Hycnar, Jan Malawski oraz Michał Zieliński
Informacje dodatkowe:
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Muzyka: Mateusz Dębski
Czas trwania: 135 minut, jedna przerwa
Data premiery: 9 grudnia 2021
Uwaga! W trakcie spektaklu na scenie palone są papierosy.
Bilety w cenach nominalnych* 99, 119, 139, 169 i 199 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kobieta, która ugotowała męża – spektakl
„Kobieta, która ugotowała męża” to nowoczesna forma tragikomedii. W sztuce tej, jak w życiu, lawiny śmiechu, a czasem łzy, występują naprzemiennie. Spektakl o miłosnym trójkącie i intrygującej sztuce kłamstwa. Pełen zabawnych dialogów, przedstawia relacje na linii mąż-żona, żona-kochanka, kochanka-mąż. Tu pytania żony miksują się z kipiącymi kłamstwami męża, a domysły kochanki przypiekają jego ego. Wszystko to w smacznej oprawie z pobudzającą zmysły grą aktorską.
Czas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.
SPEKTAKL WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH
Autor: Debbie Isitt
Reżyseria: Tomasz Obara
Tytuł oryginału: The Woman Who Cooked Her Husband
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Prokopczuk
Kierownik produkcji: Alicja Sipa
OBSADA: Dorota Chotecka, Marta Chodorowska, Michalina Sosna, Jacek Lenartowicz
Festiwal Muzyka Dawna – Persona Grata – Na tropie arcydzieła
Program – Na tropie arcydzieła:
Johann Gotlieb Goldberg (1727-1756) – Sonata na 2 skrzypiec C-dur DurG 13
Józef Zeidler (ok. 1744-1806) – Benedictus z Mszy D-dur na alt solo
Johann Gotlieb Graun (ok. 1702-1771) – Sonata na 2 skrzypiec G-dur Graun WV C:XV:89
Carolus Göbel (1721-1764) – Salve Regina Es-dur na sopran i alt
Johann Gotllieb Janitsch (1708-1763) – Aria i Duetto z kantaty Beati Omnes
Wykonawcy
Christina Boner – sopran
Laura Kull – alt
Arte dei Suonatori kameralnie
Alina Mądry – wprowadzenie do koncertu
Marzeniem każdego archeologa jest odnalezienie świadectwa zaginionej cywilizacji, natomiast marzeniem każdego muzykologa – natrafienie w zakurzonym bibliotecznym archiwum na zapomniane arcydzieło. Niniejszy program zabierze Państwa w podróż szlakiem takich niezwykłych znalezisk – zaginionych partytur, błędnych atrybucji i sensacyjnych odkryć, które na nowo piszą historię muzyki XVIII wieku. Wieczór rozpocznie utwór Johanna Gottlieba Goldberga, klawesynisty i kompozytora, wybitnego
ucznia Johanna Sebastiana Bacha (to jego nazwisko zostało uwiecznione w słynnych Wariacjach Goldbergowskich). O tym jak utalentowanym był twórcą świadczy intrygująca historia przypisania Sonaty na 2 skrzypiec C-dur samemu mistrzowi z Lipska. Prawdziwe autorstwo udowodniono dopiero pod koniec XX wieku. Świat muzyki polskiej końca XVIII wieku przybliży Państwu sylwetka Józefa Zeidlera. Jego twórczość pozostawała niemal całkowicie nieznana aż do XXI wieku. Dziś, dzięki powolnemu odkrywaniu jego kompozycji i biografii, Zeidler zyskuje zasłużone miejsce w panteonie polskich kompozytorów XVIII wieku zachwycając kunsztem i emocjonalną głębią swoich sakralnych dzieł, z których usłyszymy Benedictus z Mszy D-dur i Offertorium „Omni die”. Kulminacją koncertu jest bez wątpienia najbardziej ekscytująca w całym zestawie opowieść o Carolusie Goeblu. Zachowane kompozycje Goebla stanowią maleńki wycinek przepastnych zasobów muzyki, która powstała na potrzeby klasztoru w Otyniu. Przekazy z drugiej połowy XVIII wieku mówią o oszałamiającej liczbie 500 wykonań antyfony maryjnej Salve Regina rocznie! Niestety, otyńskie zbiory przez lata uważano za w całości zaginione lub bezpowrotnie zniszczone. Przełom nastąpił dopiero w latach 70. XX wieku, kiedy podję to się renowacji kilku instrumentów ocalałych z Otynia przechowywanych w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu. Gdy otworzono zabytkowe kotły, oczom zdumionych restauratorów ukazał się skryty wewnątrz plik nut – ocalały świadek dawnej świetności. O dalszych losach odzyskanych muzykaliów opowiemy Państwu podczas koncertu.
Zwieńczeniem wieczoru będą fragmenty z kantaty Beatis Omnes, której autorstwo również skrywało tajemnicę. Utwór ten dopiero niedawno został poprawnie przypisany Johannowi Gottliebowi Janitschowi – wcześniej uważano, że wyszedł spod pióra Heinricha Romana.
Organizatorzy zapraszają na koncert pełen muzycznych niespodzianek, gdzie przeszłość przemawia na nowo głosem dzieł epoki oświecenia.
Bilety w cenie nominalnej 50/40zł
przedsprzedaż
, 60/50zł w dniu koncertu oraz przed wejściem na koncert.
_
Koncert Festiwalu Muzyka Dawna – Persona Grata został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.