„Niemy świadek konfliktu” to monodram dokumentalny, który splata historię prywatną z dramatem współczesnej Europy. Jego bohaterem i narratorem jest Ostap – młody Ukrainiec mieszkający w Polsce, którego tożsamość i dorosłość zostały ukształtowane przez trzy graniczne doświadczenia.
Pierwszym z nich była Rewolucja Godności – moment przebudzenia obywatelskiego i brutalnej konfrontacji z przemocą państwa. Drugim – trwająca od 2022 roku wojna rosyjsko-ukraińska, która na nowo otworzyła pytania o dom, przynależność i odpowiedzialność. Trzecim, najbardziej osobistym i najboleśniejszym doświadczeniem, jest gwałt, którego Ostap doświadczył w dzieciństwie – trauma długo przemilczana, kształtująca jego relacje, poczucie bezpieczeństwa i obraz samego siebie.
Spektakl buduje napięcie wokół milczenia – zarówno tego narzuconego przez historię i politykę, jak i tego, które rodzi się z wstydu oraz lęku. Tytułowy „niemy świadek” staje się figurą człowieka rozdartego między pamięcią a potrzebą przetrwania. To opowieść o kruchości, ale też o próbie odzyskiwania głosu w świecie, w którym przemoc – publiczna i prywatna – zbyt łatwo spycha jednostkę w cień.
Uwaga, w spektaklu występują przemoc seksualna i tematy wojenne
Reżyseria: Dorota Abbe
Scenariusz: Ostap Junko
Występuje: Ostap Junko
Muzyka: Dyewest, Ostap Junko, Skarb
Scenografia: Grupa Mixer
Reżyseria i montaż wideo: Natalia Sroka
Realizacja nagrania: Dylan Tarasu
W nagraniu występuje: Julia Molas
Na spektakl obowiązują zapisy pod adresem: biuro@teatrosmegodnia.pl
Zobacz
teatrosmegodnia.pl
Kategoria: Muzyka i Koncerty
Spektakl w ramach Festiwalu Druga Próba – Niemy świadek konfliktu / Fundacja Na Marginesie
Niekoncert IA DA VARDI. Pieśni ukochane z Gruzji
Zespół
Ia da Vardi
(Fiołek i Róża) zaśpiewa swoje ulubione pieśni z kilku regionów Gruzji – z Raczy, Imeretii, Samgrelo, Swanetii i Kachetii. Po raz pierwszy zabrzmi oryginalny instrument strunowy, charakterystyczny dla wschodniej Gruzji – panduri.
Pod kierunkiem Barbary Wilińskiej zaśpiewają: Katarzyna Bagińska, Magda Chodorowska, Anna Jankowska, Katarzyna Karlik, Stanisław Karlik, Joanna Małecka, Natalia Wojciechowska i Anna Wrzeszcz.
Wstęp wolny
z możliwością dobrowolnego wsparcia zespołu zrzutką do szkatułki.
Unplugged – wystawa Pracowni Fotografii
Unplugged
to zbiorowa wystawa prac uczestniczek i uczestników Pracowni Fotografii Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, prowadzonej przeze mnie w sezonie 2025/2026. Stanowi ona nie tyle podsumowanie wspólnej pracy, eksperymentów czy procesu dojrzewania do własnego języka artystycznego, co jest próbą zamknięcia rozległych, często bardzo osobistych opowieści w pojedynczym kadrze, w jednej fotografii.
W Galerii Fotografii pf można zobaczyć dwadzieścia autonomicznych obrazów. Każdy z nich jest osobnym mikrokosmosem skrywającym ślady ludzkich i nie-ludzkich istnień, zapomnianych przestrzeni, relacji rodzinnych, prozaicznej codzienności. Tytuł wystawy odsyła do gestu odłączenia.
Unplugged
nie oznacza ucieczki od współczesności, lecz świadome wyciszenie jej nieustannego szumu. To próba uwolnienia od presji technologicznej doskonałości, natychmiastowości i nadmiaru obrazów. Poszukiwanie w przestrzeni jednego kadru warstw, które między sobą rezonują.
Joanna Czarnota
osoby biorące udział w wystawie:
Viktoryia Bandaruk
Łukasz Frydrychewicz
Anastazja Heigelmann
Wiktoria Karpińska
Jacek Kolasiński
Monika Kość
Katarzyna Kubasik-Błaszyk
Artur Kucharczak
Maja Małachowska
Anna Mieszczak-Rajczakowska
Marcin Młyńczyk
Joanna Pazder
Remigiusz Rajewski
Zuzanna Stemplewska
Anna Szamotuła
Jolanta Szydłowska
Maria Świerczyńska
Adam Tyrzyk
Izabela Wasilewska-Nowak
Viktoriya Zalozna
Wykład z cyklu Świat Obrazów – Trzeci wymiar – Ręka artysty. Franciszek Black i jego dzieła
Ręka artysty. Franciszek Black i jego dzieła
Prowadzenie: Eliza Hamrol-Grobelna (Muzeum Literackie Henryka Sienkiewicza w Poznaniu).
W
Quo vadis
Henryk Sienkiewicz napisał: „marmur, sam w sobie choćby najdroższy, jest niczym, prawdziwej wartości nabiera wówczas dopiero, gdy go w arcydzieło przemieni ręka rzeźbiarza”. Tą ręką w wielu wypadkach była dłoń Franciszka Blacka – artysty, którego dzieła zna dziś niewielu, choć jego talent dostrzegł jeden z największych ówczesnych mecenasów sztuki, Ignacy Jan Paderewski. Black potrafił w marmurze przedstawić
Strach
, sportretować Fryderyka Chopina oraz zachwycić rzeźbiarską kompozycją –
Macierzyństwem
. Stworzył też dzieła unikatowe: maskę pośmiertną autora
Krzyżaków
oraz odlew jego prawej dłoni.
Wykład będzie opowieścią o rzeźbiarzu, jego dziełach, a także o świecie sztuki, w którym ważną rolę grają muzyka i literatura.
Bilety: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla osób w wieku 8-26 lat.
_
O cyklu:
Świat obrazów to cykl wykładów o wieloletniej tradycji, mający na celu prezentację dzieł z kolekcji Muzeum. Adresowany przede wszystkim do widzów dorosłych, jest również otwarty dla młodzieży. Wykłady odbywają się zawsze w przestrzeni galerii, a głównym bohaterem każdego spotkania jest zwykle jeden obiekt. Poprzez omówienie wybranych dzieł, każdego roku widzowie poznają inną część zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu.
W 2026 roku wykroczymy poza ramy obrazów w stronę trzeciego wymiaru. Przedmiotem naszego zainteresowania będą wybrane rzeźby z kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu. Dzięki chronologicznemu przeglądowi naszych galerii uczestnicy będą mogli nie tylko lepiej poznać muzealne zbiory, ale przede wszystkim prześledzić estetyczne przemiany, jakie zachodziły na przestrzeni wieków. Będzie to pierwszy, długo wyczekiwany, cykl wykładów w pełni poświęcony tematyce rzeźby.
Czas trwania: ok 60 min.
KOSZT – bilet wstępu do muzeum: 20 zł normalny / 13 zł ulgowy / 1 zł młodzież ucząca się (do 26. roku życia)
Premiera spektaklu – Johatsu
Johatsu
„Przedmiot w oderwaniu od swojej funkcji. Człowiek w oderwaniu od swoich potrzeb. Neurony lustrzane. Piękno konwulsyjne. Czynności pomyłkowe. Ingerencja rozumu. Przejawy cudowności. Przypadek obiektywny. Ścieżka fantazji. Szyderstwo. Parodia. Czarna materia. Antymateria, Otchłań inspiracji, bezforemność formy. Obsesyjność. Zapalczywość. Słońce nas spali, wiatr rozwieje a czas wymaże. Bo wszystko jest przeżywaniem i wszystko jest udawaniem.
Nad morzem jest jod. A w górach jest wszystko co kocham…”
Scenariusz, reżyseria i wykonanie:
Kasia Pawłowska i Maciej Adamczyk
Muzyka: Marysia Łojko
Lalki: Larysa Markelova
Współpraca: Halina Soja
Spektakl zrealizowano w ramach OFF Polska, który jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.
Bezpłatne wejściówki będą dostępne w bibliotece od 1 września.
materiały: Teatr Porywacze Ciał
Spektakl w ramach Festiwalu Druga Próba – Bieżeńcy 1915 / BYteatr
Wyjeżdżali w pośpiechu, uciekając przed nadchodzącą wojną. Zostawiali domy, ziemię, wspomnienia i groby bliskich. Jechali w nieznane, w poszukiwaniu nowego miejsca do życia. Nie wszyscy powrócili. „Bieżeńcy 1915” to spektakl oparty na książce Anety Prymaki-Oniszk „Bieżeństwo 1915. Zapomniani uchodźcy”. Osnową scenariusza jest historia mieszkańców wschodniej Polski, którzy po wybuchu I wojny światowej zostali zmuszeni przez władze carskie do ewakuacji w głąb Rosji. Spektakl zrealizował zespół twórców z Polski i Białorusi, a wyprodukował BYteatr – działający w Warszawie kolektyw zrzeszający białoruskich ludzi teatru, którzy z powodów politycznych zmuszeni zostali do opuszczenia Białorusi. Osobiste doświadczenia członków grupy, związane z utratą ojczyzny i budowaniem życia od podstaw w nowym kraju, dopełnią i wzmocnią historie bieżeńców z 1915 roku. W spektaklu zabrzmią cztery języki: polski, białoruski, rosyjski i lokalny dialekt języka białoruskiego z Podlasia.
Reżyseria: Andrei Novik
Scenariusz: Roman Pawłowski-Felberg
Występują: Maria Czykwin, Andrei Novik, Darya Novik, Aleks Saprykin
Muzyka: Darya Novik
Kostiumy i scenografia: Alena Semeniuk
Światło: Daniła Goncharov
Na spektakl obowiązują zapisy pod adresem: biuro@teatrosmegodnia.pl
Zobacz
teatrosmegodnia.pl
Koncert – Kayach – Na początku był Kamień… – UWAGA! KONCERT ODWOŁANY!
Bilety należy zwracać w punktach ich nabycia za okazaniem dowodu zakupu.
___
Kayah – 30 lat muzyki, wolności i emocji. „Na początku był Kamień…” – to jubileuszowa trasa koncertowa KAYAH – jednej z najważniejszych artystek polskiej sceny muzycznej. Trzy dekady, trzy wyjątkowe albumy, jedna niepowtarzalna artystka.
Kayah – wokalistka, kompozytorka, producentka, ikona stylu i kobiecości świętuje 30-lecie swojej solowej kariery i zaprasza na serię jubileuszowych koncertów, które będą muzyczną podróżą przez jej najpiękniejsze piosenki i wspomnienia.
Podczas wyjątkowych wieczorów usłyszymy największe przeboje z albumów „Kamień”, „Zebra” oraz „Jakajakayah” – płyt, które na zawsze odmieniły oblicze polskiej muzyki pop i soulu. To właśnie z nich pochodzą takie hity jak: „Fleciki”, „Na językach”, „Supermenka”, „Testosteron”, „Serce Jak szafa”
Każdy koncert to nie tylko muzyka – to emocje, historia, energia i autentyczność, z których Kayah słynie od lat. Wspierana przez znakomity zespół muzyków, artystka tworzy na scenie klimat pełen pasji, wolności i artystycznej dojrzałości.
Jubileusz 30-lecia – wyjątkowy moment w karierze jednej z najbardziej rozpoznawalnych artystek w Polsce. Repertuar, który łączy pokolenia – piosenki, które stały się ścieżką dźwiękową życia wielu fanów. Magia na żywo – koncerty Kayah to zawsze wydarzenia pełne charyzmy, emocji i kontaktu z publicznością.
Piwnica pod Baranami – koncert jubileuszowy na 70-lecie
Piwniczne wieczory zostawiają słuchaczy z poczuciem, że dotknęło się czegoś niepowtarzalnego – historii i poezji podanej w unikalnym, krakowskim stylu. Jubileuszowy koncert z okazji 70-lecia to spotkanie z legendą, która wciąż żyje na scenie.
Z okazji 70-lecia na jednej scenie spotkają się „piwniczni” artyści różnych generacji, by opowiedzieć piosenkami o czasie, który minął, i o tym, co dopiero przed nami. Usłyszycie największe przeboje i utwory, które przez dekady budowały rozpoznawalny styl Piwnicy: połączenie poezji, inteligentnego dowcipu, nostalgii i ciepła.
To będzie wieczór, w którym znane refreny wrócą jak dawno niewidziani przyjaciele. Przyjdź i świętuj razem z nami.
Na koncertach występują wymiennie m.in. Ola Maurer, Tamara Kalinowska, Agata Ślazyk, Beata Czernecka, Kamila Klimczak, Dorota Ślęzak, Tadeusz Kwinta, Rafał Jędrzejczyk, Maciek Półtora, Agata Półtorak-Orłowska, Michał Michalak, Roman Kawalec, Jakub Zuckerman, Leszek Wójtowicz, Adrian Konarski, Ewa Wnukowa.
Czas trwania – około 135 minut bez przerwy.
_
Piwnica pod Baranami od 1956 roku jest jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych powojennej Polski. Założona przez Piotra Skrzyneckiego w Pałacu „Pod Baranami” szybko stała się miejscem przyciągającym ludzi kultury i publiczność spragnioną wolności wyobraźni.
Przez lata z piwniczną sceną związane były wielkie nazwiska – od Ewy Demarczyk i Anny Szałapak, przez Grzegorza Turnaua, po poetów i twórców, którzy nadali temu miejscu rangę legendy. Dziś kolejne pokolenia artystów podtrzymują ducha Piwnicy, udowadniając, że ta tradycja nie jest wspomnieniem, lecz żywym doświadczeniem.
_
Bilety w cenach nominalnych* 99, 129, 149, 169, 199, 239 i 269 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Zbigniew Zamachowski – recital
Autorski recital teatralnego i filmowego aktora Zbigniewa Zamachowskiego to spotkanie z piosenką aktorską w znakomitej interpretacji. Talent muzyczny artysty, perfekcyjna technika oraz niezwykła kultura wokalna sprawiają, że wykonywane utwory na długo pozostają w pamięci.
W repertuarze koncertu znajdują się zarówno autorskie kompozycje Zbigniewa Zamachowskiego, jak i interpretacje utworów Jeremiego Przybory, Jerzego Wasowskiego, Agnieszki Osieckiej, Piotra Bukartyka, Jaromira Nohavicy, Bułata Okudżawy, Stanisława Staszewskiego czy Stinga.
Publiczność usłyszy m.in.:
„W małym miasteczku” – sł. i muz. Zbigniew Zamachowski
„Bo we mnie jest seks” – sł. Jeremi Przybora, muz. Jerzy Wasowski
„Papkin” – sł. i muz. Jacek Kleyff
„Credo” – sł. i muz. Zbigniew Zamachowski
„Piosenka o Zielińskiej” – sł. Agnieszka Osiecka, muz. Andrzej Zieliński
„Bal u Grubego Joska” – sł. Julian Krzewiński, Lech Broszkiewicz
„Fragile” – sł. Zbigniew Zamachowski, muz. Sting
„Nieczułość” – sł. Zbigniew Zamachowski, muz. Antonio Carlos Jobim
„Gdy odwalę kitę” – sł. i muz. Jaromír Nohavica
„Baranek” – sł. i muz. Stanisław Staszewski
„Kobiety jak te kwiaty” – sł. i muz. Piotr Bukartyk
„Już czas na sen” – sł. Jeremi Przybora, muz. Jerzy Wasowski
„Luz i zapał” – sł. i muz. Piotr Bukartyk
„Za dzień mój ślub” – sł. i muz. Bułat Okudżawa
„Kochajcie się w aktorach” – sł. Ryszard Piechota, muz. Roman Hudaszek
Recital Zbigniewa Zamachowskiego to podróż przez emocje – od inteligentnego humoru i ironii po melancholię i wzruszenie. Każda piosenka staje się tutaj osobną teatralną opowieścią.
Obsada Zbigniew Zamachowski
Czas trwania: ok. 90 minut
Bilety w cenach nominalnych* 90 i 120 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert „Chopin i…” / Barbara Żołnierczyk (skrzypce) i Michał Francuz (fortepian)
27 września Teatr Muzyczny w Poznaniu zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu „Chopin i…”, stanowiącego zapowiedź tegorocznego V Paderewski Festival, który odbędzie się w listopadzie. W niedzielne popołudnie o godz. 12:30 w Muzeum Instrumentów Muzycznych wystąpią wybitni soliści – skrzypaczka Barbara Żołnierczyk, reprezentująca Polskę podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, oraz pianista Michał Francuz, dwukrotny oficjalny pianista tego prestiżowego konkursu.
W programie znalazły się utwory Henryka Wieniawskiego, Eugène’a Ysaÿe’a, Camille’a Saint-Saënsa i Maurice’a Ravela. Podczas koncertu publiczność usłyszy fortepian Steinway & Sons Model D – flagowy instrument tej renomowanej marki, obecny na najważniejszych scenach świata i wybierany przez najwybitniejszych pianistów. Od tego roku fortepian znajduje się w zasobach Teatru Muzycznego w Poznaniu.
Więcej informacji na temat koncertu i dostępności biletów na stronie
Teatru Muzycznego
.
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu