Program – Na tropie arcydzieła:
Johann Gotlieb Goldberg (1727-1756) – Sonata na 2 skrzypiec C-dur DurG 13
Józef Zeidler (ok. 1744-1806) – Benedictus z Mszy D-dur na alt solo
Johann Gotlieb Graun (ok. 1702-1771) – Sonata na 2 skrzypiec G-dur Graun WV C:XV:89
Carolus Göbel (1721-1764) – Salve Regina Es-dur na sopran i alt
Johann Gotllieb Janitsch (1708-1763) – Aria i Duetto z kantaty Beati Omnes
Wykonawcy
Christina Boner – sopran
Laura Kull – alt
Arte dei Suonatori kameralnie
Alina Mądry – wprowadzenie do koncertu
Marzeniem każdego archeologa jest odnalezienie świadectwa zaginionej cywilizacji, natomiast marzeniem każdego muzykologa – natrafienie w zakurzonym bibliotecznym archiwum na zapomniane arcydzieło. Niniejszy program zabierze Państwa w podróż szlakiem takich niezwykłych znalezisk – zaginionych partytur, błędnych atrybucji i sensacyjnych odkryć, które na nowo piszą historię muzyki XVIII wieku. Wieczór rozpocznie utwór Johanna Gottlieba Goldberga, klawesynisty i kompozytora, wybitnego
ucznia Johanna Sebastiana Bacha (to jego nazwisko zostało uwiecznione w słynnych Wariacjach Goldbergowskich). O tym jak utalentowanym był twórcą świadczy intrygująca historia przypisania Sonaty na 2 skrzypiec C-dur samemu mistrzowi z Lipska. Prawdziwe autorstwo udowodniono dopiero pod koniec XX wieku. Świat muzyki polskiej końca XVIII wieku przybliży Państwu sylwetka Józefa Zeidlera. Jego twórczość pozostawała niemal całkowicie nieznana aż do XXI wieku. Dziś, dzięki powolnemu odkrywaniu jego kompozycji i biografii, Zeidler zyskuje zasłużone miejsce w panteonie polskich kompozytorów XVIII wieku zachwycając kunsztem i emocjonalną głębią swoich sakralnych dzieł, z których usłyszymy Benedictus z Mszy D-dur i Offertorium „Omni die”. Kulminacją koncertu jest bez wątpienia najbardziej ekscytująca w całym zestawie opowieść o Carolusie Goeblu. Zachowane kompozycje Goebla stanowią maleńki wycinek przepastnych zasobów muzyki, która powstała na potrzeby klasztoru w Otyniu. Przekazy z drugiej połowy XVIII wieku mówią o oszałamiającej liczbie 500 wykonań antyfony maryjnej Salve Regina rocznie! Niestety, otyńskie zbiory przez lata uważano za w całości zaginione lub bezpowrotnie zniszczone. Przełom nastąpił dopiero w latach 70. XX wieku, kiedy podję to się renowacji kilku instrumentów ocalałych z Otynia przechowywanych w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu. Gdy otworzono zabytkowe kotły, oczom zdumionych restauratorów ukazał się skryty wewnątrz plik nut – ocalały świadek dawnej świetności. O dalszych losach odzyskanych muzykaliów opowiemy Państwu podczas koncertu.
Zwieńczeniem wieczoru będą fragmenty z kantaty Beatis Omnes, której autorstwo również skrywało tajemnicę. Utwór ten dopiero niedawno został poprawnie przypisany Johannowi Gottliebowi Janitschowi – wcześniej uważano, że wyszedł spod pióra Heinricha Romana.
Organizatorzy zapraszają na koncert pełen muzycznych niespodzianek, gdzie przeszłość przemawia na nowo głosem dzieł epoki oświecenia.
Bilety w cenie nominalnej 50/40zł
przedsprzedaż
, 60/50zł w dniu koncertu oraz przed wejściem na koncert.
_
Koncert Festiwalu Muzyka Dawna – Persona Grata został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kategoria: Miasto i Historia
Festiwal Muzyka Dawna – Persona Grata – Na tropie arcydzieła
Spotkanie autorskie – Kasper Bajon – Poznań kolonialny
Spotkanie z Kasprem Bajonem – pisarzem, poetą, reportażystą i scenarzystą.
„Poznań kolonialny. Rodzinna historia z Tanzanią w tle” (Wydawnictwo Czarne) – niezwykła, osobista opowieść o szukaniu śladów własnej rodziny z poznańskich Jeżyc, które zaprowadziły autora aż do Wschodniej Afryki i pod Kilimandżaro. To fascynujący i pełen niuansów rozrachunek z polskim udziałem w niemieckim projekcie kolonialnym oraz refleksja nad pamięcią, tożsamością i historią.
Podczas spotkania nie ograniczymy się do Wielkopolski i Tanzanii. Będziemy rozmawiać również między innymi o „Fuerte” – głośnej, esejistyczno-reportażowej książce Bajona poświęconej Fuerteventurze oraz o pracy nad scenariuszami cenionych seriali takich jak: „Heweliusz”, „Wielka woda” czy „Rojst”.
Spotkanie poprowadzi Maria Krześlak-Kandziora
Darmowe wejściówki:
https://app.evenea.pl/event/887980-44/
–
Kasper Bajon (ur. 1983) – pisarz, poeta, filmowiec. Studiował w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Wydał kilka książek prozatorskich i poetyckich, w tym Fuerte – opowieść o Fuerteventurze, która znalazła się w finale Nagrody Literackiej Nike (2021), Gambit orangutana – opowieść o polskich szachach oraz Poznań kolonialny za którą otrzymał nominacje do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego, Nagrody Literackiej NIKE oraz w konkursie im. Arkadego Fiedlera o Nagrodę Bursztynowego Motyla. Publikował m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Dwutygodniku”, „Twórczości”, „Śląsku”, „Kontekstach”, „Wyspie”, „Ricie Baum” oraz „Więzi”. Był stypendystą ministra kultury i dziedzictwa narodowego. Współtworzył takie seriale jak trylogia Rojst, Wielka woda, Heweliusz czy Projekt UFO.
_
Wydarzenie zorganizowane z budżetu Miasta Poznań #poznanwspiera oraz we współpracy z Fundacją Voelkel
Spektakl gościnny – W tym domu był pokój
„W tym domu był pokój” to opowieść o relacji matki i syna w cieniu wojny. Inspiracją stały się losy cesarzowej Augusty Wiktorii, żony cesarza Wilhelma II oraz ich syna Joachima, który po abdykacji ojca i nieudanym puczu Kappa odebrał sobie życie.
Matka i syn – dwoje ludzi uwięzionych między miłością a obowiązkiem, lękiem a honorem, czułością a koniecznością wyboru. Jakie to uczucie, gdy matka żegna syna idącego na wojnę? Jakie to uczucie być młodym mężczyzną, który zamiast broni wolałby trzymać w dłoni książkę?
To historia o męskości, która nie mieści się w wojennych uniformach.O emocjach, które nie znają epoki ani granic.
O pragnieniu życia – w czasie, który uczy umierać.
Obsada:
Anastasiya Medvedeva,
Oleh Nesterov,
Maksymilian Guillemin,
Agata Elsner
Muzyka: Tomasz Gęstwicki, Marek Straszak, Michał Szulżyk.
Spektakl dla osób powyżej 14 roku życia.
Uwaga! Spektakl zawiera treści, które mogą być emocjonalnie trudne ‒ pojawiają się wątki śmierci i samobójstwa. W przedstawieniu wykorzystano także suchy lód oraz elementy odnoszące się do symboliki religijnej.
Spektakl został dofinansowany ze środków budżetu Miasta Poznań.
Premiera spektaklu odbyła się w 2025 roku, w ramach interdyscyplinarnego projektu artystyczno-społecznego „DRWAL. Historie o męskości”.
Bilety w cenie nominalnej* 20 zł.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Prelekcja i promocja albumu – w ramach cyklu Archeologia humoru
Prelekcja Wspólnoty śmiechu w archeologii, w ramach cyklu
Archeologia humoru
Wykład poprowadzi dr Michał Brzostowicz – archeolog [MAP].
Promocja albumu: Archeologia Humoru.
W promocji wezmą udział:
Agnieszka Stempin – archeolog, redaktor
Kateriny Zisopulu – archeolog, fotograf
Paweł Bleja – filozof, grafik
Wstęp wolny.
Transmisja on-line na RezerwarArcheo
_____
Program pt. „Archeologia humoru” jest kontynuacją przedsięwzięć realizowanych w Rezerwacie Archeologicznym Genius loci od 2017 roku pod wspólnym tytułem Akademia Genius loci. W roku 2026 zapraszamy zwiedzających do poznania cywilizacji europejskiej z perspektywy zjawiska humoru, który zgodnie z sentencją średniowieczną „ciałom śmiechu przyda, duszom sił przysporzy”. W etyce Arystotelesa
eutarpelia
, czyli taktowny dowcip, stanowił cnotę złotego środka odróżniając się i odcinając od zjawisk takich jak błazeństwo, czy nieokrzesanie. Archeologię natomiast pragniemy traktować jako metaforę poszukiwania wiedzy. Humor pełnił wielorakie funkcje, wśród których jedną z najistotniejszych była rola poznawcza, humor zawsze był skutecznym źródłem higieny psychicznej, a dziś dostrzega się jego wartości terapeutyczne. Zapraszamy gości Rezerwatu Archeologicznego Genius loci w podróż po zmiennościach przejawów humoru na przestrzeni wieków od starożytnych Greków i Rzymian po kształtowanie współczesnego poczucia humoru i jego wartości w życiu codziennym na poziomie osobowym i społecznym.
Koncert – Peja x Dj Decks x Slums Attack – 25 lat Na Legalu
25 lat „Na Legalu?” Peja / Slums Attack wracają do klasyki w swoim mieście. Na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich odbędzie się wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju koncert celebrujący rocznicę jednego z najważniejszych albumów w historii polskiego hip-hopu.
Wydany w 2001 roku „Na Legalu?” był przełomem nie tylko w historii Slums Attack, ale także całej rodzimej sceny rapowej. To właśnie z tej płyty pochodzą takie numery jak „Głucha noc”, „Jest jedna rzecz” czy „Mój rap, moja rzeczywistość”. Album szybko pokrył się złotem, później platyną i na stałe wszedł do kanonu polskiego rapu. Szczere, bezpośrednie teksty Peji o blokowiskach, wykluczeniu i codzienności ludzi z marginesu sprawiły, że dla wielu słuchaczy stał się głosem pokolenia.
Listopadowy koncert będzie czymś więcej niż zwykłym występem. SLU zagrają „Na Legalu?” w całości, a na scenie pojawią się również specjalni goście. Oprócz jubileuszowego materiału nie zabraknie również najważniejszych utworów z innych etapów ich działalności. Nieprzypadkowo wszystko wydarzy się właśnie w Poznaniu – mieście, na którego ulicach zaczęła się historia tego albumu.
Bilety w cenie nominalnej* od 169 zł (pula).
___
*bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletu
Spektakl gościnny – Tam gdzie Ty
Zaskakująca komedia o trudach w znajdowaniu porozumienia z najbliższymi.
Skrząca się inteligentnym i nieco ironicznym dowcipem, przyjemna jak sierpniowy wieczór, zaskakująca komedia o trudach w znajdowaniu porozumienia z najbliższymi. To historia pełna emocji, prowadząca widzów od śmiechu do wzruszenia, łez i z powrotem do śmiechu. Spektakl jest opowieścią o miłości i różnych jej wcieleniach oraz o powrotach do ludzi, których się kocha – bo miłość chce być zawsze „Tam gdzie Ty”.
Glenda (Renata Dancewicz) i Suzanne (Lucyna Malec) to siostry o skrajnie różnych temperamentach. Wdowa Glenda jest spokojna i ironiczna, bardzo ciepła. Suzanne dynamiczna, kolorowa i trochę szalona. Akcja sztuki otwiera się w momencie, kiedy siostry oczekują na przyjazd córki Suzanne, lekarki – Lizy (Małgorzata Kocik), z którą Suzanne nie ma najłatwiejszego kontaktu. Kocha ją, ale chciałaby, aby Liza była najlepszą wersją siebie, taką, jak wyobraża sobie matka. Liza ma jednak własne pomysły na życie i nadmierną troskę matki odczuwa jako wścibstwo i próbę kontroli. Piękna podbudowa do wielkich konfliktów, które będą bawić widzów przez kolejne niemal dwie godziny. W tle tych iskrzących się postaci pojawia się Patric (Adrian Brząkała/Mateusz Rzeźniczak) – wiejski weterynarz, przeżywający właśnie zawód miłosny.
Sól tej ziemi, książę wśród mężczyzn – tak określają go Glenda i Suzanne.
W tych żywych konfliktach, trudnych i prześmiesznych historiach, które każdy z bohaterów niesie ze sobą, znajdą się miejsca, które sprawią, że naszym bohaterom może być do siebie coraz bliżej… tylko czy będą umieli to zauważyć i co ważniejsze – odważyć się na zmiany, które będą stanowić dla nich wyzwanie? Przekonajcie się o tym sami, spędzając wieczór w teatrze.
Czas trwania: 120 minut z przerwą
Obsada:
Renata Dancewicz,
Lucyna Malec,
Małgorzata Kocik,
Adrian Brząkała/Mateusz Rzeźniczak
Bilety w cenach nominalnych* 85, 120, 130 i 140 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Spektakl – Virtuoso
Ignacego Jana Paderewskiego znamy z kart historii jako wybitnego kompozytora i pianistę, a także męża stanu, premiera RP i doskonałego dyplomatę, który odegrał kluczową rolę w odzyskaniu przez Polskę niepodległości. By jednak zrozumieć, jak to osiągnął, warto poczuć, co czuły tłumy podczas jego koncertów…
Musical
Virtuoso
pokazuje, jak rzucał publiczność na kolana. Był showmanem i kobiety za nim szalały. Ale to również spektakl o człowieku, jakim jest każdy z nas. To także historia o miłości, zdradzie i przebaczeniu. O sile patriotyzmu i determinacji w dążeniu do spełnienia marzeń.
Spektakl
Virtuoso
powstał dzięki polsko-amerykańskiej współpracy. Autorem libretta i muzyki jest Matthew Hardy, a reżyserem Jerzy Jan Połoński.
Więcej informacji o spektaklu oraz cenach i dostępności biletów na stronie
Teatru Muzycznego
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu, fot. A. Ożarowska
Zobacz
teatr-muzyczny.pl
Koncert – Miłosz Skierski – ΣKSPΣRYMΣNT Tour 2026
Nie każda historia zaczyna się od słów. Niektóre rodzą się z ciszy. Z pytań, na które długo nie ma odpowiedzi. Z emocji, których nie da się zamknąć w jednym zdaniu. Tak powstał „ΣKSPΣRYMΣNT” – debiutancki album Miłosza Skierskiego. Jesienią te utwory opuszczą studio i zaczną żyć własnym życiem.Na scenie. Między światłem, muzyką i ludźmi, którzy na kilka godzin staną się częścią tej samej opowieści.
Bilety w cenie nominalnej*:
89 zł (bilet wstępu – I pula)
199 zł (Meet&Greet+bilet wstępu – I pula).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Spektakl – Drogi Evanie Hansenie
„Gdybym jutro zniknął, to czy ktoś by w ogóle to zauważył?” Nikt. Evan jest tego pewien. Sama myśl o szkole, kontakcie z rówieśnikami, jest nie do zniesienia. Ten hałaśliwy tłum, krępujące próby nawiązania rozmowy i brak miejsca, gdzie można uciec… W ramach terapii pisze sam do siebie list. Miał zmotywować, ale znów coś poszło nie tak, a potem było tylko gorzej. List wpadł w ręce znajomego z klasy, Connora. Strasznie go rozzłościł, bo Evan napisał też o jego siostrze – Zoe.
Kilka dni później Connor popełnia samobójstwo, a rodzice znajdują przy nim list Evana i uznają, że chłopcy musieli się przyjaźnić. Próba sprostowania pomyłki przerasta Evana, zwłaszcza że wreszcie to, co mówi, jest dla kogoś ważne. Brnie w opowieść o przyjaźni, której nigdy nie było…
„Drogi Evanie Hansenie” to historia o tych, którzy czują się niewidzialni. Spektakl porusza tematy, o których chcemy rozmawiać, ale często nie wiemy jak. Dotyka ważnych dziś problemów zdrowia psychicznego nastolatków, depresji, lęków społecznych i uzależnień w świecie mediów społecznościowych. To jednak także pełna ciepła opowieść o sile przyjaźni i budowaniu dobrych relacji, z prostym przekazem: #niejesteśsam.
Więcej informacji na temat spektaklu oraz cen i dostępności biletów na stronie
Teatru Muzycznego
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu
Zobacz
teatr-muzyczny.plKoncert – La Traviata przy świecach
Opera da Camera di Roma ma zaszczyt zaprosić na ekskluzywne, kameralne wydanie opery „La Traviata” Giuseppe Verdiego, w trzech aktach przy blasku świec.
La Traviata to jedna z tych oper, które najbardziej poruszają publiczność na całym świecie. To opowiedziana muzyką historia miłości kurtyzany Violetty i Alfreda, miłości wręcz niemożliwej, przekraczającej konwenanse epoki.
Fragmenty opery „La Traviata” zostaną zaprezentowane w kameralnym wydaniu, w trzech aktach, przez włoskich solistów Opera da Camera di Roma przy akompaniamencie fortepianu, którzy przybliżą publiczności atmosferę XIX-wiecznego Paryża. Tegoroczne kameralne koncerty operowe zagoszczą w niecodziennych wnętrzach rozświetlonych milionem świec, charakteryzujących się nieprawdopodobną akustyką i klimatem.
WŁOSCY ARTYŚCI OPEROWI
Bilety w cenach nominalnych* 100, 120 i 150 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.