Kategoria: Kultura i Sztuka

  • CZARODZIEJSKI FLET – Wolfgang Amadeusz Mozart

    CZARODZIEJSKI FLET – Wolfgang Amadeusz Mozart

    Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
    w
    REGULAMINIE PROMOCJI
    ).
    singspiel w dwóch aktach
    libretto Emanuel Schikaneder
    „Czarodziejski flet” to walka dwóch frakcji – światła i ciemności. Walka, która musi się rozegrać. Usiądź i daj się oczarować. Co ukryte w treści, widoczne jest na scenie. Wielkie obracające się machiny, okręgi i kule wypełnione światłem na tle surowych ścian wprawiają w oszołomienie i zdumienie.
    „W nowej inscenizacji dla Poznańskiej Opery, performer i reżyser Sjaron Minailo odczytuje „Czarodziejski flet” jako medytację na temat mechanizmów operujących społeczeństwem spolaryzowanym przez polityczne siły i sparaliżowanym przywiązaniem do tradycyjnych obrzędów. Poetycka estetyka spektaklu jest zainspirowana sztukami wizualnymi i rytualną choreografią.”
    Krystian Lada, dramaturg
    Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.

  • ARTUR ANDRUS I ANDRZEJ PONIEDZIELSKI – Znowu razem!

    ARTUR ANDRUS I ANDRZEJ PONIEDZIELSKI – Znowu razem!

    Andrzej Poniedzielski to poeta, autor tekstów, satyryk i konferansjer, znany z subtelnego poczucia humoru, pełnego inteligentnej ironii i liryczności. Od lat występuje na scenach kabaretowych i literackich, tworząc autorskie recitale, a także pisząc teksty piosenek wykonywanych przez innych artystów.
    Artur Andrus jest z kolei dziennikarzem, poetą, autorem tekstów, satyrykiem i pieśniarzem, przez wiele lat związanym z radiową „Trójką”. Publiczność pokochała go za błyskotliwe poczucie humoru, muzyczne projekty estradowe oraz występy kabaretowe, które łączą ironię z lekkością i urokiem.
    Obaj artyści od lat współpracują na polskiej scenie kabaretowej i literackiej, spotykając się przy okazji koncertów, festiwali, a także programów telewizyjnych i radiowych. Łączy ich podobna wrażliwość artystyczna – elegancka, nienachalna satyra, której siła tkwi w języku i spostrzegawczości. Do ikonicznych momentów tej współpracy można zaliczyć m.in. występy podczas „Kabaretonu” w Opolu, udział w programach takich jak „Powrót do Jedynki”, czy niedawny Jubileuszowy Koncert Ireny Santor „Maleńki znak”.
    Tym razem panowie wyruszają we wspólną trasę „Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski – Znowu razem!!”, zapraszając publiczność na wyjątkowy wieczór kabaretowy, pełen błyskotliwych dialogów, inteligentnego humoru i muzycznej finezji. Nie zabraknie piosenek – wesołych, smutnych i ładnych. Chyba…
    Artystom na scenie towarzyszyć będą muzycy w składzie:
    Paweł Jabłoński – piano
    Tomasz Piątek – klarnet
    Jakub Chmielarski – gitara
    Występ Artura Andrusa i Andrzeja Poniedzielskiego odbędzie się 18 września 2026 roku o godzinie 19:00 w Teatrze Wielkim w Poznaniu.
    Bilety dostępne na
    KupBilecik.pl
    ,
    Biletyna.pl
    ,
    eBilet.pl
    oraz
    Eventim.pl

  • SZTUKA WOJNY / ART OF WAR – Berg/Henel-Celis

    SZTUKA WOJNY / ART OF WAR – Berg/Henel-Celis

    Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja nie dotyczy spektaklu premierowego w dniu 20 listopada.  Szczegóły dotyczące konkretnych dat dostępne są
    w
    REGULAMINIE PROMOCJI
    ).
    Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków. „Sztuka wojny / Art of War” to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty.
    To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
    Opera „Sztuka Wojny / Art of War” powstaje jako współczesna opera kameralna dla młodzieży i od młodzieży. Dzieło łączy muzykę współczesną (orkiestra kameralna), elektronikę, pracę chóru młodzieżowego i 2 solistów (sopran, baryton) opery współczesnej oraz minimalistyczną, symboliczną inscenizację. Do współpracy zaprosimy również śpiewającą seniorkę, która wykona finałową kołysankę.
    Młodzieżowe osoby eksperckie: Filip Adaszak, Urszula Babicz, Michalina Biernacka, Palina Dabryneuskaya, Lena Giefing, Ada Heigen, Weronika Juszczyk, Marianna Kujaczyńska, Helena Loch, Pola Matyla, Barbara Nowak, Yustyna Paliakouskaya, Pola Pawlak, Oleksandra Pohorielova, Magdalena Psik, Lilianna Sawko, Michalina Wierzbicka-Bodus, Ida Wójcik, Alisa Zhuk.
    Współpraca: Jazdaa Polska Fundacja na rzecz młodych twórców.
    Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
    Patronat honorowy Ministra Spraw Zagranicznych Pana Radosława Sikorskiego.
    Patronat honorowy Przewodniczącego Komitetu do spraw Pożytku Publicznego Pana Ministra Jana Grabca.
    Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia. Informujemy, że bilety na spektakl premierowy będą dostępne wyłącznie w cenie biletu normalnego.

  • Piosenki mojej mamy, czyli w domu bez zmian

    Piosenki mojej mamy, czyli w domu bez zmian

    Ewa Szumska
    Premiera nr 4214 Zapach kawy i szminki do ust. Niebotyczne szpilki i raty w PKO. Radiowa Trójka i komisja sejmowa. Telegrafistka i artystka. Losy obu…

  • CYRULIK SEWILSKI – Gioacchino Rossini

    CYRULIK SEWILSKI – Gioacchino Rossini

    Uprzejmie unformujemy, że spektakl „Cyrulik sewilski”
    nie jest
    objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
    opera buffa w II aktach
    libretto: Cesare Sterbini
    Kiedy hrabia Almaviva poznaje Rozynę, to bez względu na przeciwności losu postanowia ją poślubić. Opłaca muzykantów, którzy grają pod oknem ukochanej, odnawia znajomość ze swym dawnym służącym, Figarem, udaje ubogiego studenta Lindora i żołdaka szukającego noclegu, a także nauczyciela muzyki…
    „Cyrulik sewilski” to – używając filmowej terminologii – prequel do Mozartowskiego „Wesela Figara”. Z „Cyrulika” dowiadujemy się, jak hrabia Almaviva rozkochał w sobie Hrabinę, która w operze Rossiniego jest po prostu Rozyną, a w „Weselu” żoną Almavivy. Jednak w tym sezonie nie perypetie głównych bohaterów kierują naszą uwagę w stronę Cyrulika, a jedna z jej najsłynniejszej arii La calunia – aria o plotce. Bo możemy potwierdzić pewną plotkę na sto procent.
    Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.

  • WODECKI WELCOME TO – Polyphonics & Paweł Głowiński

    WODECKI WELCOME TO – Polyphonics & Paweł Głowiński

    To oczywiste, że jestem entuzjastą tw
    ó
    rczości Zbyszka Wodeckiego, ale od pewnego czasu także entuzjastą zespołu Polyphonics, bo to jest świetny zespół
    !

    W
    łodzimierz Korcz
    Doprawdy niebywałym jest, że zawodowi soliści tworzący ten zespół tak świetnie brzmią w ch
    ó
    rze; to się praktycznie nie zdarza! – Alicja Majewska
    Spotkało mnie w życiu ogromne szczęście, że mogę zostawić m
    ó
    j muzyczny posag w rękach młodych ludzi z zespołu Polyphonics. –
    Irena Santor
    Kiedy geniusz Zbigniewa Wodeckiego spotyka się z fenomenalnym wykonaniem Polyphonics, może to oznaczać tylko jedno: widowisko muzyczne na najwyższym poziomie!
    Po sukcesie tras koncertowych z Alicją Majewską oraz z Ireną Santor, Polyphonics wraca z projektem Wodecki Welcome to, podarowując Państwu doskonałe wykonania niezapomnianych przeboj
    ó
    w Zbigniewa Wodeckiego, prezentujących nie tylko jego muzykę, ale także oddające jego osobowość i ducha. „Lubię wracać tam, gdzie byłem”, „Chałupy”, „Zacznij od Bacha”, „Z tobą chcę
    ogl
    ądać świat” – każde wykonanie Polyphonics to muzyczny dialog z Mistrzem, przenoszący w świat uniwersalnych prawd bliskich sercom słuchaczy w każdym wieku.
    Polyphonics tworzy sześć wokalnych talent
    ó
    w pracujących pod kierunkiem Pawła Głowińskiego. Zespół ten to niekwestionowane muzyczne odkrycie ostatnich lat, budzące zachwyt nie tylko publiczności w całej Polsce, ale przede wszystkim cieszące się uznaniem i współpracą z takimi znakomitościami jak Alicja Majewska, Włodzimierz Korcz, Michał Bajor, Krzysztof Cugowski, Igor Herbut czy Irena Santor, kt
    ó
    ra oficjalnie uczyniła Polyphonics spadkobiercą swojej muzycznej tw
    ó
    rczości.
    Wodecki Welcome to & Polyphonics – gdy tyle piękna spotyka się w jednym miejscu, nie można tego przegapić
    !
    Koncert odbędzie się 20 września o godzinie 18:00 w Teatrze Wielkim w Poznaniu.
    Bilety dostępne na:
    KupBilecik.pl
    ,
    Biletyna.pl
    ,
    eBilet.pl
    oraz
    Eventim.pl
    Link:
    https://bilety.io/INZXm
    Stacjonarnie:
    Sklep muzyczny Riff, ul. Zielona 8, Poznań

  • KONCERT OPERETKOWY

    KONCERT OPERETKOWY

    Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
    w
    REGULAMINIE PROMOCJI
    ).
    Młodsza siostra opery, operetka, ma wiele do zaoferowania. Co prawda niektórzy mówią, że jest nadto frywolna, a na dodatek stroszy piórka. Inni zaś podkreślają kompletny brak powagi i zbyt lekkie podejście do każdego tematu. My wiemy jedno – nikt inny nie gwarantuje tak dobrej zabawy! Wiemy też, że między nutami często ukrywa się niejedno trafne spostrzeżenie, a celne ostrze krytyki społecznej wcale nie zostało stępione dowcipem. W repertuarze znajdą się muzyczne perełki – zapraszamy na wieczór, który z pewnością zapadnie Państwu w pamięć!
    Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.

  • Dr@cula. Vagina dentata

    Dr@cula. Vagina dentata

    Agata Biziuk, Agnieszka Makowska
    Współcześnie mit wampira jest na naszych oczach pożerany przez nowomediowe zachowania ludzkie. Wysysanie sensów w nowomowie internetowej lub kuszenie obietnicami wiecznego piękna to punkty wyjścia dla spektaklu.

    Reżyseria: Agata Biziuk

  • DZIADEK DO ORZECHÓW – Piotr Czajkowski

    DZIADEK DO ORZECHÓW – Piotr Czajkowski

    Uprzejmie unformujemy, że spektakl „Dziadek do orzechów”
    nie jest
    objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
    Przed nami wieczór, w którym świąteczna magia połączy się z genialną muzyką Piotra Czajkowskiego, tworząc zapadający w pamięć (i serce!) spektakl nie tylko dla dzieci. Klara będąca w zawieszeniu między dzieciństwem i dorosłością, uczestnicząc w wielkiej rodzinnej imprezy bożonarodzeniowej czuje, że tam nie pasuje. Tajemniczy twórca lalek, Drosselmeyer, wręcza jej drewnianą lalkę – dziadka do orzechów, która zamienia się w prawdziwego księcia, kiedy Klara zasypia. Jednak nie tylko lalka ulega przemianie. Goście zmieniają się w szczury i myszy, a świąteczne prezenty ożywają, tańcząc pod rozkazami Drosselmeyera. W świecie, w którym wszystko jest ogromne, większe, niż w rzeczywistości, książę i Klara muszą walczyć ze zwierzętami, na czele których stoi przerażający Król Szczurów… Nie możemy doczekać się momentu, kiedy kurtyna uniesie się w górę i wejdziemy w magiczny świat bohaterów. Będzie nam towarzyszyć cudowna myśl, że wśród publiczności jest ktoś, kto po raz pierwszy widzi i zachwyca się „Dziadkiem do orzechów”. Z pewnością nie ostatni!
    Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.

  • Wiera Gran

    Wiera Gran

    Na podstawie tekstu „Wiera” Agaty Tuszyńskiej i Jerzego Żurka oraz wywiadu Wiery Gran dla Shoah Foundation.
    PREMIERA nr 4218 Kampania towarzysząca spektaklowi –  #slowoktorezabija Wiera Gran była jedną z największych polskich gwiazd dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Była tancerką, śpiewaczką i aktorką….

    Reżyseria: Damian Josef Neć