Kategoria: Kultura i Sztuka

  • Spektakl – Prawo wyboru

    Spektakl – Prawo wyboru

    Tytułowe PRAWO WYBORU należy w przedstawieniu do widzów. To Państwo zdecydują o losie głównego bohatera tekstu Ferdinanda von Schiracha – w tej roli Aleksander Machalica.
    Wybitny niemiecki dramatopisarz zyskał już opinię literackiego „sumienia” ludzkości. Polska prapremiera jego – popularnego w europejskich teatrach i stacjach telewizyjnych – dramatu jest okazją, by w pełnym napięciu śledzić przesłuchania kolejnych ekspertek stających przed Komisją Etyki. To między innymi w ich role wcieli się siedem znakomitych aktorek: Maria Rybarczyk, Daniela Popławska, Małgorzata Łodej-Stachowiak, Bożena Borowska-Kropielnicka, Antonina Choroszy, Agnieszka Różańska i Marta Herman. Ich argumenty, dylematy etyczne, medyczne, teologiczne staną się jednocześnie kartami przetargowymi w „wyborze” koncepcji wolności, prawa do życia, człowieczeństwa.
    Terminy te już niebawem wejdą i do polskiej debaty: dylematy dotyczące eutanazji, przerywania opieki paliatywnej, prawa do godnej śmierci coraz częściej odnoszą się także do rzeczywistości społecznej nad Wisłą. PRAWO WYBORU wyprzedza tę prognozę i jednocześnie daje każdemu z widzów możliwość anonimowego opowiedzenia się w tych kwestiach już teraz. Zatem: co Państwo zrobią ze swoim głosem?
    materiały:
    Teatr Nowy w Poznaniu

  • Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku – wystawa

    Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku – wystawa

    Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym. W zamkowych przestrzeniach spotkają się dzieła dawnych mistrzów, mistrzyń i współczesnych artystów, artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki. Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian, odkryj niezwykłe interpretacje natury w sztuce Młodej Polski Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem
    kachō-ga
    Watanaby Seitei i zobacz, jak współcześni artyści podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu. „Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
    Wystawa organizowana jest we współpracy z:
    Muzeum Narodowym w Krakowie
    Muzeum Narodowym w Warszawie
    Muzeum Narodowym w Poznaniu
    Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
    Biblioteką Krajewskich-Siudów
    Muzeum Sztuki w Łodzi
    Muzeum Mazowieckim w Płocku
    Muzeum Domu Śląskiego w Ziębicach
    Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Muzeum Farmacji Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego
    oraz
    Kolekcjonerami i Kolekcjonerkami prywatnymi
    Artystami i Artystkami
    Zobacz
    ckzamek.pl/

  • Spektakl – O czym szepcze las

    Spektakl – O czym szepcze las

    Spektakl jest zaproszeniem do wsłuchania się w historie, które chce opowiedzieć nam las. W sposób poetycki – na poziomie słowa, dźwięku i obrazu – zaprasza widzów w różnym wieku do poznania bogactwa świata drzew i ich mieszkańców. Piękne animowane lalki, intrygujące obrazy i wizualizacje, zaskakujące dźwięki – to wszystko sprawi, że poczujecie magię lasu i nabierzecie ochoty na leśny spacer z jeszcze bardziej otwartymi oczami, uszami i sercem.
    Główną inspiracją do powstania spektaklu są książki Simony Kossak i Petera Wohllebena – autorów, którzy zarówno dzieci, jak i dorosłych potrafią fascynować i porywać opowieściami snutymi o lesie i jego mieszkańcach, pokazując złożoność i niezwykłość otaczającej nas natury oraz wagę naszej zdolności wsłuchiwania się w to, co próbuje wyszeptać do nas las. Spektakl powstaje jednak przede wszystkim z fascynacji byciem w lesie na co dzień, bacznego przyglądania się zachodzącym w nim zmianom oraz – co w obecnym czasie niezwykle cenne – sile i poczuciu stabilności, które daje nam kontakt z naturą. W sytuacji pandemii  stał się bezcennym dobrem, pozwalającym na złapanie oddechu, poszukiwanie i zgłębianie nowych więzi – zarówno z samym sobą, jak i z bliskimi.
    Spektakl dla dzieci w wieku 2-4 lat oraz bliskich im dorosłych.
    Więcej informacji o spektaklu i dostępności biletów na stronie
    Teatru Animacji
    .
    materiały: Teatr Animacji w Poznaniu
    Zobacz
    teatranimacji.pl

  • Spektakl gościnny – Ostra jazda

    Spektakl gościnny – Ostra jazda

    Droga po nową posadę może być długa i wyboista. Dlatego bohaterowie „Ostrej jazdy” wolą iść na skróty. Kiedy tracą pracę, stawiają na karierę w pornobiznesie. Plan jest prosty – trzeba tylko zrobić casting, znaleźć odpowiednich aktorów i można ruszać z produkcją. Cel – zarobić mnóstwo pieniędzy!
    Szybko jednak się okazuje, że nakręcenie filmu erotycznego jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać. Sytuacja wymyka się spod kontroli…  A to z kolei powoduje mnóstwo śmiesznych sytuacji i zabawę aż do łez.
    Obsada:
    Agnieszka Warchulska / Magdalena Wójcik
    Julia Kamińska / Marta Wierzbicka
    Jan Jankowski
    Mirosław Baka / Bogdan Kalus
    Przemysław Sadowski / Andrzej Nejman
    Reżyseria:
    Mirosław Połatyński
    Spektakl został wyprodukowany przez Teatr Komedia w Warszawie
    Bilety w cenach nominalnych* 110, 140 i 170 zł (w zależności od miejsca), dostępne on-line.
    _____
    *bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.

  • Spektakl – Piosenki mojej mamy, czyli w domu bez zmian

    Spektakl – Piosenki mojej mamy, czyli w domu bez zmian

    Zapach kawy i szminki do ust. Niebotyczne szpilki i raty w PKO. Radiowa Trójka i komisja sejmowa. Telegrafistka i artystka. Losy obu w jednym niekończącym się monologu. Osobista opowieść – podróż ścieżkami pamięci. Mapa myśli, mapa miejsc, mapa wspomnień.
    Występuje: Ewa Szumska, muzyka: Jacek Piskorz i Grzegorz Kopala
    Więcej informacji na temat spektaklu oraz dostępności biletów na stronie
    Teatru Polskiego
    materiały: Teatr Polski, fot. Beata Wencławek
    Zobacz
    teatr-polski.pl

  • „Perły opery” – koncert

    „Perły opery” – koncert

    „Perły Opery” to koncert prezentujący najpiękniejsze arie światowej opery i operetki. Pełne emocji interpretacje oraz subtelne, nowoczesne spojrzenie na muzykę klasyczną pozwalają odkryć operę jako sztukę lekką, poruszającą i bliską współczesnemu odbiorcy. To muzyczna podróż, która budzi emocje, pozostawia niezapomniane wrażenia i pozwala odnaleźć w klasycznych utworach własne przeżycia oraz uczucia.
    Będzie to wieczór pełen estetycznych doznań i wytchnienia od codziennej rutyny. W repertuarze znajdą się m.in. jedna z najtrudniejszych arii światowej opery – „Casta Diva”, Carmen – Habanera oraz Seguidilla, pełna delikatności „O mio babbino caro”, żywiołowa aria „Al pensar” oraz inne niezwykle piękne i wymagające technicznie kompozycje.
    Katarzyna Czekanowska – sopran, laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych, zdobywczyni I nagrody w konkursie wokalistów w Cambridge w 2024 roku. Rzadki typ głosu, szeroka skala oraz wyjątkowa technika oddechowa pozwalają artystce wykonywać zarówno repertuar liryczny, jak i dramatyczny, wymagający niezwykłej siły i wytrzymałości wokalnej. Temperament sceniczny, ekspresja i charyzma artystki zachwycają publiczność od pierwszych chwil występu. Koncertuje w wielu krajach Europy, prowadzi kursy mistrzowskie i lekcje śpiewu dla chórów oraz solistów, a także zasiada w jury międzynarodowych konkursów wokalnych.
    Darya Yeliseyeva – flecistka, laureatka licznych międzynarodowych konkursów. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej w klasie fletu poprzecznego. Studiowała również w Paryżu, w Konserwatorium Regionalnym w Aubervilliers, a także odbyła staż w Międzynarodowej Akademii Letniej w Nicei u prof. Philippe’a Bernolda z Narodowego Konserwatorium Paryskiego. Przez pięć lat pracowała jako solistka Państwowej Filharmonii Białoruskiej. Wystąpiła w ponad stu koncertach solowych. Obecnie prowadzi działalność pedagogiczną i koncertową.
    Anastasia Bouria – pianistka uhonorowana licznymi nagrodami na międzynarodowych konkursach, w tym na prestiżowym VIII Sztokholmskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym. Przez dwie dekady była związana z Białoruską Państwową Akademią Muzyczną, gdzie pracowała jako pedagog i koncertmistrz. W 2022 roku wspólnie z kolegami założyła we Wrocławiu kameralny zespół Alba Music Trio. Koncertowała między innymi w Norwegii, Niemczech, Austrii i Włoszech. Jest współautorką podręcznika „Muzyczna podróż z Alesiem i Paulinką” do nauki gry na fortepianie oraz licznych transkrypcji muzyki instrumentalnej i wokalnej. Łączy działalność artystyczną z pedagogiczną, dzieląc się wiedzą i pasją do muzyki.

  • Premiera spektaklu – Pani Doubtfire

    Premiera spektaklu – Pani Doubtfire

    Pani Doubtfire
    to polska prapremiera i musicalowa wersja kultowego filmu z 1993 r. w reżyserii Chrisa Columbusa z przebojową kreacją nieodżałowanego Robina Williamsa w tytułowej roli.
    Komedia musicalowa oddaje bardzo wiernie niemal wszystkie filmowe wątki. Aktor dubbingowy Daniel traci pracę w studio z uwagi na swą nadmierną kreatywność, doprowadzającą do szału szefostwo. Sam jest ojcem trójki dzieci, zapatrzonej w niego i zakochanej w jego poczuciu humoru i dystansie do życia. Tego podejścia nie podziela jednak jego żona Miranda (w filmie kreowana przez Sally Field), którą irytuje w mężu ocieranie się o syndrom Piotrusia Pana. Sama robi zawrotną karierę zawodową, mając za mało czasu – co sama przyznaje – na wychowanie dzieci. Z kolei metody wychowawcze Daniela i jego nieuporządkowane życie zawodowe doprowadzają do przesilenia, które kończy się w sali sądowej czasowym odebraniem mu praw opiekuńczych do dzieci.
    I tu warto postawić pytanie, o czym jest ten musical? Czy o facecie, który przebiera się w damskie ciuszki, czy jednak o czymś więcej?
    Z pewnością jest to spektakl o kryzysie rodziny – i tej trzydzieści lat temu, i dziś – stojącej wobec nowych wyzwań cywilizacyjnych, a także o trudnościach komunikacyjnych i ze wzajemnym zrozumieniem w związku. Ale przede wszystkim jest to spektakl o dojrzewaniu do bycia odpowiedzialnym mężczyzną, o odwadze bycia ojcem za wszelką cenę, o konsekwencjach własnych decyzji i walce o to, by dzieci miały ojca ze świadomością, że w przeciwnym razie mogą się pogubić. Miraży jest wiele.
    Na szczęście zjawia się ona, pani Doubtfire, idealna opiekunka do dzieci. W podtekście jest ona również odzwierciedleniem tęsknoty za wielopokoleniowym domem, w którym babcia ze swoim doświadczeniem życiowym była powierniczką i podporą w trudnych chwilach dla młodszych członków rodziny. Bo ona to wszystko przeżyła i wie, że w oparciu o trwałe zasady wszystko ułoży się dobrze. Porządek, jaki wprowadza do życia rodzinnego, daje poczucie bezpieczeństwa. Ale staje się też świetną terapeutką dla Mirandy i samego Daniela, który dojrzewa dzięki wcieleniu się w tę nową rolę.
    Scenariusz – Karey Kirkpatrick, John O’Farrell
    Muzyka i teksty piosenek – Wayne Kirkpatrick, Karey Kirkpatrick
    Tłumaczenie – Jacek Mikołajczyk
    Premiera:  12 września 2026
    materiały Teatru Muzycznego
    Więcej informacji o spektaklu oraz cenach i dostępności biletów na stronie
    Teatru Muzycznego

  • Spektakl – Baśń dla wkur…onych

    Spektakl – Baśń dla wkur…onych

    Malina Prześluga BAŚŃ DLA WKUR…ONYCH
    Czasami frustracja i gniew kumulują się, wymuszając radykalne gesty. Każdy wszak bywa anarchistą, który potrzebuje zmiany TERAZ. A listopad, wiedział to już Wyspiański, jest dla Polaków niebezpieczną porą…
    Historia popkultury zna niebezpiecznie wkur…wionych, jak chociażby Michael Douglas w UPADKU – jednej z inspiracji dla tekstu Maliny Prześlugi. Sprawdźcie, jaką strategię wybiorą nasi bohaterowie, by poczuć, że wreszcie są na swoim miejscu. Przemoc? Szaleństwo? A może to ślepe drogi i musi wydarzyć się coś niewydarzalnego?
    Spektakl dla widzów od lat 16.
    Reżyseria: Piotr Ratajczak
    materiały Teatru Nowego
    Zobacz
    www.teatrnowy.pl

  • 80 lat Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu

    80 lat Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu

    Historia tej wystawy zaczyna się od pasji jednego człowieka. Zdzisław Szulc – z wykształcenia prawnik-ekonomista, z zawodu kupiec zbożowy, a z zamiłowania tenisista i kolekcjoner – przez lata podróżował po Europie i Bliskim Wschodzie, gromadząc instrumenty muzyczne z Niemiec, Francji, Hiszpanii, Holandii, krajów skandynawskich i bałkańskich, a nawet z Turcji i Egiptu. Zanim jeszcze świat usłyszał o wojnie, jego zbiór liczący 147 instrumentów doczekał się w 1938 roku pierwszej prezentacji w Muzeum Miejskim w Poznaniu.
    Wojna mogła tę pasję zniszczyć. Część kolekcji przetrwała ukryta za mahoniowymi szafami w zakładzie jubilerskim brata kolekcjonera, Stanisława, przy Placu Wolności. Nie wszystko ocalało – ale determinacja Zdzisława Szulca nie osłabła. Już w czerwcu 1945 roku, zaledwie miesiąc po zakończeniu działań wojennych w Europie, zwrócił się on do Wydziału Kultury i Sztuki Urzędu Wojewódzkiego z apelem o zabezpieczenie ocalałych instrumentów muzycznych i muzykaliów oraz utworzenie Polskich Zbiorów Muzycznych.
    Dziś, osiemdziesiąt lat później, muzealnicy wracają do tej historii nie tylko jako do daty w kalendarzu, ale jako do świadectwa tego, że instrumenty muzyczne – podobnie jak muzyka, którą tworzą – potrafią przetrwać najtrudniejsze czasy dzięki ludziom, którzy wierzą w ich wartość.
    Program wydarzeń i koncertów.
    W jubileuszowy weekend Muzeum Instrumentów Muzycznych będzie czynne w wydłużonych godzinach: 11:00 – 20:00!

  • Międzypokoleniowy projekt „56/26: Szkice wolności” – spacer i szkicownik miejski – światłocień w szkicowaniu

    Międzypokoleniowy projekt „56/26: Szkice wolności” – spacer i szkicownik miejski – światłocień w szkicowaniu

    Spaceruj, rozmawiaj i poznawaj historię
    Podążając śladami pierwszego w powojennej Polsce masowego buntu robotników, prześledzimy ewolucję protestu od początkowych żądań ekonomicznych aż po głośne wołanie o wolność. Poznamy tło historyczne oraz realia codziennego życia ówczesnych Poznaniaków. Będzie to także przestrzeń do dialogu i dzielenia się własnymi przemyśleniami oraz rodzinnymi historiami.
    Chwyć za szkicownik!
    W części warsztatowej spróbujemy uchwycić współczesne oblicze poznańskich miejsc pamięci, takich jak Plac Mickiewicza, dawny gmach KW MO czy budynek przy ul. Kochanowskiego. Pod okiem Justyny Wojnowskiej, doświadczonej instruktorki urban sketchingu, będziemy poznawać różnorodne techniki miejskiego rysunku. Powstałe w ten sposób prace stworzą unikalny, międzypokoleniowy komentarz społeczny do dziedzictwa roku 1956.
    Finałem całego projektu będzie wystawa prac uczestników w Bibliotece Raczyńskich oraz wykład ekspercki dr. Piotra Grzelczaka poświęcony zachowaniu pamięci o bohaterach Poznańskiego Czerwca.
    Harmonogram spotkań
    Spotkanie rozpoczynają się o godzinie 11.
    13.09 (niedziela)
    miejsce spotkania: przed siedzibą Komendy Wojewódzkiej Policji, ul. J. Kochanowskiego 2a
    technika: światłocień w szkicowaniu
    Informacje praktyczne
    Udział bezpłatny, liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy:
    wydarzenia@wm.poznan.pl
    Organizatorzy zapewniają wszystkie niezbędne materiały plastyczne.
    Projekt dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach programu „Patriotyzm Jutra. Wielkie Rocznice”.
    Załączniki
    Regulamin uczestnictwa
    Pobierz dokument (PDF, 386.05kB)
    Załącznik nr 1
    Pobierz dokument (DOCX, 32.69kB)
    Załącznik nr 2
    Pobierz dokument (DOCX, 30.99kB)