Speaking Concerts „My Name Is Giovanni. Don Giovanni”
Opowieść o człowieku, który żył szybko i kochał lekko. Don Giovanni – mistrz uwodzenia, który traktował świat jak grę, a serca jak trofea. Jednak nawet najbardziej porywająca gra ma swoje granice… i nawet najbardziej czarujący bohater nie ucieknie przed konsekwencjami swoich czynów.
29 października 1787 roku w Pradze publiczność żywiołowo i z entuzjazmem przyjęła operę „Don Giovanni” skomponowaną przez Wolfganga A. Mozarta do libretta Lorenzo Da Ponte na podstawie sztuki Moliera „Don Juan”. Tej nocy na scenie nie zabrzmiała jedynie muzyka – narodziła się legenda, która do dziś nie przestaje fascynować.
Speaking Concerts „My Name Is Giovanni” to fascynująca podróż w głąb jednego z największych muzycznych arcydzieł – opery „Don Giovanni” W. A. Mozarta, odsłaniająca kulisy jego powstania, proces kompozycyjny artysty i jego stosunek do publiczności.
Organizaotrzy odpowiedzą m.in. na pytania co zrobić by na operze zarobić, których klawiszy na komputerze nie używał Mozart i co łączy kompozytora z twórcami disco polo. Sensacyjne dociekania zostaną wzbogacone prezentacjami multimedialnymi i projekcjami filmowymi zrealizowanymi specjalnie na potrzeby projektu w Pradze. Podczas koncertu zaprezentujemy fragmenty z opery, a finałowa scena II aktu zostanie zaprezentowana w opracowaniu DJ-skim.
OBSADA:
maestro Marcin Sompoliński – kierownictwo muzyczne i prowadzenie koncertu
Ingrida Gapowa – Zerlina (sopran)
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – Donna Elvira i Donna Anna (sopran)
Aleksander Kunach – Don Ottavio (tenor)
Artur Jańda – Don Giovanni (baryton)
Wojciech Kowalski – Leporello (bas)
Karol Skwara – Komandor (bas)
Orkiestra Collegium F
czas trwania: około 120 minut
Bilety w cenach nominalnych* od 75-249 zł (w zależności od miejsca i wariantu N/U).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kategoria: Kultura i Sztuka
Speaking Concerts: My name is Giovanni
Spektakl – O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych
O czym pisałaby Maria Konopnicka, gdyby żyła w dzisiejszych czasach? Co zawierały listy spalone przez jej córki? Co jest zapisane w rytmie jej wierszy? Jakie nienazwane pragnienia, tęsknoty? W epoce pozytywizmu, kobieta chcąca pisać i z tego pisania się utrzymywać, chcąca omijać cenzurę, ale jednocześnie być słyszalna, musiała mierzyć się z dziesiątkami ograniczeń, iść na kompromisy, siebie samą przemilczać, kierować pióro na „sprawy ważne”, zaznaczyć swoje zaangażowanie w walkę narodowo-wyzwoleńczą. Swoje sprawy, problemy codzienności, relacje z dziećmi, opresyjne małżeństwa, rozczarowania relacjami, biedę, należało mieć schowane głęboko w szafie i używać siebie tylko wtedy, gdy mogło to posłużyć większej idei. Należało mieć zwłaszcza w szafie relacje, które nie mieściły się w „normie”. O swobodnej autoekspresji można było tylko marzyć. Kobiety w epoce wstydu, w epoce braku narzędzi, za pomocą których mogłyby ten wstyd opisać, uciekały w bardzo niekompletne autoportrety. Kawałki wolności musiały wyrywać, nie raz narażając się na śmieszność.
Maria Konopnicka spędziła ostatnie dwadzieścia lat swojego życia u boku młodszej od siebie o dwie dekady kobiety – podróżując z nią po Europie, pisząc, próbując się z jednej strony uwolnić od nadzoru ekspertów i ojczyźnianych zobowiązań, z drugiej zaś pracując literacko na wizerunek wieszczki. Konopnicka nie pozwalała się nawet fotografować, pisane przez siebie listy nakazywała niszczyć adresatom, chciała mieć kontrolę nad wszystkim, co było z nią kojarzone. Ten starannie wypracowany wizerunek musiał pochłaniać ogromne ilości czasu i kosztować wiele siły twórczej.
Spektakl „O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych” jest fantazją na temat Konopnickiej, która wyrywa się wizerunkom i oczekiwaniom – poprzez eksperyment sprawdza, z jakich pragnień, celów i postaw się składa. Odtwarza te spalone listy, te notatki na marginesie, te przemilczane dekady spędzone pod rękę z Marią Dulębianką, zwaną przez nią „Pietrkiem z powycieranymi łokciami”. Ile było (i jest) takich par „przyjaciółek”, „ciotek”, „sióstr” we wsiach i miasteczkach? Par, które o swojej miłości nie mogły nawet szeptać, bo nie miały słów, obrazów i pojęcia, że we wsi obok żyją ich odbicia? Ile zapomnianych, przemilczanych pocałunków, wzruszeń, wspólnych podróży i towarzyszenia w odchodzeniu, których już nigdy nikt nie opowie? Ile pustych domków, w których mieszkały takie pary dziewcząt, kobiet?
Czy Konopnicka może być patronką takich cichych, zapomnianych miłości?
Spektakl przeznaczony dla osób dorosłych.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu
Koncert – Guitar Experience – Największe gitarowe Przeboje
Przygotuj się na wieczór pełen gitarowych emocji, rockowej energii i największych muzycznych hitów! Guitar Experience to widowiskowy koncert, który zabierze publiczność w muzyczną podróż od legendarnych brzmień lat 80. aż po współczesne gitarowe inspiracje.
Guitar Experience to esencja najciekawszych trendów muzyki gitarowej od lat 80. aż po współczesne brzmienia. Widowiskowe solówki, ogromna ekspresja sceniczna oraz energia 8-osobowego zespołu tworzą koncert pełen emocji i niezapomnianych muzycznych wrażeń.
Podczas koncertu publiczność usłyszy największe rockowe i gitarowe klasyki zespołów i artystów takich jak: Bon Jovi, Scorpions, Toto czy Guns N’ Roses, a także instrumentalne kompozycje inspirowane twórczością Johna Petrucciego, Carlosa Santany i Gary’ego Moore’a. W repertuarze znajdą się również autorskie utwory Tomasza Madzia.
Koncert wyróżnia różnorodność instrumentów – od gitar 6 i 7-strunowych, przez gitary akustyczne, aż po gitarę hawajską. Obecność wokalistów oraz znakomity kontakt zespołu z publicznością sprawiają, że wydarzenie zachwyci zarówno fanów gitarowego grania jak i miłośników koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
W skład zespołu wchodzą:
Gitara prowadząca/prowadzenie koncertu: Tomasz Madzia
Gitara wspomagająca: Marek Polakowski
Bass: Krzysztof Dziergas
Keyboard: Łukasz Nowok
Perkusja: Łukasz Daniel
Wokaliści: Katarzyna Bieńkowska, Paulina Wirska, Marysia Bieniek
To nie jest zwykły koncert – to muzyczne widowisko pełne pasji i wirtuozerii. Jeśli kochasz gitarowe granie, ponadczasowe rockowe hity i koncerty z prawdziwą energią – tego wydarzenia nie możesz przegapić!
Tomasz Madzia – półfinalista programu Must Be The Music III – występował m.in. na scenach Cavatina Hall i Torwaru oraz dzielił scenę z takimi artystami jak Beata Kozidrak, Justyna Steczkowska, Stanisław Soyka czy Polska Orkiestra Muzyki Filmowej.
Bilety w cenach nominalnych* 159, 169 i 179 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad – Premiera baletowa!
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Spektakl – Nowy Pan Tadeusz, tylko że rapowy
Spektakl na motywach „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza.
Spektakl w formule koncertowo-musicalowej, akt wandalizmu na epopei narodowej, próba interpretacji tekstu wieszcza przez pryzmat polskiego warcholstwa i patologii. Fabuła tekstu zostaje przeniesiona w rzeczywistość z pogranicza „Blokersów” i „Chłopaków z Baraków”, gdzie naturalnymi środkami ekspresji stają się rap i slang. Reżyser spektaklu bierze pod lupę swoją własną małą ojczyznę – Raszyn pod Warszawą – poszukując podstaw maniakalnego nacjonalizmu, który wciąż pozostaje dominującą ideologią wśród mieszkańców przedmieść i tzw. „prowincji”.
Twórcy spektaklu szukają naturalnych połączeń zestawiając rzeczywistość blokowisk z czasów tuż po transformacji z zaściankową Litwą opisywaną przez Mickiewicza.
Współczesny język miesza się tu i dialoguje z trzynastozgłoskowcem a na scenie zostają przedstawione archetypy z pogranicza sarmackiej szlachty i podmiejskiej chuliganerii.
Uwaga: w spektaklu wykorzystywane są dźwięki niskiej częstotliwości oraz światło migające z dużą częstotliwością. Osoby wrażliwe na ten rodzaj dźwięku i oświetlenia prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.
W spektaklu używane są wulgaryzmy – wstęp dla osób od 16 roku życia.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu
Zobacz
teatr-polski.pl
Koncert Muzyki Filmowej w wykonaniu Orkiestry Maximus pod batutą Michała Kocimskiego
Koncert Muzyki Filmowej przenosi nas w świat filmowych bohaterów i ich niezwykłych historii. Orkiestra symfoniczna MAXIMUS, pod kierownictwem cenionego dyrygenta Michała Kocimskiego, przeprowadza nas przez dzieje kina, prezentując słynne tematy muzyczne. W repertuarze znajdują się hity ze znanych dramatów, komedii, filmów akcji czy romansów. Podczas koncertu pojawią się utwory z filmów takich, jak „Rocky”, „Titanic”, czy „Ojciec chrzestny”.
Wydarzenie jest wyjątkową okazją, aby na żywo, w oryginalnym wykonaniu, usłyszeć światowy przebój „Mam tę moc”. Piosenkę z filmu animowanego „Kraina lodu”, w polskiej wersji językowej nagrała Katarzyna Łaska. Wokalistka ma w swym dorobku szereg głównych ról w musicalach, bogate doświadczenie dubbingowe, a także występ na 92. ceremonii wręczenia Oscarów. W Koncercie Muzyki Filmowej występuje z orkiestrą MAXIMUS jako solistka. Na scenie wymiennie zobaczymy również charyzmatycznego wokalistę: Martina Fitch.
Program:
L. Schifrin – Mission Impossible
A. Hamilton – „Cry me a River” z filmu „The Girl Can’t Help it”
H. Mancini – „Moon River” z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”
B. Conti – „Północ-Południe”
E. Morricone – „La Califfa”
N. Rota – „Speak Softly Love” z filmu „Ojciec chrzestny”
M. Norman – James Bond Theme
P. McCartney – „Live and let die”
P. Epworth – „Skyfall”
Loonley tunes – Zwariowane melodie
K. Anderson Lopez, R. Lopez – „Mam tę moc” z filmu „Frozen”
J. Livingstone, A. Hoffmann, P. Doyle – Cinderella „Pumpkin Pursuit” z filmu „Kopciuszek”
J. Horner – „The Mask of Zorro”
Ch. Mangione – „Children of Sanchez”
A. Silvestri – „Forrest Gump”
Hans Zimmer & Lisa Gerrard; Hans Zimmer, Klaus Badelt & Lisa Gerrard- „Now we are free” z filmu „Gladiator”
J. Horner – „My Heart Will Go On” z filmu „Titanic”
L. Gaga, A. Wyatt, M. Ronson – „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy”
J. Trevor – The Last of the Mohicans
B. Conti – „Gonna fly now” – filmu „Rocky”
Orkiestra symfoniczna MAXIMUS
Dyrygent/ Dyrektor muzyczny – Michał Kocimski
Wokaliści – Katarzyna Łaska i Martin Fitch
Prowadzenie – Fabiola Samborska
Producent – Agencja Artystyczna Idea Art
Czas trwania: 100 minut
Cleo Reed – koncert
Cleo Reed
należy do grona najciekawszych nowych głosów amerykańskiej sceny muzycznej. Artystka, która z niezwykłą swobodą łączy jazz, folk, soul, elektronikę, hip-hop i muzykę eksperymentalną, wystąpi na scenie Blue Note z materiałem, który przyniósł jej uznanie publiczności i międzynarodowej krytyki.
Dorastająca między Nowym Jorkiem a Waszyngtonem Cleo Reed zdobywała klasyczne wykształcenie muzyczne w Harlem School of the Arts, a następnie studiowała realizację dźwięku i projektowanie brzmienia w Berklee College of Music. Jej działalność obejmuje nie tylko komponowanie i wykonywanie muzyki, lecz także sztukę partycypacyjną, tworzenie instrumentów, instalacje oraz działania z pogranicza performansu i sztuk wizualnych.
Przełomowym momentem w jej karierze stał się wydany w 2025 roku dwupłytowy album CUNTRY. To odważna opowieść o pracy, tożsamości i doświadczeniach współczesnej Ameryki. Pierwsza część albumu czerpie z tradycji amerykańskich pieśni pracy, bluesa, folku, soulu i country, druga natomiast przenosi słuchacza w świat futurystycznej elektroniki i hip-hopu. Kontrast między obiema odsłonami odzwierciedla zarówno artystyczne poszukiwania Reed, jak i napięcie między nowojorskim wychowaniem a południowymi korzeniami jej rodziny.
Zobacz
bluenote.pl/
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Festiwal Moniuszki 04 – najnaj…- projekt dla dzieci
Propozycja dla najnajmłodszych melomanów – Teatr Wielki zaprasza dzieci w wieku od 0 do 3 lat oraz ich rodziców, dziadków i innych opiekunów w przytulną przestrzeń dźwięków, gdzie nie tylko harmonia, ale też śmiech i zabawa znajdą swoje miejsce. Wierzymy, że muzyka poważna nie jest zbyt poważna, by zarazić nią najmłodszych!
Sala im. Wojciecha Drabowicza jest przystosowana do potrzeb najmłodszych i ich opiekunów. Można tu łatwo dostać się z wózkiem, rozsiąść się na drewnianym parkiecie, a także spokojnie nakarmić i przewinąć małego widza. A wszystko to w trakcie muzycznej zabawy.
Więcej informacji o wydarzeniu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Koncert – Katarzyna Żak: Bo jeśli miłość ma kres
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Bilety w cenach nominalnych* 90, 100, 130 i 150 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.