Na każde wydarzenie z cyklu FORMA.context zapraszane są poznańskie osoby artystyczne, których praktyki i wrażliwości są na tyle odmienne, że być może w innych warunkach nie miałyby okazji do współpracy. W ramach improwizowanego koncertu twórczynie_twórcy muzyki eksperymentalnej i awangardowej otrzymują wspólny idiom tekstowy, który staje się pretekstem do dialogu.
Podczas edycji jesiennej FORMA.context usłyszymy muzykę Agnieszki Bykowskiej, Dominiki Szelążek, Mikołaja Tkacza, Zofii Tomczyk i Miłosza Kędry.
AGNIESZKA BYKOWSKA
specjalizuje się w eksperymentalnym drone’ie, surowych barwach syntezatorowych i powolnych strukturach. Artystka rozciąga dźwięk w czasie – aż zmienia się jego masa, gęstość, temperatura. Pracuje na granicy akustyki i elektroniki, gdzie brzmienie przestaje być tonem i staje się przestrzenią.
DOMINIKA SZELĄŻEK
jest improwizatorką. Gra intuicyjnie, reagując na to, co przynosi moment – innych muzyków, otoczenie, ciszę. Interesuje ją dźwięk jako relacja, nie produkt. Tworzy w składach, które buduje na zasadzie otwartości i wzajemnego słuchania.
MIKOŁAJ TKACZ
łączy tradycyjne formy muzyczne z improwizacją i nieoczywistymi źródłami dźwięku. Pracuje z hybrydowym instrumentarium – akustycznym i elektronicznym jednocześnie. Performanse Tkacza to zderzenia: kompozycja spotyka przypadek, a struktura – noise.
ZOFIA TOMCZYK
zajmuje się muzyką eksperymentalną, nagraniami terenowymi i ekologią dźwięku. Tworzy materiał ze słuchania środowiska. Przez lata była tancerką Polskiego Teatru Tańca, dziś przenosi fizyczność ciała w pole dźwiękowe. Ruch i brzmienie traktuje jako jedno medium.
MIŁOSZ KĘDRA
jako centrum swojej praktyki obrał organy piszczałkowe – instrument wyrwany z przestrzeni sakralnej i przepuszczony przez syntetyczne przetwarzanie. Buduje własne instrumenty akustyczne, szuka niestandardowych strojów, faktur i barw. Kompozycje na styku elektroakustyki, syntezy i surowego, fizycznego brzmienia.
Wydarzenie działa jak laboratorium relacji, w której akt słuchania staje się aktem tworzenia. To sytuacja, w której każdy organizm dźwiękowy odtwarza siebie w odpowiedzi na środowisko, które sam współtworzy. To narzędzie łączenia, umacniania kolektywizmu i organicznego budowania potencjału lokalnej sceny. Artyści nie otrzymują wspólnego materiału muzycznego. Otrzymują tekst, wskazówkę. Nie partyturę do interpretacji, lecz partyturę relacyjną: neutralny grunt, który wymusza wzajemne słuchanie i prowokuje do dialogu.
FORMA.
– niezależna inicjatywa kuratorska i platforma kultury współczesnej, obecnie kuratorowana przez Agatę Kneć. Nie goni za trendami, a destyluje proces twórczy. Buduje organiczny potencjał w oparciu o precyzyjny dobór twórców, tekstów i kontekstów. Archiwizuje efemeryczne akty sztuki, nadając im materialny ślad i osadzając w kontekście dziedzictwa kulturowego. Od 2018 roku eksploruje granice między dyscyplinami – od sound artu, przez teorię nowych mediów, po architekturę przestrzeni i krytykę kultury.
_
Czas trwania: 1 godz.
Wiek: bez ograniczeń
Bilety: 10 zł
Kategoria: Kultura i Sztuka
Koncert – FORMA.context: JESIEŃ
LUKA: Larpowe Uzdrowisko Kulturalno-Aktorskie
Luka, czyli wszystko to, czego najczęściej ci brakuje w larpach.
Chcesz pojechać na festiwal larpowy, na którym jak podoba ci się gra, to po prostu się na nią zapisujesz? Żaden problem. Prowadzimy 3 tury zapisów – jeśli jest miejsce, to je dostajesz. 📝
Masz młodsze rodzeństwo, które chcesz wziąć ze sobą? Mamy ogarniętą ustawę Kamilka i będziemy oznaczać limity wiekowe poszczególnych larpów. 👨👧
Marzy ci się kameralny event, na którym cena jednego larpa nie jest 3-cyfrową liczbą? To właśnie my. 💰
Chcesz w wolnym czasie posiedzieć na świeżym powietrzu? Lokalizacja festiwalu to urokliwa okolica Poznania nad jeziorem. ⛲
Program: https://tinyurl.com/programLUKA26
Regulamin: https://tinyurl.com/regulaminluka2026I tura zapisów: 31 V
II tura zapisów: 7 VI
III tura zapisów: 14 VI – 20 IXNowe tury otwierają się o godzinie 20:00.
Wejściówka: https://zrzutka.pl/jd7mzm
Piątek: https://zrzutka.pl/dbdn3r
Sobota Rano: https://zrzutka.pl/56cdmx
Sobota Wieczór: https://zrzutka.pl/vu63r8
Niedziela: https://zrzutka.pl/pjp23uKoszt wejściówki: 50zł (promocyjna 25zł)
Koszt 1 larpa: 80zł
Festiwal – Czas na Teatr
Od 25 listopada do 1 grudnia Poznań ponownie stanie się stolicą teatru i musicalu. Przed nami jubileuszowa, piąta edycja festiwalu Czas na Teatr! Festiwal ma charakter przeglądu teatralnego, w ramach którego prezentowane są najciekawsze propozycje spektakli muzycznych z Polski i z Europy. Czas na Teatr to wydarzenie, które przez kilka dni pozwala widzom zobaczyć najciekawsze tytuły musicalowe, a jednocześnie staje się przestrzenią wymiany doświadczeń między twórcami a publicznością.
HARMONOGRAM WYDARZEŃ:
25 listopada | środa – g. 19:00* –
Witkacja. Wodewil na krawędzi
– Teatr Rampa na Targówku
Miejsce: Aula Artis
26 listopada | czwartek – g. 19:00*-
Rewolta
– Teatr Muzyczny w Poznaniu
Miejsce: Teatr Muzyczny w Poznaniu
27 listopada | piątek – g. 19:00* –
Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk
Miejsce: Aula Artis
28 listopada | sobota
g. 15:00* –
Wanożnicë
– Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni
Miejsce: Polski Teatr Tańca
g. 19:00* – [TYTUŁ ZOSTANIE OGŁOSZONY WKRÓTCE]
Miejsce: Aula Artis
g. 19:00 –
Black Is the Color of My Voice
Miejsce: Teatr Muzyczny w Poznaniu
29 listopada | niedziela
g. 15:00*-
Don Giovanni
– Teatr Collegium Nobilium
Miejsce: Polski Teatr Tańca
g. 19:00* –
Black Is the Color of My Voice
Miejsce: Teatr Muzyczny w Poznaniu
30 listopada | poniedziałek
g. 17:30* –
Pieśni piekarzy polskich
– Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie
Miejsce: Polski Teatr Tańca
g. 19:30* –
Odyseja
– Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu
Miejsce: Aula Artis
1 grudnia | wtorek
g. 19:00* –
Gala Musicalowa z wręczeniem nagród
Miejsce: Sala Ziemi (MTP)
Bilety i karnety dostępne on-line na stronie bilety24.pl.
Zobacz
teatr-muzyczny.pl/czas-na-teatr/32
Wystawa czasowa – Anna Krzymańska. Medale i plakiety
Wystawa twórczości wybitnej poznańskiej rzeźbiarki Anny Krzymańskiej w zakresie drobnego reliefu.
Drobny relief to zarówno medale, jak i plakiety, a także „reliefy”, tak nazywane i traktowane jako odrębna kategoria przez samą artystkę, stojące na granicy pomiędzy plakietą a rzeźbą, charakteryzujące się względną płaskością, ale wyraźnie dążące do monumentalności.
Eksponowane obiekty obejmują wszystkie okresy jej twórczości i obrazują pełen katalog stylów artystycznych, jakie uprawiała w ciągu swojej kilkudziesięcioletniej działalności.
Na wystawie pokazane zostanie blisko 270 dzieł. Będą to plakiety i medale odlewane w brązie oraz modele gipsowe, a także projekty rysunkowe medali, które nie zostały zrealizowane.
Dodatkowo ekspozycję wzbogaci pięć rzeźb wolnostojących artystki, znajdujących się w zbiorach Galerii Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Jest to pierwsza tak duża wystawa medali i plakiet Anny Krzymańskiej.
Anna Krzymańska (1932-2021), urodzona Poznanianka, nazywana bywa „damą polskiej rzeźby”. O ile jej realizacje rzeźbiarskie są dość dobrze znane i to z nimi jest powszechnie kojarzona, o tyle jej plakiety i medale nie doczekały się dotąd należytej uwagi ze strony historyków sztuki, numizmatyków czy kolekcjonerów.
Kurator wystawy: dr Witold Garbaczewski (Gabinet Numizmatyczny).
Bilety w ramach wstępu do muzeum w cenie: 20/13/1/0 zł (normalny/ulgowy/szkolny/dziecięcy)
_
Wydarzenia towarzyszące:
27.09 –
Oprowadzanie kuratorskie, dr Witold Garbaczewski
4.10 – ”
Opowieści rzeźbione w brązie. O medalach i plakietach Anny Krzymańskiej”, wykład ekspercki, prowadzenie: Marta Piekarska
11.10 –
Warsztaty, prowadzenie: artysta rzeźbiarz i medalier Jarosław Lebiedź
17.10 –
„Nie tylko Paw. O rzeźbach plenerowych Anny Krzymańskiej”, wykład ekspercki, prowadzenie: Anna Borowiec + oprowadzanie kuratorskie
24.10 –
„Mini medal za maxi sprawy”, zajęcia edukacyjne dla dzieci w ramach cyklu „Muzealne przygody początkujących rzemieślników”
6.11 –
„Współcześni medalierzy wielkopolscy”, wykład kuratora dra Witolda Garbaczewskiego + oprowadzanie kuratorskie
15.11 –
Warsztaty, prowadzenie: artysta rzeźbiarz i medalier Jarosław Lebiedź
19.11 –
Oprowadzanie kuratorskie w ramach cyklu „Czwartki dla seniorów”
13.12 –
Techniki wykonywania medali lanych, wykład ekspercki, prowadzenie: Jarosław Lebiedź + oprowadzanie kuratorskie
10.01 –
Finisaż, oprowadzanie kuratorskie
Spektakl – Cyrulik Sewilski / Gioacchino Rossini
opera buffa w II aktach
libretto: Cesare Sterbini
Kiedy hrabia Almaviva poznaje Rozynę, to bez względu na przeciwności losu postanowia ją poślubić. Opłaca muzykantów, którzy grają pod oknem ukochanej, odnawia znajomość ze swym dawnym służącym, Figarem, udaje ubogiego studenta Lindora i żołdaka szukającego noclegu, a także nauczyciela muzyki…
Cyrulik sewilski
to – używając filmowej terminologii – prequel do Mozartowskiego
Wesela Figara
. Z
Cyrulika
dowiadujemy się, jak hrabia Almaviva rozkochał w sobie Hrabinę, która w operze Rossiniego jest po prostu Rozyną, a w
Weselu
żoną Almavivy.
Dzieło Gioacchino Rossiniego jest jednym z najczęściej wystawianych w teatrach operowych na całym świecie i cieszy się uznaniem publiczności, również odwiedzających gmach pod Pegazem. Co cenimy w
Cyruliku
najbardziej? Inteligentną intrygę, zachwycające arie i skrzące humorem dialogi.
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
Zobacz
opera.poznan.pl
Wykład – Opowieści rzeźbione w brązie. O medalach i plakietach Anny Krzymańskiej
Wykład – Opowieści rzeźbione w brązie. O medalach i plakietach Anny Krzymańskiej.
Wykład poświęcony twórczości Anny Krzymańskiej – poznańskiej artystki, rzeźbiarki i medalierki, autorki wielu medali i plakiet. Na ich powierzchni utrwalała historie, postacie i wydarzenia, nadając im trwałą formę w brązie. Spotkanie będzie okazją do poznania charakterystycznego języka artystycznego Krzymańskiej oraz opowieści kryjących się za jej pracami.
Prowadzenie: Marta Piekarska
Bilety: 20 zł – bilet normalny, 13 zł – bilet ulgowy, 1 zł – bilet dla uczniów i studentów
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Anna Krzymańska. Medale i plakiety”.
_
Wystawa twórczości wybitnej poznańskiej rzeźbiarki Anny Krzymańskiej w zakresie drobnego reliefu.
Drobny relief to zarówno medale, jak i plakiety, a także „reliefy”, tak nazywane i traktowane jako odrębna kategoria przez samą artystkę, stojące na granicy pomiędzy plakietą a rzeźbą, charakteryzujące się względną płaskością, ale wyraźnie dążące do monumentalności.
Na wystawie pokazane zostanie blisko 270 dzieł. Będą to plakiety i medale odlewane w brązie oraz modele gipsowe, a także projekty rysunkowe medali, które nie zostały zrealizowane.
Dodatkowo ekspozycję wzbogaci pięć rzeźb wolnostojących artystki, znajdujących się w zbiorach Galerii Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Anna Krzymańska (1932-2021), urodzona Poznanianka, nazywana bywa „damą polskiej rzeźby”. O ile jej realizacje rzeźbiarskie są dość dobrze znane i to z nimi jest powszechnie kojarzona, o tyle jej plakiety i medale nie doczekały się dotąd należytej uwagi ze strony historyków sztuki, numizmatyków czy kolekcjonerów.
Kurator wystawy: dr Witold Garbaczewski (Gabinet Numizmatyczny).
Bilety w ramach wstępu do muzeum w cenie: 20/13/1/0 zł (normalny/ulgowy/szkolny/dziecięcy)
_
Kolejne wydarzenia towarzyszące:
11.10 –
Warsztaty, prowadzenie: artysta rzeźbiarz i medalier Jarosław Lebiedź
17.10 –
„Nie tylko Paw. O rzeźbach plenerowych Anny Krzymańskiej”, wykład ekspercki, prowadzenie: Anna Borowiec + oprowadzanie kuratorskie
24.10 –
„Mini medal za maxi sprawy”, zajęcia edukacyjne dla dzieci w ramach cyklu „Muzealne przygody początkujących rzemieślników”
6.11 –
„Współcześni medalierzy wielkopolscy”, wykład kuratora dra Witolda Garbaczewskiego + oprowadzanie kuratorskie
15.11 –
Warsztaty, prowadzenie: artysta rzeźbiarz i medalier Jarosław Lebiedź
19.11 –
Oprowadzanie kuratorskie w ramach cyklu „Czwartki dla seniorów”
13.12 –
Techniki wykonywania medali lanych, wykład ekspercki, prowadzenie: Jarosław Lebiedź + oprowadzanie kuratorskie
10.01 –
Finisaż, oprowadzanie kuratorskie
Koncert zespolu Jethro Tull – The Curiosity Tour
Koncerty Jethro Tull to nie tylko muzyka – to również wyjątkowa atmosfera, efekty wizualne i charyzma Iana Andersona, który od lat zachwyca publiczność swoją sceniczną energią i mistrzostwem gry na flecie.
To będzie prawdziwa muzyczna podróż przez blisko 60 lat historii zespołu. Obowiązkowa pozycja dla fanów ambitnego rocka i koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
Start koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w 1967 roku w Blackpool z inicjatywy Iana Andersona. Początkowo grupa grała blues rocka, szybko jednak zaczęła poszukiwać własnego, oryginalnego brzmienia. Znakiem rozpoznawczym zespołu stał się flet poprzeczny Andersona, rzadko spotykany w muzyce rockowej. Nazwa zespołu pochodzi od XVIII-wiecznego agronoma Jethro Tulla, wynalazcy siewnika.
Przełom nastąpił wraz z albumem Stand Up z 1969 roku, który dotarł na szczyt brytyjskich list sprzedaży. W kolejnych latach Jethro Tull nagrywali płyty łączące rock, folk, jazz i muzykę klasyczną. Album Aqualung z 1971 roku stał się jednym z najważniejszych dzieł w historii rocka progresywnego. Teksty zespołu często poruszały tematykę religii, społeczeństwa i ludzkiej natury.
W 1972 roku ukazał się konceptualny album Thick as a Brick, składający się z jednego, rozbudowanego utworu. Płyta ta ugruntowała pozycję zespołu jako jednego z liderów rocka progresywnego. Jethro Tull słynęli także z teatralnych, dopracowanych koncertów. Na przestrzeni lat przez zespół przewinęło się wielu muzyków, jednak Ian Anderson pozostał jego niezmiennym liderem.
W latach 80. grupa eksperymentowała z brzmieniem, sięgając po syntezatory i elementy muzyki elektronicznej. Mimo zmieniających się trendów Jethro Tull zachowali rozpoznawalny styl. Zespół sprzedał ponad 60 milionów płyt na całym świecie. W 1988 roku otrzymał nagrodę Grammy w kategorii hard rock/metal, co wywołało niemałe kontrowersje.
Dziś Jethro Tull uznawani są za jedną z najważniejszych formacji w historii muzyki rockowej. Ich twórczość miała ogromny wpływ na rozwój rocka progresywnego i folk rocka. Zespół do dziś koncertuje, przyciągając zarówno wieloletnich fanów, jak i nowe pokolenia słuchaczy.
Skład zespołu Jethro Tull:
Ian Anderson – wokal, flet, gitara akustyczna i elektryczna, inne instrumenty.
David Goodier – bas
John O’Hara – klawisze
Jack Clark – gitara
Scott Hammond – perkusja
Bilety w cenach nominalnych* 173, 253, 293, 343 i 373 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Poza twarzą: prace z kolekcji Polskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakow – wystawa
Pop Culture Gallery w Starym Browarze w Poznaniu po raz kolejny zaskoczy publiczność – w galerii popkultury zawisną prace mistrzów malarstwa, m.in. Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Józefa Mehoffera, Stanisława Wyspiańskiego i Leona
Chwistka z kolekcji Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie.
Tematem wystawy „Poza twarzą”, której kuratorem jest Wojtek Piotr Onak, będą sposoby widzenia człowieka w polskiej sztuce od XIX wieku po współczesność. Zaprezentowane zostaną różne formy ludzkiej obecności w obrazie – od portretu i
autoportretu, przez akt i pejzaż, po pamięć i ślad istnienia. Wernisaż odbędzie się w czwartek, 10 września 2026 r.
Tytuł „Poza twarzą” wyznacza perspektywę szerszą niż sam gatunek portretu. Człowiek pojawia się tu nie tylko w podobiźnie, lecz również w krajobrazie, w scenie rodzajowej czy martwej naturze. – Wystawa porusza się między wizerunkiem a doświadczeniem, między reprezentacją a pamięcią, między fizyczną obecnością postaci a jej rozproszeniem w świecie rzeczy, natury i czasu – tłumaczy kurator, Wojtek Piotr Onak. – Całość została pomyślana jako opowieść o zmianach spojrzenia. Od XIX-wiecznej podobizny, przez symboliczne i psychiczne zagęszczenie Młodej Polski, po współczesne formy myślenia o człowieku przez ciało, pamięć, czas i zanik. Kurator odwołuje się do charakterystyki malarstwa poszczególnych okresów, ale wymyka się linearnej narracji znanej z muzeów. Płótna polskich klasyków zawisną w salach, gdzie jeszcze kilka miesięcy temu eksponowane były pop-artowe dzieła Andy’ego Warhola, a wcześniej projekty Gianniego Versace czy awangardowe kreacje Iris van Herpen. Kontekst galerii popkultury jest zaproszeniem do spotkania z mistrzami i mistrzyniami portretu bez sztywnych definicji i porządku historii sztuki – wszystko po to, by z ich twórczości wydobyć aktualność i emocje
adekwatne do naszych własnych doświadczeń.
Informacje o biletach wstępu:
bilety: 20 zł, do nabycia przy wejściu na wystawę oraz na platformie ToBilet.pl
●
promocja 1+1 gratis dla uczniów, studentów i seniorów: od wtorku do czwartku
●
1. wtorki miesiąca – wstęp wolny
●
promocja Kultura Zakupów: wstęp gratis z paragonami ze sklepów i punktów w Starym Browarze o wartości min. 90 zł z danego dnia
Koncert – Symphonic Rock Legends – AC/DC & The Rolling Stones by Candle Glow
Dynamiczne riffy gitarowe i kultowe rytmy zostaną przełożone na odważne, autorskie aranżacje smyczkowe, pełne napięcia, rytmu i emocji. To spotkanie klasyki rocka z klasyką instrumentów smyczkowych, które zaskakuje świeżością i intensywnością brzmienia.
Podczas wieczoru nie zabraknie legendarnych utworów, takich jak „Highway to Hell”, „Back in Black”, „Thunderstruck”, „Satisfaction”, „Paint It Black” czy „Angie” – w instrumentalnych interpretacjach, które pozwolą odkryć je na nowo.
Koncert odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni, rozświetlonej blaskiem setek świec. Koncert przy świecach nada wydarzeniu intymny, niemal filmowy klimat, tworząc kontrast między potęgą rockowych kompozycji a subtelnością smyczków.
To propozycja zarówno dla fanów klasycznego rocka, jak i dla tych, którzy cenią nieoczywiste muzyczne doświadczenia. Wieczór pełen energii, nostalgii i ponadczasowych hitów – w formie, jakiej jeszcze nie znacie.
Bilety w cenach nominalnych* 100, 120 i 150 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Maturalnie o sztuce – wykład Ukryte znaczenia w (auto)portretach
Przyglądając się portretom i autoportretom z różnych epok, zastanowimy się, jakie pełniły funkcje oraz jak piękno, kicz i brzydota wpływały na ich przekaz i odbiór.
KOSZT
10 zł (dla młodzieży uczącej się do 26. roku życia)
ZAPISY
– na zajęcia obowiązują zapisy mailowo na adres
agata.migdalska@mnp.art.pl
– Liczba miejsc jest ograniczona.
______
Maturalnie o sztuce – cykl zajęć dla maturzystów i młodzieży
To cykl zajęć, którego głównym celem jest pomoc w przygotowaniu do matury z historii sztuki. Dedykowany jest także młodzieży zainteresowanej poszerzaniem wiedzy na temat sztuki. Tło każdego spotkania stanowi prezentacja multimedialna lub / i bezpośrednie obcowanie z dziełami znajdującymi się w przestrzeni Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Scenariusz i prowadzenie: Agata Migdalska (Dział Edukacji MNP)
______
Informacje praktyczne o cyklu:
TERMINY
– wybrane czwartki miesiąca (
wg harmonogramu
)
– godz. 15:30 – 16:50
KOSZT
10 zł (dla młodzieży uczącej się do 26. roku życia)
ZAPISY
– na poszczególne zajęcia obowiązują zapisy:
mailowo na adres
agata.migdalska@mnp.art.pl
– Liczba miejsc jest ograniczona.
REGULAMIN ZAJĘĆ
– Pracownik Działu Edukacji oczekuje na uczestników o wyznaczonej godzinie w holu głównym Muzeum (w okolicy kasy).
– W czasie wizyty w Muzeum można fotografować eksponaty, nie wolno jednak używać lampy błyskowej i statywu.
– Podczas zajęć zorganizowanych, odbywających się na terenie Muzeum Narodowego w Poznaniu, obowiązuje Regulamin zwiedzania MNP.
regulamin zwiedzania mnp