Mica Millar
to brytyjska wokalistka, autorka tekstów i producentka, uznawana za jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnego soulu. Jej twórczość łączy klasyczne inspiracje soulu, R&B, bluesa, gospel i jazzu z nowoczesną, kobiecą perspektywą i pełną artystyczną niezależnością. Karierę zbudowała na własnych zasadach – jako self-managed artystka i założycielka niezależnej wytwórni Golden Hour Music. Jej debiutancki album „Heaven Knows” (2022) przyniósł jej międzynarodowe uznanie, nagrodę Jazz FM Award dla Soul Act of the Year oraz entuzjastyczne recenzje w mediach branżowych. Millar koncertowała u boku takich legend jak Stevie Wonder, Gladys Knight czy Gregory Porter, występując na prestiżowych scenach i festiwalach w całej Europie.
Drugi album „A Little Bit of Me” to najbardziej osobiste i intymne dzieło w jej dorobku – w całości napisane i wyprodukowane przez artystkę. Powstał w legendarnym Miraval Studios na południu Francji i jest zapisem okresu samopoznania, poszukiwania równowagi oraz nowej kreatywnej wolności. Płyta porusza tematy emocjonalnej dwoistości, relacji, tożsamości i potrzeby autentyczności, potwierdzając pozycję Miki Millar jako artystki dojrzałej i bezkompromisowej.
Zobacz
bluenote.pl/
Kategoria: Hobby i Warsztaty
Mica Millar – koncert
Festiwal Moniuszki 04 – Straszny dwór / Stanisław Moniuszko
Straszny dwór
Stanisława Moniuszki, najważniejszy utwór polskiego repertuaru operowego, w nowatorskiej i niezwykle aktualnej interpretacji Ilarii Lanzino. Bracia – Zbigniew i Stefan – poturbowani przez wojenne doświadczenia, postanawiają nigdy nie zakładać rodziny. Przysięga, którą składają, maskuje ich bezradność i wrażliwość. Hanna i Jadwiga – odważne i mądre córki Miecznika – pokpiwają z decyzji młodych żołnierzy. Radykalne postępowanie donikąd nie prowadzi, a błąkające się po komnatach duchy i historia strasznego dworu w jedną noc unieważnią męską przysięgę.
W
Strasznym dworze
Ilaria Lanzino udawania, że dzieło Moniuszki to nie zbiór efektowych pamiątek przeszłości, a utwór wspaniale wpisujący się w obecne czasy, dający pole twórczej interpretacji, z wyraziście zarysowaniami postaciami i aktualną wymową. Realizatorzy spektaklu pełnymi garściami czerpią z polskiej kultury, umiejętnie łącząc współczesność z dawnymi czasami. W scenograficznej oprawie spektaklu odnajdziemy nawiązania do prac Katarzyny Kobro, Natalii LL i Ewy Partum. Inscenizacja spektaklu podbiła najpierw serca jury międzynarodowego konkursu dla reżyserów operowych, potem recenzentów. Prasa zgodnie pisała:
Rewelacja! Nie waham się użyć tego słowa. (…) Oby tak dalej w operowym teatrze i także w teatrze naszego życia
[Piotr Nędzyński].
Reżyserka uświadomiła nam, że narodowa świętość sprzed ponad 150 lat może nabrać współczesnych znaczeń
[Jacek Marczyński, „Rzeczpospolita”].
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu, fot. Bartek Barczyk
Koncert – Guitar Experience – Największe gitarowe Przeboje
Przygotuj się na wieczór pełen gitarowych emocji, rockowej energii i największych muzycznych hitów! Guitar Experience to widowiskowy koncert, który zabierze publiczność w muzyczną podróż od legendarnych brzmień lat 80. aż po współczesne gitarowe inspiracje.
Guitar Experience to esencja najciekawszych trendów muzyki gitarowej od lat 80. aż po współczesne brzmienia. Widowiskowe solówki, ogromna ekspresja sceniczna oraz energia 8-osobowego zespołu tworzą koncert pełen emocji i niezapomnianych muzycznych wrażeń.
Podczas koncertu publiczność usłyszy największe rockowe i gitarowe klasyki zespołów i artystów takich jak: Bon Jovi, Scorpions, Toto czy Guns N’ Roses, a także instrumentalne kompozycje inspirowane twórczością Johna Petrucciego, Carlosa Santany i Gary’ego Moore’a. W repertuarze znajdą się również autorskie utwory Tomasza Madzia.
Koncert wyróżnia różnorodność instrumentów – od gitar 6 i 7-strunowych, przez gitary akustyczne, aż po gitarę hawajską. Obecność wokalistów oraz znakomity kontakt zespołu z publicznością sprawiają, że wydarzenie zachwyci zarówno fanów gitarowego grania jak i miłośników koncertowych emocji na najwyższym poziomie.
W skład zespołu wchodzą:
Gitara prowadząca/prowadzenie koncertu: Tomasz Madzia
Gitara wspomagająca: Marek Polakowski
Bass: Krzysztof Dziergas
Keyboard: Łukasz Nowok
Perkusja: Łukasz Daniel
Wokaliści: Katarzyna Bieńkowska, Paulina Wirska, Marysia Bieniek
To nie jest zwykły koncert – to muzyczne widowisko pełne pasji i wirtuozerii. Jeśli kochasz gitarowe granie, ponadczasowe rockowe hity i koncerty z prawdziwą energią – tego wydarzenia nie możesz przegapić!
Tomasz Madzia – półfinalista programu Must Be The Music III – występował m.in. na scenach Cavatina Hall i Torwaru oraz dzielił scenę z takimi artystami jak Beata Kozidrak, Justyna Steczkowska, Stanisław Soyka czy Polska Orkiestra Muzyki Filmowej.
Bilety w cenach nominalnych* 159, 169 i 179 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
17. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego
W 17. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, organizowanym przez Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, mogą uczestniczyć skrzypkowie urodzeni w latach 1996-2008. Przewodniczącym jedenastoosobowego Jury będzie Bartłomiej Nizioł.
Bilety na przesłuchania 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego już w sprzedaży.
Harmonogram:
8 października: Inauguracja 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego
9-12 października: Etap I
13-15 października: Etap II
16 października: dzień wolny
17-18 października: Etap III
19 października: dzień wolny
20-21 października: Etap IV – Finał A
22 października: Etap IV – Finał B
23 października: Gala i Koncert Laureatów
24 października: II Koncert Laureatów
25 października: III Koncert Laureatów w Warszawie
Więcej informacji
na stronie Konkursu.
Bilety w cenach nominalnych* od 80 zł (w zależności od etapu, miejsca i wariantu -N/U).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Zobacz
www.wieniawski.pl/news/ks/17-miedzynarodowy-konkurs-skrzypcowy-im-henryka-wieniawskiego-8-25-pazdziernika-2026.html
Koncert Scream Inc. w ramach trasy 40-lecie Master of Puppets
Rok 2026 to szczególna data dla fanów ciężkiego grania. Dokładnie cztery dekady temu Metallica wydała album „Master of Puppets”, jeden z najważniejszych i najbardziej kultowych krążków w historii światowego rocka i metalu. To właśnie to wydawnictwo na zawsze ugruntowało pozycję zespołu jako jednej z najważniejszych formacji w dziejach muzyki.
Z okazji 40. rocznicy wydania „Master of Puppets” Scream Inc., jeden z najlepszych tribute bandów legendarnej Metalliki, gra trasę koncertową, która przez cały 2026 rok będzie celebracją tego przełomowego wydawnictwa. Podczas koncertów zespół wykona cały album „Master of Puppets”, z zachowaniem charakterystycznego brzmienia, aranżacji, energii i klimatu oryginału. Uzupełnieniem setlisty będą również inne, największe klasyki Metalliki z różnych okresów twórczości zespołu.
Podczas tego wydarzenia Scream Inc. wystąpi w klasycznym, czteroosobowym, czysto heavy-metalowym składzie.
To będzie celebracja jednego z najważniejszych albumów w historii muzyki.
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – SCREAM INC.
Scream Inc. wywodzi się z Kijowa i od 2008 roku z wielką pasją i precyzją kultywuje dziedzictwo Metalliki – zespołu, który ukształtował kilka pokoleń fanów metalu. Ich kanał na YouTube cieszy się ogromną popularnością, przyciągając fanów z całego świata.
Muzycy występowali na wielu scenach w całej Europie, w tym w Niemczech, Austrii, Czechach, Grecji, Hiszpanii, Portugalii i wielu innych krajach. W ostatnich latach z powodzeniem łączyli również heavy-metal z symfonią, prezentując koncerty w stylu S&M, co uczyniło ich pierwszym tribute bandem Metalliki z symfonicznym dorobkiem.
Bilety w cenie nominalnej*:
70 zł – przedsprzedaż I pula (ilość ograniczona)
80 zł – przedsprzedaż II pula (ilość ograniczona)
100 zł – po wyczerpaniu poprzednich pul oraz w dniu koncertu
___
*bileterie mogą doliczać prowizję do ceny biletu
FIFNE. Targi designu, sztuki i rękodzieła
Wyjątkowa, pierwsza dwudniowa edycja FIFNE – jednych z najbardziej klimatycznych targów w Poznaniu, poświęconych twórczości lokalnych i niezależnych artystów. Przez cały weekend będzie można spotkać starannie wyselekcjonowanych wystawców z obszaru rzemiosła, designu, mody, sztuki użytkowej oraz produktów lokalnych.
Targi stanowią przestrzeń spotkań twórców i odbiorców, umożliwiając bezpośredni kontakt z autorami projektów oraz poznanie unikalnych produktów niedostępnych w regularnej sprzedaży. Dwudniowa formuła wydarzenia daje odwiedzającym jeszcze więcej czasu na odkrywanie lokalnej twórczości i udział w wydarzeniu.
W przestrzeni Galerii u Jezuitów będzie można odkryć:
– unikalne rękodzieło,
– autorską biżuterię i modę,
– ceramikę i przedmioty użytkowe,
– ilustracje, grafiki i malarstwo,
– a także wiele innych wyjątkowych prac lokalnych twórców.
Wydarzenie skierowane jest do szerokiego grona odbiorców zainteresowanych kulturą, designem i lokalnym rzemiosłem. To propozycja dla osób poszukujących inspiracji, niepowtarzalnych przedmiotów oraz wartościowych inicjatyw kulturalnych.
Wstęp bezpłatny.
Spektakl – O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych
O czym pisałaby Maria Konopnicka, gdyby żyła w dzisiejszych czasach? Co zawierały listy spalone przez jej córki? Co jest zapisane w rytmie jej wierszy? Jakie nienazwane pragnienia, tęsknoty? W epoce pozytywizmu, kobieta chcąca pisać i z tego pisania się utrzymywać, chcąca omijać cenzurę, ale jednocześnie być słyszalna, musiała mierzyć się z dziesiątkami ograniczeń, iść na kompromisy, siebie samą przemilczać, kierować pióro na „sprawy ważne”, zaznaczyć swoje zaangażowanie w walkę narodowo-wyzwoleńczą. Swoje sprawy, problemy codzienności, relacje z dziećmi, opresyjne małżeństwa, rozczarowania relacjami, biedę, należało mieć schowane głęboko w szafie i używać siebie tylko wtedy, gdy mogło to posłużyć większej idei. Należało mieć zwłaszcza w szafie relacje, które nie mieściły się w „normie”. O swobodnej autoekspresji można było tylko marzyć. Kobiety w epoce wstydu, w epoce braku narzędzi, za pomocą których mogłyby ten wstyd opisać, uciekały w bardzo niekompletne autoportrety. Kawałki wolności musiały wyrywać, nie raz narażając się na śmieszność.
Maria Konopnicka spędziła ostatnie dwadzieścia lat swojego życia u boku młodszej od siebie o dwie dekady kobiety – podróżując z nią po Europie, pisząc, próbując się z jednej strony uwolnić od nadzoru ekspertów i ojczyźnianych zobowiązań, z drugiej zaś pracując literacko na wizerunek wieszczki. Konopnicka nie pozwalała się nawet fotografować, pisane przez siebie listy nakazywała niszczyć adresatom, chciała mieć kontrolę nad wszystkim, co było z nią kojarzone. Ten starannie wypracowany wizerunek musiał pochłaniać ogromne ilości czasu i kosztować wiele siły twórczej.
Spektakl „O mężnym Pietrku i sierotce Marysi. Bajka dla dorosłych” jest fantazją na temat Konopnickiej, która wyrywa się wizerunkom i oczekiwaniom – poprzez eksperyment sprawdza, z jakich pragnień, celów i postaw się składa. Odtwarza te spalone listy, te notatki na marginesie, te przemilczane dekady spędzone pod rękę z Marią Dulębianką, zwaną przez nią „Pietrkiem z powycieranymi łokciami”. Ile było (i jest) takich par „przyjaciółek”, „ciotek”, „sióstr” we wsiach i miasteczkach? Par, które o swojej miłości nie mogły nawet szeptać, bo nie miały słów, obrazów i pojęcia, że we wsi obok żyją ich odbicia? Ile zapomnianych, przemilczanych pocałunków, wzruszeń, wspólnych podróży i towarzyszenia w odchodzeniu, których już nigdy nikt nie opowie? Ile pustych domków, w których mieszkały takie pary dziewcząt, kobiet?
Czy Konopnicka może być patronką takich cichych, zapomnianych miłości?
Spektakl przeznaczony dla osób dorosłych.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad – Premiera baletowa!
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Festiwal Moniuszki 04 – Conrad
Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Wykonawcy:
Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu
Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Wystawa czasowa – Tanagryjka. U progu kobiecości
Wystawa jest poświęcona terakotowym figurkom produkowanym w okresie hellenistycznym, które zdobyły serca kolekcjonerów na przełomie XIX i XX wieku, wywierając wpływ na różne dziedziny sztuki, w tym malarstwo, rzeźbę, literaturę oraz modę. Na wystawie zaprezentowany zostanie zbiór 30 kopii figurek tanagryjskich wykonanych w pracowni Fritza Gurlitta pod koniec XIX wieku. Kolekcja ta znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu od 1900 roku.
___
O Studyjnej Galerii Sztuki Starożytnej:
Studyjna Galeria Sztuki Starożytnej zostałą podzielona na trzy sekcje. Jej centralnym punktem jest magazyn studyjny z kompletem zabytków sztuki starożytnej z kolekcji muzeum. Obok magazynu znajdzie się stylizowany gabinet, połączony z niewielkim laboratorium badawczym. Za jego szklanymi drzwiami zwiedzający będą mogli podejrzeć warsztat kuratora galerii i obserwować jego codzienną pracę. Trzecia sekcja to przestrzeń wydzielona na wystawy czasowe prezentujące fragmenty kolekcji oraz powiązane z ich tematyką działania edukacyjne.
Studyjna Galeria Sztuki Starożytnej jest zaplanowana jako wieloletni projekt, który opowie o pracy muzealnika – od badań gabinetowych, przez nowoczesne metody przechowywania, aż po wystawy czasowe i edukację. Założeniem projektu jest wykreowanie nowej ekspozycji stałej zbiorów sztuki starożytnej. To niezwykle złożony i skomplikowany proces z uwagi na specyfikę zbiorów starożytnych. Zbiorów wyjątkowo wrażliwych, które swoim zasięgiem geograficznym obejmują obszar od Andów w Ameryce Południowej po Zagros w Mezopotamii, a zasięgiem chronologicznym – niemal 6 000 lat.
Kurator: Wojciech Jenerałek
Aranżacja: Wojciech Luchowski
Identyfikacja wizualna: dr Raman Tratsiuk
___
Bilet wstępu do muzeum:
– normalny: 20 zł
– ulgowy: 13 zł
– dla uczniów i studentów: 1 zł
– dla dzieci poniżej 7. roku życia: wstęp bezpłatny
Kasa zamykana jest 30 minut przed zamknięciem muzeum.
___
Godziny otwarcia:
– poniedziałek – nieczynne
– wtorek-środa – 10:00-16:00
– czwartek – 10:00-18:00
– piątek – 10:00-20:00
– sobota-niedziela – 10:00-17:00
UWAGA! W okresie świąteczno-noworocznym muzea, galerie sztuki i inne instytucje prezentujące wystawy mogą pracować w niestandardowych godzinach. Przed udaniem się na wystawę prosimy o sprawdzenie godzin otwarcia na stronach organizatorów.
Zobacz
mnp.art.pl/