Po wyprzedanych przedstawieniach w londyńskim West Endzie, światowej trasie koncertowej oraz owacjach na stojąco po każdym występie, The Simon & Garfunkel Story zachwyca publiczność na całym świecie. To międzynarodowa sensacja i obecnie największy oraz najbardziej ceniony spektakl muzyczny poświęcony twórczości Paula Simona i Arta Garfunkela.
Występ znakomitych aktorów i muzyków z West Endu przenosi widzów w klimat groovy lat 60. Koncert opowiada historię legendarnego duetu – od skromnych początków jako rockandrollowego zespołu Tom and Jerry, przez światowy sukces i dramatyczne rozstanie, aż po niezapomniane ponowne spotkanie podczas koncertu w nowojorskim Central Parku w 1981 roku.
Niezwykła muzyczna opowieść o jednym z najważniejszych duetów w historii muzyki. The Simon & Garfunkel Story to poruszający koncert, który łączy największe przeboje, takie jak „The Sound of Silence”, „Mrs. Robinson” czy „Bridge Over Troubled Water”, z archiwalnymi zdjęciami oraz historią przyjaźni, sukcesu i rozstania Paula Simona oraz Arta Garfunkela.
Perfekcyjne harmonie, autentyczne brzmienie i klimat lat 60. sprawiają, że to wydarzenie zachwyca zarówno wiernych fanów, jak i nowych słuchaczy. Ponad dwie godziny muzycznych emocji i ponadczasowych melodii. Koncert, którego nie można przegapić.
Godzina koncertu: 20:00
Otwarcie drzwi: 19:00
Bilety w cenach nominalnych* 150, 170, 200, 230 i 250 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Kategoria: Hobby i Warsztaty
Koncert The Simon & Garfunkel Story
Mark Guiliana – koncert
Nominowany do nagrody Grammy
Mark Guiliana
należy do grona najbardziej cenionych i wszechstronnych perkusistów współczesnej sceny muzycznej. Określony przez The New York Times mianem „perkusisty, wokół którego wytworzył się kult uwielbienia”, od lat zachwyca publiczność wyjątkową muzyczną wyobraźnią, swobodą improwizacji i umiejętnością przekraczania stylistycznych granic. Z równą łatwością porusza się między jazzem akustycznym, nowoczesną elektroniką i rockiem, współtworząc projekty z tak wybitnymi artystami, jak St. Vincent, Matt Cameron, Brad Mehldau, M83, Meshell Ndegeocello czy David Bowie.
W Blue Note artysta zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu MARK – pierwszego w pełni solowego wydawnictwa w jego dorobku. To projekt, w którym Guiliana występuje nie tylko jako perkusista, lecz także kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista, samodzielnie budując wielowarstwowe kompozycje z wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych, fortepianu, syntezatorów i elektroniki. Zarejestrowany w Studio 606 w Los Angeles album stanowi zarówno podsumowanie dotychczasowych muzycznych poszukiwań artysty, jak i otwarcie zupełnie nowego rozdziału jego twórczości. Jest także naturalną kontynuacją wysoko ocenionych wydawnictw the sound of listening oraz Mischief.
Zobacz
bluenote.pl/
Spektakl – Extravaganza o religii
Właśnie nastąpił koniec świata! Sąd ostateczny! Apokalipsa! Armagedon! Ostateczny koniec wszystkiego!
Ale…
…nasz koniec świata jest przyjemny.
Na gruzach świata, który znaliśmy do tej pory, w Piwnicy pod Sceną Teatru Polskiego, z EXTRAVAGANZY, w EXTRAVAGANZIE i z EXTRAVAGANZĄ wyłoni się zupełnie nowa religia.
A skoro EXTRAVAGANZA stała się kolebką cywilizacji, skoro stała się religią doskonałą, to następnym krokiem jest… wybór jej symbolu.
Jaki będzie? Komu będzie służyć? A kto służyć będzie jej/jemu?
Niezwykła, niepoprawna, szalona EXTRAVAGANZA w reżyserii Joanny Drozdy.
EXTRAVAGANZA to azyl w niespokojnych czasach. Miejsce, do którego schodzi się, żeby odnaleźć wolność – ciała i umysłu, a także szansa, aby na powrót odzyskać zdolność do nieskrępowanego fantazjowania na temat otaczającej nas rzeczywistości. Tu spotkają się najpiękniejsze i najszczersze wersje nas samych, przy szampanie i ostrydze, przy odgłosach artystów i dźwiękach orkiestry na żywo!
Tym razem twórcy – Joanna Drozda, Jędrzej Burszta i Wojciech Kaniewski wzięli na warsztat… religię.
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.
Reżyseria: Joanna Drozda
Scenariusz: Joanna Drozda, Jędrzej Burszta, Wojciech Kaniewski
materiały Teatru Polskiego
Zobacz
teatr-polski.pl
Speaking Concerts: Ostatnie Requiem, czyli M jak Mozart
„Ostatnie Requiem, czyli M jak Mozart” to spotkanie z jednym z najbardziej poruszających i tajemniczych dzieł w historii muzyki – Requiem d-moll W. A. Mozarta. W trakcie koncertu zajrzymy za kulisy powstania tego arcydzieła: przybliżymy jego dramatyczne okoliczności, prześledzimy historię kolejnych wykonań oraz odkryjemy fascynujące mity i legendy, które narosły wokół utworu przez ponad 200 lat.
Dowiemy się, kto naprawdę zlecił napisanie „Requiem” i ile Mozart otrzymał za swoje ostatnie dzieło. Spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, czy kompozytor rzeczywiście przerwał pracę nad utworem na pierwszych taktach „Lacrimosy”, a także rozwiejemy jedną z najbardziej znanych zagadek związanych z jego śmiercią – czy w dniu pogrzebu naprawdę padał deszcz i dlaczego do dziś nie znamy miejsca jego pochówku.
Całość wzbogacą materiały filmowe z Wiednia oraz wypowiedzi wybitnych ekspertów zajmujących się życiem i twórczością Mozarta, które pozwolą spojrzeć na kompozytora z nowej, bardziej osobistej perspektywy.
Speaking Concerts
Speaking Concerts to cykl koncertów muzyki klasycznej połączony z fascynującym i błyskotliwym wykładem. Poprzez fuzję muzyki, sztuki, nowoczesnych multimediów, tradycji i szczypty dobrego humoru otwieramy publiczność na sztukę i rozkochujemy w muzyce. Każdy z programów poświęcamy konkretnemu zagadnieniu, ukazując zarówno omawiane dzieło, jak i jego kompozytora w kontekście historycznym i kulturowym. Wykonywanie muzyki łączymy z komentarzami charyzmatycznego dyrygenta oraz autorskimi filmami i prezentacjami. Maestro Marcin Sompoliński, dyrygent i prelegent w jednej osobie, z wnikliwością godną detektywa odkrywa tajemnice historii muzyki, dekonspirując pilnie strzeżone sekrety kompozytorów i melomanów zdzierając maskę powagi z muzyki, która poważną wcale nie jest.
Obsada:
maestro Marcin Sompoliński – dyrygent, prowadzenie
zaproszeni soliści
Poznański Chór Chłopięcy (przygotowanie: Jacek Sykulski)
Orkiestra Collegium F
Marcin Sompoliński – dyrygent, profesor klasy dyrygentury Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. jest pomysłodawcą i realizatorem nowatorskiego cyklu multimedialnych koncertów edukacyjnych Speaking Concerts, które od ponad 20 lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem i uznaniem publiczności w całym kraju. Występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą, towarzysząc wybitnym solistom w najbardziej prestiżowych salach koncertowych.
Orkiestra Collegium F zespół złożony z wybitnych młodych i kreatywnych muzyków – studentów i absolwentów najlepszych Akademii Muzycznych w kraju. Pełne pasji interpretacje Collegium F przysporzyły orkiestrze uznania ze strony melomanów i współpracujących z nią artystów. Przez ponad dziesięć lat swojej działalności Collegium F współpracowało z wieloma wybitnymi artystami, m.in.: AudioFeels, Alicją Majewską, Arturem Andrusem, Ireną Santor, Edytą Górniak, Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Szymusiem, Michałem Szpakiem, Krzysztofem Skibą, Andrzejem Jagodzińskim, Marzeną Michałowską, Jackiem Kortusem, Krzysztofem Jabłońskim, Dariuszem Stachurą, Pawłem Skałubą czy Iwoną Hossą.
Czas trwania: około 120 minut.
Bilety w cenach nominalnych* 75-249 zł (w zależności od miejsca i wariantu N/U).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert – Chris Rea Tribute: The Last Open Road
Wieczór z muzyką Chrisa Rei to wyjątkowy koncert poświęcony twórczości jednego z najbardziej charakterystycznych artystów brytyjskiej sceny bluesowo-rockowej.
„The Road to Hell”, „Josephine”, „On the Beach”, „Looking for the Summer”, „Auberge”, „Driving Home for Christmas” – to utwory, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy i na stałe zapisały się w historii muzyki.
Ciepłe brzmienie gitary, charakterystyczny, aksamitny głos oraz niepowtarzalny klimat jego kompozycji sprawiły, że Chris Rea stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków swojego pokolenia.
To właśnie przy tych piosenkach zakochiwano się, marzono, podróżowano nocnymi drogami i wracano pamięcią do najważniejszych chwil życia.
Chris Rea Tribute to ponad dwie godziny największych przebojów wykonywanych na żywo przez znakomitych muzyków, którzy z szacunkiem i pasją oddają ducha oryginalnych nagrań.
Usłyszycie między innymi:
The Road to Hell
Josephine
On the Beach
Looking for the Summer
Auberge
Fool (If You Think It’s Over)
Driving Home for Christmas
To koncert pełen wspomnień, emocji i ponadczasowych melodii, które od dekad nie tracą swojej siły. Czasami wystarczy jedna piosenka, aby na chwilę zatrzymać czas. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką Chrisa Rei.
Bilety w cenach nominalnych* 125-165 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Koncert – The Best ABBA Revival Show ABBORN
Zespół rozpoczął swoją karierę w 1999 roku. W ciągu ponad 20 lat działalności jako tribute band ABBA zdobył uznanie i został zaliczony do światowej czołówki. Największym atutem zespołu są występy wykonywane całkowicie na żywo, bez użycia podkładów muzycznych, wokalne umiejętności głównych artystów oraz muzyczny talent instrumentalistów. Główny kwartet uzupełniają gitara basowa i perkusja.
Jednym z największych sukcesów zespołu było zwycięstwo w konkursie organizowanym przez francuską telewizję na najlepszy tribute ABBA, oglądanym przez ponad 70 milionów widzów. Kolejnym osiągnięciem było oficjalne uznanie występów przez dział prawny oryginalnej produkcji ABBA – Polar Music Sweden – oraz osobiste spotkanie z Bennym Anderssonem w Sztokholmie.
Najbardziej cenionym przez nas sukcesem jest zarejestrowanie znaku towarowego Abborn, będące efektem długotrwałych sukcesów na zagranicznych scenach.
Bilety w cenach nominalnych* 135, 175 i 195 zł (w zależności od miejsca).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
Martin Turner ex-Wishbone Ash: Two Eras Tour – koncert
Wishbone Ash został założony przez muzyków z West Country – Martin Turner i Steve Upton – którzy przybyli do Londynu w 1969 roku, aby rozpocząć swoją muzyczną podróż. Martin Turner wyobrażał sobie charakterystyczne, nowatorskie brzmienie oparte na harmonii gitar, a gitarzyści Ted Turner oraz Andy Powell zostali zrekrutowani poprzez legendarną dziś reklamę w „Melody Maker”. Współpraca oryginalnego składu stworzyła unikalną tożsamość muzyczną, która zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych dzieł rocka i wpłynęła na wiele odnoszących sukcesy zespołów, przynosząc miliony sprzedanych płyt i frekwencję na koncertach. Nazwa Wishbone Ash stała się synonimem wysokiej jakości, gitarowego, melodyjnego rocka.
Jako główny wokalista, basista i kluczowa siła twórcza, Martin Turner odegrał centralną rolę w sukcesie artystycznym i komercyjnym najbardziej cenionych albumów zespołu. Jego pełen pasji wokal, talent kompozytorski, wyczucie melodii i podejście produkcyjne były fundamentem charakterystycznego brzmienia Wishbone Ash.
Wiele dekad później muzyka klasycznych składów Wishbone Ash wciąż zachwyca publiczność na całym świecie – zarówno podczas koncertów na żywo, jak i poprzez bogate dziedzictwo nagrań, które nadal znajdują nowych fanów. Martin Turner niezmiennie cieszy publiczność, wykonując największe przeboje zespołu wraz ze swoim obecnym składem.
Z programem obejmującym klasyczne utwory, koncertowe przeboje oraz mniej znane kompozycje, które poruszyły serca kilku pokoleń fanów rocka, trasa „Two Eras” to wydarzenie, którego żaden prawdziwy fan Wishbone Ash nie powinien przegapić.
Harmonogram:
17:30 – otwarcie bram
17:50 – 18:30 – support
19:00 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.1
20:10 – Martin Turner z zespołem – Setlista Mk.2
21:10 – koniec koncertów
(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)
Acres – koncert
Acres
zyskali rozgłos dzięki wydanemu w 2019 roku debiutowi „Lonely World”, na którym zderzyli melodyjny post-hardcore z melancholią i emocjonalną szczerością. Ich najnowszy album „The Host” to kolejny krok naprzód – materiał pełen dramatyzmu, ciężaru i momentów, które chwytają za gardło. Zespół udowadnia, że w metalcorze wciąż jest miejsce na emocje i ekspresję.
Wayside pochodzą z Australii i w swojej twórczości łączą inspiracje indie, rockiem z lat 90. oraz muzyką alternatywną w świeżą mieszankę. Sami mówią, że ich muzyka trafi w gusta fanów Citizen, Deftones czy Limp Bizkit. Na koncie mają dwie płyty – „Shine Onto Me” z 2021 roku oraz wydany dwa lata później „What Does Your Soul Look Like”. W zeszłym roku wypuścili także nagrany wspólnie z Softcult singiel „Can You See It?”.
Metalcore w wykonaniu What Lies Below jest intensywny i momentami mocno połamany, ale spokojnie – jego progresywne elementy nie odbierają mu dynamiki i energii. Ich twórczość opiera się na kontrastach – od ciężkich riffów po elektroniczne wstawki, które nadają całości świeżości, niemal klubowego pulsu.
Lifespark to niemiecki zespół określający swoją muzykę jako „heavy pop” – mieszankę chwytliwych melodii, pozytywnego przekazu i mocnych breakdownów. Intensywnie koncertują w Europie, dzieląc scenę m.in. z Our Last Night i Normandie, a ich występy to 100% energii i bezpośredniego kontaktu z publicznością.
ACRES
Support: Wayside, What Lies Below, Lifespark
Charlie Hunter – koncert
Jako młody gitarzysta dorastający w San Francisco, Charlie Hunter szukał sposobu, aby się wyróżnić. Jego głównymi inspiracjami byli gigant jazzu Joe Pass oraz płynnie grający Tuck Andress (z duetu wokalno-gitarowego Tuck & Patti). Obaj byli sześciostrunowymi gitarzystami, którzy po mistrzowsku wplatali linie basowe w standardowe melodie, przez co brzmieli jak dwóch muzyków grających jednocześnie. Hunter chciał jednak pójść o krok dalej i postanowił znaleźć instrument, który pozwoliłby mu równocześnie pełnić funkcję zarówno gitarzysty, jak i basisty. Na swojej debiutanckiej płycie z 1993 roku (zatytułowanej po prostu Charlie Hunter) muzyk zagrał na gitarze siedmiostrunowej, uzyskując efekt dwoistości – wraz z perkusistą Jayem Lane’em zbudował solidny fundament rytmiczny.
Jego eklektyczny styl płynnie łączy elementy jazzu, funku, bluesa i rocka, tworząc charakterystyczne brzmienie, które urzeka publiczność na całym świecie. Hunter zyskał uznanie krytyków m.in. za projekt SuperBlue stworzony z Kurtem Ellingiem. W 2024 roku kontynuował współpracę z takimi artystami jak Victoria Victoria, Butcher Brown, Jubu Smith & Calvin Napper, Sam Fribush, Maritzaida oraz Candice Ivory.
Muzyk wystąpił również w kultowej serii koncertów Tiny Desk u boku Cartoons, Kiefer oraz Nate’a Smitha, po raz kolejny udowadniając swoją niezwykłą zdolność do płynnego łączenia gatunków. Intensywnie koncertując na całym świecie, Hunter zajmuje się równolegle produkcją muzyczną oraz mentoringiem młodych talentów w ramach wytwórni SideHustle Records. Artysta gra na specjalnie dostosowanych do jego techniki instrumentach z ukośnymi progami (fanned-fret), stworzonych przez Hybrid Guitars Co. – firmę, którą założył w 2015 roku wraz z lutnikami Clayem Connerem i Wesem Lambe.
Blue Note Poznań Competition należy do grona najważniejszych w Polsce konkursów jazzowych i już od ponad dekady pomaga odkrywać utalentowane artystki oraz artystów. Wydarzenie to daje przestrzeń do szerokiej prezentacji nowych kierunków i świeżego spojrzenia na współczesną muzykę.
Zobacz
bluenote.pl/
Koncert – Ewelina Flinta – Mariposa
Po latach przerwy Ewelina Flinta wróciła na scenę z nowym albumem „Mariposa” (2024) – symbolem przemiany i wolności. Teraz rusza w trasę. To powrót do korzeni i jednocześnie zupełnie nowy rozdział w jej twórczości.
Wokalistka, znana z charyzmatycznego głosu i szczerości przekazu, łączy w nowym materiale brzmienia folku, rocka i bluesa, tworząc autorską opowieść o kobiecości, sile i życiowej drodze. Tego muzycznego spotkania nie można przegapić!
„Mariposa” – symbol przemiany
Nowy album to efekt głębokiej przemiany artystki. Jak sama mówi, czas nieobecności pozwolił jej na stworzenie w pełni autorskiej opowieści. Tytułowa „Mariposa” (hiszp. „motyl”) symbolizuje delikatność, ale i siłę, potrzebną do nieustannej zmiany i rozwoju. W jej muzyce słychać inspiracje amerykańskim folkiem i bluesem, a teksty pełne są emocji, prawdy i nadziei.
Artystka z duszą i historią
Ewelina Flinta zadebiutowała na scenie Pol’and’Rock Festival (dawniej Przystanek Woodstock) mając zaledwie 17 lat. Muzyczną kropkę nad i podstawiła jako finalistka pierwszej edycji Idola. Jej przebój „Żałuję” szybko stał się jednym z najważniejszych polskich hitów początku XXI wieku. W kolejnych latach zdobyła m.in. Superjedynki, Różę Gali i nagrodę Eska Music Award.
Muzyczne spotkanie pełne emocji
Podczas koncertów Ewelina Flinta tworzy atmosferę bliskości i szczerości. Opowiada o swoich piosenkach, żartuje z publicznością, buduje prawdziwą więź. Oprócz nowych utworów nie zabraknie oczywiście kultowego „Żałuję” oraz kilku muzycznych niespodzianek.
Skład zespołu:
Ewelina Flinta – śpiew, gitara akustyczna, przeszkadzajki
Radek Zagajewski – gitara elektryczna i akustyczna
Kuba Kinsner – instrumenty perkusyjne
Bilety w cenach nominalnych* 79, 99 i 149 zł (w zależności od miejsca), dostępne on-line oraz w CIK.
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.