Piwnica pod Baranami od 1956 roku jest jednym z najważniejszych zjawisk artystycznych powojennej Polski. Założona przez Piotra Skrzyneckiego w Pałacu „Pod Baranami” szybko stała się miejscem przyciągającym ludzi kultury i publiczność spragnioną wolności wyobraźni.
Przez lata z piwniczną sceną związane były wielkie nazwiska – od
Ewy Demarczyk
i
Anny Szałapak
, przez
Grzegorza Turnaua
, po poetów i twórców, którzy nadali temu miejscu rangę legendy. Dziś kolejne pokolenia artystów podtrzymują ducha Piwnicy, udowadniając, że ta tradycja nie jest wspomnieniem, lecz żywym doświadczeniem.
Koncerty jubileuszowe Piwnicy pod Baranami – 70 lat legendy
Z okazji 70-lecia na jednej scenie spotkają się „piwniczni” artyści różnych generacji, by opowiedzieć piosenkami o czasie, który minął, i o tym, co dopiero przed nami. Usłyszycie największe przeboje i utwory, które przez dekady budowały rozpoznawalny styl Piwnicy: połączenie poezji, inteligentnego dowcipu, nostalgii i ciepła.
To będzie wieczór, w którym znane refreny wrócą jak dawno niewidziani przyjaciele. Przyjdź i świętuj razem z nami.
Miejsce: Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Scena Duża
PIWNICA POD BARANAMI – koncert jubileuszowy na 70-lecie
TRE VOCI. Trasa koncertowa „WHITE NIGHTS”
Trzej niezwykli tenorzy – Voytek Soko Sokolnicki, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj – zapraszają na wyjątkowy
koncert pod tytułem „WHITE NIGHTS”, który przeniesie Was w muzyczną podróż pełną światła, tęsknoty i wiary w miłość, która – mimo burz i prób – potrafi się spełnić.
To wieczór zainspirowany niezwykłym zjawiskiem nocy, która nigdy nie gaśnie. Kiedy niebo pozostaje jasne, emocje stają się bardziej intensywne, a muzyka jeszcze mocniej porusza duszę. To koncert pełen wzruszeń, który zostaje w sercu na długo po ostatnim dźwięku.
TRE VOCI – mistrzowie muzycznego crossoveru – ponownie udowodnią, że operowy śpiew może być zmysłowy, nowoczesny i pełen pasji. To wyjątkowe brzmienie łączy siłę klasycznych głosów z popową wrażliwością, sprawiając, że „WHITE NIGHTS” nabierają niepowtarzalnej melancholijnej głębi.
W programie usłyszycie m.in.:
Caruso, Hallelujah, Il Mondo, You are so beautiful, Che sara
…oraz wiele innych wzruszających aranżacji znanych ballad i kilka niespodzianek przygotowanych specjalnie na tę trasę.
To koncert emocji – subtelny jak szept i potężny jak burza. Wieczór, w którym każda piosenka opowiada własną historię o miłości, tęsknocie, nadziei i blasku, który nie gaśnie nawet w najciemniejszą noc.
Biały akcent – mały gest, wielki efekt
Podczas „WHITE NIGHTS” tenorzy pojawią się na scenie w symbolicznej bieli – kolorze światła, nadziei i nowego początku.
Publiczność może współtworzyć ten niezwykły klimat, dodając do swojego stroju biały element: apaszkę, koszulę, broszkę. To mały gest, który połączy Was z artystami i wszystkimi, którzy tego wieczoru będą wspólnie przeżywać muzykę.
Nie przegap – pozwól się oczarować magii białych nocy w wykonaniu TRE VOCI.
HRABINA – Stanisław Moniuszko
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
„Hrabina” w interpretacji Karoliny Sofulak ukazuje różne koncepcje tego, czym jest Polska i wciąga widza w misternie utkaną sieć powiązań przeszłości z teraźniejszością, dotyka dylematu pomiędzy kosmopolityzmem a patriotyzmem i przywiązaniem do tradycji. Poznańska premiera „Hrabiny” inspiruje do debaty o tym, jak postrzegamy dynamikę zmian zachodzących w naszym kraju na przestrzeni wieków i czy czujemy się ich częścią. Spektakl nie jest komentarzem zachowań społeczeństwa przełomu XVIII i XIX wieku, które poddawało się zagranicznym modom i obyczajom, a szukaniem odpowiedzi na pytanie, jaka była i jest rola kobiet w szeroko rozumianej wspólnocie.
Czy zatem na operę patrona poznańskiego Teatru spojrzymy szerzej i odczytamy inaczej, niż tylko jako satyryczny komentarz zachowań społeczeństwa przełomu XVIII i XIX wieku, które bezkrytycznie poddawało się zagranicznym modom i obyczajom? Czy oglądając świat wykreowany przez Moniuszkę do libretta Włodzimierza Wolskiego odnajdziemy odpowiedzi na pytanie, czym jest tożsamość narodowa? Oraz jaka w jej tworzeniu była (i jest) rola kobiet?
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
PARTNERZY SPEKTAKLU:
OPERAVISION:
.
Dofinansowano z funduszy Unii Europejskiej.
Angielski przekład libretta został udostępniony dzięki uprzejmości Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
CONRAD
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja nie dotyczy spektaklu premierowego w dniu 14 października. Szczegóły dotyczące konkretnych dat dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Conrad Drzewiecki (1926–2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in.
Ognisty ptak
i
Cudowny Mandaryn
. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.
Jubileusz 100-lecia urodzin Mistrza Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu uświetni prezentacją jego znanych choreografii. Na scenie pod Pegazem zobaczymy:
Etiudę b-moll
z muzyką Karola Szymanowskiego (będzie to rekonstrukcja dzieła),
Adagio
z muzyką Tomaso Albinoniego z ascetyczną, neoklasyczną choreografią, uderzającą prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym, w którym ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie
Krzesanego
Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też
Odwieczne pieśni
Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
STRASZNY DWÓR – Stanisław Moniuszko
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Straszny dwór
Stanisława Moniuszki, najważniejszy utwór polskiego repertuaru operowego, w nowatorskiej i niezwykle aktualnej interpretacji Ilarii Lanzino. Bracia – Zbigniew i Stefan – poturbowani przez wojenne doświadczenia, postanawiają nigdy nie zakładać rodziny. Przysięga, którą składają, maskuje ich bezradność i wrażliwość. Hanna i Jadwiga – odważne i mądre córki Miecznika – pokpiwają z decyzji młodych żołnierzy. Radykalne postępowanie donikąd nie prowadzi, a błąkające się po komnatach duchy i historia strasznego dworu w jedną noc unieważnią męską przysięgę.
W
Strasznym dworze
Ilaria Lanzino udawania, że dzieło Moniuszki to nie zbiór efektowych pamiątek przeszłości, a utwór wspaniale wpisujący się w obecne czasy, dający pole twórczej interpretacji, z wyraziście zarysowaniami postaciami i aktualną wymową. Realizatorzy spektaklu pełnymi garściami czerpią z polskiej kultury, umiejętnie łącząc współczesność z dawnymi czasami. W scenograficznej oprawie spektaklu odnajdziemy nawiązania do prac Katarzyny Kobro, Natalii LL i Ewy Partum. Inscenizacja spektaklu podbiła najpierw serca jury międzynarodowego konkursu dla reżyserów operowych, potem recenzentów. Prasa zgodnie pisała:
Rewelacja! Nie waham się użyć tego słowa. (…) Oby tak dalej w operowym teatrze i także w teatrze naszego życia
[Piotr Nędzyński].
Reżyserka uświadomiła nam, że narodowa świętość sprzed ponad 150 lat może nabrać współczesnych znaczeń
[Jacek Marczyński, „Rzeczpospolita”].
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Honorowy Mecenas Spektaklu:
Nicholas Payne (dyrektor Opera Europa 2003-2023)
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
GALA KOMPOZYTORÓW POLSKICH
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
Finałowym akcentem tegorocznej edycji Festiwalu Moniuszki będzie uroczysta gala, podczas której na scenie spotkają się gwiazdy poznańskiego Teatru Wielkiego oraz zaproszeni goście. Wieczór będzie muzyczną podróżą przez mniej znane, a niezwykle wartościowe karty polskiej literatury operowej. Publiczność usłyszy fragmenty dzieł, które na co dzień rzadko goszczą na scenach operowych, m.in. I akt opery
Jadwiga, królowa polska
Henryka Jareckiego, a także pełne dramatyzmu sceny z opery
Margier
Konstantego Gorskiego w opracowaniu i instrumentacji Andreia Yakushaua. Przed nami gala dla melomanów poszukujących muzycznych odkryć, ale również dla wszystkich, którzy chcą doświadczyć piękna rzadko wykonywanego repertuaru w interpretacji wybitnych śpiewaków i orkiestry pod batutą Marty Kluczyńskiej.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego:
Konstanty Antoni Gorski — sceny 1–2 z II aktu opery „Margier”
opracowanie i instrumentacja: Andrei Yakushau
FAUST – Charles Gounod
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
opera w pięciu aktach
libretto Jules Barbier i Michael Carré
Reżyserka na nowo odczytuje operę francuskiego kompozytora. W jej wizji tytułowy bohater to renesansowy naukowiec i humanista, który poświęcił całe życie studiowaniu natury rzeczy i świata. Jednak mimo starań nie uzyskał pełnego zrozumienia mechanizmów, które nim rządzą, gdyż odciął się od ludzi i zamknął w bastionie intelektu. Widząc kres swych dni, w akcie desperacji i w obliczu milczenia Boga, przyzywa do siebie Szatana. Skuszony wizją młodości i drugiej szansy na zgłębienie tajemnic istnienia, Faust pozwala Mefistofelesowi zabrać się w podróż do dnia dzisiejszego. Świat, który widzi, zdaje mu się groteskowy, przerażający i pełen podziałów. Żyje w nim jednak Małgorzata – według Fausta jedyna nadzieja na zbawienie. Ona zdaje się być najpełniejszym odzwierciedleniem idei humanizmu, w którą tytułowy bohater żarliwie wierzy. Kieruje się współczuciem i zrozumieniem dla cudzej inności, duchowością daleką od bigoterii jej brata Walentego i reszty społeczeństwa. Małgorzata przygarnia pod swój dach zagubionego Siebela – to jej lojalność pozwala Faustowi porzucić optykę swej ery i zobaczyć ją jako silną i niezależną kobietę gotową stawić czoła społeczeństwu w obronie swych praw oraz wartości, w które wierzy. Czy Małgorzacie uda się wyzwolić z pułapki naszych czasów, czy Faust zdoła dorosnąć i zmężnieć, czy Mefistofeles odrzuci wiążącą mu ręce neutralność? Czy też zwyciężą Walentynowie, Wagnerowie i Marty dnia dzisiejszego – strażnicy status quo. Po odpowiedzi na te pytania zapraszamy na spektakl.
Przekład z języka francuskiego na język polski – Marta Sukiennicka
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
KONCERT MARSZAŁKOWSKI
Uprzejmie unformujemy, że Koncert Marszałkowski
nie jest
objęty promocją „PRZEDSPRZEDAŻ”.
Tegoroczny Koncert Marszałkowski będzie kameralną opowieścią o pamięci, wolności i odpowiedzialności za słowo. Zapraszamy na wieczór w atmosferze refleksji, osobistego doświadczenia piękna i intymnego dialogu muzyki ze słowem, w którym muzyka Fryderyka Chopina spleciona będzie z poezją Stanisława Barańczaka.
Uwaga! Sprzedaż biletów na Koncert Marszałkowski rozpocznie się w innym terminie.
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.
CZARODZIEJSKI FLET – Wolfgang Amadeusz Mozart
Zachęcamy do skorzystania z promocji obowiązującej od 16 czerwca do końca sierpnia. Na hasło „PRZEDSPRZEDAŻ” bilety można kupić z 10% zniżką (Promocja dotyczy wybranych spektakli. Szczegóły dostępne są
w
REGULAMINIE PROMOCJI
).
singspiel w dwóch aktach
libretto Emanuel Schikaneder
„Czarodziejski flet” to walka dwóch frakcji – światła i ciemności. Walka, która musi się rozegrać. Usiądź i daj się oczarować. Co ukryte w treści, widoczne jest na scenie. Wielkie obracające się machiny, okręgi i kule wypełnione światłem na tle surowych ścian wprawiają w oszołomienie i zdumienie.
„W nowej inscenizacji dla Poznańskiej Opery, performer i reżyser Sjaron Minailo odczytuje „Czarodziejski flet” jako medytację na temat mechanizmów operujących społeczeństwem spolaryzowanym przez polityczne siły i sparaliżowanym przywiązaniem do tradycyjnych obrzędów. Poetycka estetyka spektaklu jest zainspirowana sztukami wizualnymi i rytualną choreografią.”
Krystian Lada, dramaturg
Dyrekcja Teatru zastrzega możliwość zmian w repertuarze, obsadach, terminach i formie wydarzenia.