Młodsza siostra opery, operetka, ma wiele do zaoferowania. Co prawda niektórzy mówią, że jest nadto frywolna, a na dodatek stroszy piórka. Inni zaś podkreślają kompletny brak powagi i zbyt lekkie podejście do każdego tematu. My wiemy jedno – nikt inny nie gwarantuje tak dobrej zabawy! Wiemy też, że między nutami często ukrywa się niejedno trafne spostrzeżenie, a celne ostrze krytyki społecznej wcale nie zostało stępione dowcipem. W repertuarze znajdą się muzyczne perełki – Teatr Wielki zaprasza na wieczór, który z pewnością zapadnie Państwu w pamięć!
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Miejsce: Teatr Wielki
Koncert operetkowy
NIGEL KENNEDY „Virtuoso Tour”
Agencja Artystyczna Perspektywy zaprasza na koncerty NIGEL KENNEDY „Virtuoso Tour”, organizowane w ramach cyklu Ikony Jazzu! 17.10.2026, POZNAŃ | Teatr Wielki, godz. 20:00 Maestro Nigel Kennedy powraca do Polski w ramach cyklu Ikony Jazzu z nowym projektem „Virtuoso” – wyjątkowym koncertem łączącym muzykę klasyczną, jazz oraz autorskie kompozycje artysty. Jeden z najbardziej charyzmatycznych i nieprzewidywalnych skrzypków świata wystąpi w formule smyczkowego trio podczas trzech koncertów: w Poznaniu, Gdańsku i Warszawie.
Bilety już dostępne na stronie
ikonyjazzu.pl
.
NIGEL KENNEDY jest uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych skrzypków. Studiował m.in. pod kierunkiem Yehudiego Menuhina, współpracował ze Stéphane’em Grappellim, a światową popularność przyniosło mu legendarne nagranie „Czterech pór roku” Antonio Vivaldiego – najlepiej sprzedającego się albumu z muzyką klasyczną w historii (aż 2 miliony egzemplarzy!). Od ponad czterdziestu lat koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata, zachwycając publiczność wirtuozerią, sceniczną energią i bezkompromisowym podejściem do muzyki. Wyróżnia go wyjątkowa lekkość w łączeniu stylów muzycznych przy zachowaniu najwyższego poziomu kompozycji i wykonawstwa. Kennedy jest artystą poszukującym, niezależnym i wolnym od konwenansów. Projekt „Virtuoso” łączy muzykę klasyczną, jazz oraz autorskie kompozycje artysty.
W repertuarze znajdą się również interpretacje utworów Krzysztofa Komedy i Ryuichiego Sakamoto, inspiracje jazzem Django Reinhardta oraz muzyka Johanna Sebastiana Bacha, którego Kennedy uważa za prekursora improwizacji. Ten projekt to także spotkanie trzech wybitnych osobowości muzycznych, podczas którego klasyczna forma przenika się z improwizacją, tworząc intensywne, emocjonalne i pełne artystycznej wolności doświadczenie.
NIGEL KENNEDY – String Trio
Nigel Kennedy – skrzypce
Peter Adams – wiolonczela
Alec Dankworth – kontrabas
Otwarcie drzwi: 19:00, koncert 20:00
Na koncerty organizowane w ramach cyklu Ikony Jazzu zaprasza Agencja Artystyczna Perspektywy!
Załącznik
1080×1350 NK TOUR.jpg
Pobierz dokument
—
(JPG, 0.40kB)
Spektakl – Cyrulik Sewilski / Gioacchino Rossini
opera buffa w II aktach
libretto: Cesare Sterbini
Kiedy hrabia Almaviva poznaje Rozynę, to bez względu na przeciwności losu postanowia ją poślubić. Opłaca muzykantów, którzy grają pod oknem ukochanej, odnawia znajomość ze swym dawnym służącym, Figarem, udaje ubogiego studenta Lindora i żołdaka szukającego noclegu, a także nauczyciela muzyki…
Cyrulik sewilski
to – używając filmowej terminologii – prequel do Mozartowskiego
Wesela Figara
. Z
Cyrulika
dowiadujemy się, jak hrabia Almaviva rozkochał w sobie Hrabinę, która w operze Rossiniego jest po prostu Rozyną, a w
Weselu
żoną Almavivy.
Dzieło Gioacchino Rossiniego jest jednym z najczęściej wystawianych w teatrach operowych na całym świecie i cieszy się uznaniem publiczności, również odwiedzających gmach pod Pegazem. Co cenimy w
Cyruliku
najbardziej? Inteligentną intrygę, zachwycające arie i skrzące humorem dialogi.
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
Zobacz
opera.poznan.pl
Małe TGD: Wszystkiego najlepszego – koncert
Muzyka Małego TGD to pozytywny pop dla najmłodszych, który łączy pokolenia. W programie nie zabraknie utworów, które publiczność zna na pamięć, takich jak „Góry do góry” czy „Dzień Dziecka”, oraz piosenek o przyjaźni, marzeniach, wdzięczności i odwadze. To muzyka, przy której trudno usiedzieć w miejscu, a wspólne śpiewanie przychodzi całkowicie naturalnie.
Nowym, wyjątkowym akcentem tej odsłony koncertów Małego TGD jest tytułowe „Wszystkiego najlepszego” – singiel z 2025 roku, który idealnie oddaje klimat projektu: radość, wspólnotę i celebrację małych (i dużych) powodów do świętowania. Ten numer świetnie „niesie” na żywo, a jego refren aż prosi się o chóralne wykonanie z całą salą.
Spektakl – Sztuka wojny / Art of War – Premiera!
Sztuka wojny / Art of War
to opera od młodego pokolenia – głos tych, którzy powinni dziś uczyć się życia, miłości i bliskości, a zamiast tego próbują zrozumieć znaczenie słów „wojna”, „konflikt”, „strach”. Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków.
Sztuka wojny / Art of War
to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty. To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Realizatorzy:
Tobiasz Sebastian Berg – reżyseria i choreografia
Maciej Henel-Celis – kompozytor
Beniamin M. Bukowski – libretto
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Spektakl – Sztuka wojny / Art of War
Sztuka wojny / Art of War
to opera od młodego pokolenia – głos tych, którzy powinni dziś uczyć się życia, miłości i bliskości, a zamiast tego próbują zrozumieć znaczenie słów „wojna”, „konflikt”, „strach”. Powstała z potrzeby nazwania emocji, których często nie da się już opisać prostym językiem. W świecie narastającej polaryzacji społecznej i politycznej, przemocy obrazów i nieustannego napięcia młodzi ludzie tworzą własną partyturę doświadczeń, pytań i lęków.
Sztuka wojny / Art of War
to opera wynikająca z zawieszenia pomiędzy sztuką a wojną, ciszą a krzykiem, dokumentem a rytuałem przeżywania. Jest rozmową, która zrodziła się z potrzeby empatii i wspólnoty oraz wypowiadania na głos zawieszonych w przestrzeni pytań. Jest poszukiwaniem odpowiedzi lub próbą poradzenia sobie z brakiem właściwych słów w zderzeniu z mechanizmami powstawania konfliktu i przemocy. Nie jest klasyczną opowieścią prowadzącą widza do jednoznacznej puenty. To instalacja przeżywania, łącząca muzykę, ciało, rytm i elementy dokumentalne z doświadczeniami młodzieży współtworzącej spektakl. Twórcy i twórczynie nie proponują odpowiedzi ani politycznych rozwiązań. To próba wspólnego zatrzymania się wobec wojny i tego, co dzieje się dziś z człowiekiem. Po spektaklu nie będzie ukłonów ani oklasków. Zostanie cisza. Moment na pobycie razem z tym, czego nie umiemy jeszcze nazwać.
Realizatorzy:
Tobiasz Sebastian Berg – reżyseria i choreografia
Maciej Henel-Celis – kompozytor
Beniamin M. Bukowski – libretto
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Spektakl operowy – Czarodziejski flet
„Czarodziejski flet” to walka dwóch frakcji – światła i ciemności. Walka, która musi się rozegrać. Usiądź i daj się oczarować. Co ukryte w treści, widoczne jest na scenie. Wielkie obracające się machiny, okręgi i kule wypełnione światłem na tle surowych ścian wprawiają w oszołomienie i zdumienie.
„W nowej inscenizacji dla Poznańskiej Opery, performer i reżyser Sjaron Minailo odczytuje „Czarodziejski flet” jako medytację na temat mechanizmów operujących społeczeństwem spolaryzowanym przez polityczne siły i sparaliżowanym przywiązaniem do tradycyjnych obrzędów. Poetycka estetyka spektaklu jest zainspirowana sztukami wizualnymi i rytualną choreografią.” (Krystian Lada, dramaturg)
Realizatorzy:
kierownictwo muzyczne: Katarzyna Tomala-Jedynak
reżyseria i kostiumy: Sjaron Minailo
dramaturgia: Krystian Lada
scenografia: Douwe Himba
Więcej informacji na temat spektaklu, cen i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu, fot. Bartek Barczyk
Koncert familijny: Historie na dęte – Straszna gospoda
Spektakl o charakterze familijnym, przeznaczony dla dzieci starszych i dorosłych na postawie
Opowiadań dla dzieci
Isaaca Bashevisa Singera w tłumaczeniu Andrzeja Polkowskiego.
Straszna gospoda kontynuuje rozpoczęty w 2024 roku cykl pn. Historie na dęte, którego założeniem jest połączenia opowiadania baśni z klasyczną muzyką wykonywaną głównie przez sekcję instrumentów dętych. Tym razem jednak pozwalamy widzowi zanurzyć się głębiej w teatralny świat. Dwoje solistów wciela się w wędrownych bajarzy, przypominających trochę żydowskich „maggidów” (gawędziarzy), a trochę „badchen” (błaznów weselnych, często prezentujących się z zespołami klezmerskimi), występujących z trupą, w której skład wchodzą także muzycy i tancerze. Snuta w ten sposób historia oparta jest na „Opowiadaniach dla dzieci” Isaaka Bashevisa Singera i przybiera formę opowieści szkatułkowej, w której ramę narracyjną tworzy opowiadanie „Straszna gospoda”. Dobór opowiadań prezentuje różne wątki w twórczości noblisty dla dzieci: humorystyczny („O Mędrcach z Chełma i głupim karpiu”), sentymentalny („Koza Złotka”), filozoficzny („Jak Szlemiel wędrował do Warszawy”), a nawet metafizycznego horroru dla najmłodszych (tytułowa „Straszna gospoda”). Wszystkie one zanurzone są w ludowym nurcie kultury żydowskiej, aszkenazyjskiej, często obecnym także w „dorosłej” prozie pisarza i podkreślone muzyką skomponowaną przez Andreia Yakushaua specjalnie na potrzeby spektaklu. Muzykę do spektaklu skomponował Andrei Yakushau.
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu
Zobacz
opera.poznan.pl
Spektakl operowy – Faust / Charles Gound
opera w pięciu aktach
libretto Jules Barbier i Michael Carré
Reżyserka na nowo odczytuje operę francuskiego kompozytora. W jej wizji tytułowy bohater to renesansowy naukowiec i humanista, który poświęcił całe życie studiowaniu natury rzeczy i świata. Jednak mimo starań nie uzyskał pełnego zrozumienia mechanizmów, które nim rządzą, gdyż odciął się od ludzi i zamknął w bastionie intelektu. Widząc kres swych dni, w akcie desperacji i w obliczu milczenia Boga, przyzywa do siebie Szatana. Skuszony wizją młodości i drugiej szansy na zgłębienie tajemnic istnienia, Faust pozwala Mefistofelesowi zabrać się w podróż do dnia dzisiejszego. Świat, który widzi, zdaje mu się groteskowy, przerażający i pełen podziałów. Żyje w nim jednak Małgorzata – według Fausta jedyna nadzieja na zbawienie. Ona zdaje się być najpełniejszym odzwierciedleniem idei humanizmu, w którą tytułowy bohater żarliwie wierzy. Kieruje się współczuciem i zrozumieniem dla cudzej inności, duchowością daleką od bigoterii jej brata Walentego i reszty społeczeństwa. Małgorzata przygarnia pod swój dach zagubionego Siebela – to jej lojalność pozwala Faustowi porzucić optykę swej ery i zobaczyć ją jako silną i niezależną kobietę gotową stawić czoła społeczeństwu w obronie swych praw oraz wartości, w które wierzy. Czy Małgorzacie uda się wyzwolić z pułapki naszych czasów, czy Faust zdoła dorosnąć i zmężnieć, czy Mefistofeles odrzuci wiążącą mu ręce neutralność? Czy też zwyciężą Walentynowie, Wagnerowie i Marty dnia dzisiejszego – strażnicy status quo?
Przekład z języka francuskiego na język polski – Marta Sukiennicka
Więcej informacji na temat spektaklu i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki, zdj. Bartek Barczyk
Zobacz
opera.poznan.pl
Koncert Marszałkowski – Chopin / Barańczak
Tegoroczny Koncert Marszałkowski będzie kameralną opowieścią o pamięci, wolności i odpowiedzialności za słowo. Teatr Wielki zaprasza na wieczór w atmosferze refleksji, osobistego doświadczenia piękna i intymnego dialogu muzyki ze słowem, w którym muzyka Fryderyka Chopina spleciona będzie z poezją Stanisława Barańczaka.
Wykonawcy:
Magdalena Nowacka – sopran
Piotr Kalina – tenor
Shizuka Okumura – fortepian
Więcej informacji na temat wydarzenia i dostępności biletów na stronie
Teatru Wielkiego
.
materiały: Teatr Wielki w Poznaniu