Everything Yes to amerykański band, który narodził się z czystej kreatywnej chemii między grupą przyjaciół. To, co zaczęło się od nocnych jam sessions i rzucania najbardziej szalonych pomysłów, szybko przekształciło się w zespół zdefiniowany przez jedną prostą zasadę: zawsze mówią „tak” – na każdy muzyczny eksperyment. Z otwartości, kreatywności i chęci próbowania nowych rzeczy, powstała nazwa zespołu.
Fundamentem kwintetu jest autentyczna przyjaźń. Ufają sobie na tyle, żeby podejmować na scenie ryzyko i po prostu świetnie się przy tym bawić. Uwielbiają jazz, tak samo jak inne gatunki – więc postanowili je łączyć. Ich muzyka to miks jazzu, funku, gospel, rocka i improwizacji. W brzmieniu Everything Yes słychać zarówno inspiracje klasycznym jazz fusion, jak i bardziej współczesnym podejściem do muzyki – dynamicznym, kreatywnym i pełnym eksperymentów. Zespół jest szczególnie ceniony za koncerty na żywo. Ich występy przypominają jam session grupy przyjaciół, którzy świetnie się znają i pozwalają sobie na spontaniczne granie. Na scenie nie tylko genialnie brzmią – ale przede wszystkim tworzą atmosferę wspólnej zabawy i muzycznej wolności.
Skład:
Zack Grooves – perkusja
Cole Sipe – gitara basowa
Reggie McNeill – instrumenty klawiszowe
Sean Reeser – saksofon tenorowy
Nathan Graybeal – saksofon altowy
Jazz Around Presents to cykl koncertów w Blue Note pod szyldem Jazz Around Festival. Będziemy prezentować najciekawsze projekty, przedstawiać twórców wartych poznania i odkrywać muzykę, której może jeszcze nie znacie. Jak zawsze: w ciągłym ruchu, wokół jazzu!
Zobacz
bluenote.pl/
Miejsce: Blue Note
Jazz Around Presents: Everything Yes
Mica Millar – koncert
Mica Millar
to brytyjska wokalistka, autorka tekstów i producentka, uznawana za jeden z najbardziej wyrazistych głosów współczesnego soulu. Jej twórczość łączy klasyczne inspiracje soulu, R&B, bluesa, gospel i jazzu z nowoczesną, kobiecą perspektywą i pełną artystyczną niezależnością. Karierę zbudowała na własnych zasadach – jako self-managed artystka i założycielka niezależnej wytwórni Golden Hour Music. Jej debiutancki album „Heaven Knows” (2022) przyniósł jej międzynarodowe uznanie, nagrodę Jazz FM Award dla Soul Act of the Year oraz entuzjastyczne recenzje w mediach branżowych. Millar koncertowała u boku takich legend jak Stevie Wonder, Gladys Knight czy Gregory Porter, występując na prestiżowych scenach i festiwalach w całej Europie.
Drugi album „A Little Bit of Me” to najbardziej osobiste i intymne dzieło w jej dorobku – w całości napisane i wyprodukowane przez artystkę. Powstał w legendarnym Miraval Studios na południu Francji i jest zapisem okresu samopoznania, poszukiwania równowagi oraz nowej kreatywnej wolności. Płyta porusza tematy emocjonalnej dwoistości, relacji, tożsamości i potrzeby autentyczności, potwierdzając pozycję Miki Millar jako artystki dojrzałej i bezkompromisowej.
Zobacz
bluenote.pl/
Cleo Reed – koncert
Cleo Reed
należy do grona najciekawszych nowych głosów amerykańskiej sceny muzycznej. Artystka, która z niezwykłą swobodą łączy jazz, folk, soul, elektronikę, hip-hop i muzykę eksperymentalną, wystąpi na scenie Blue Note z materiałem, który przyniósł jej uznanie publiczności i międzynarodowej krytyki.
Dorastająca między Nowym Jorkiem a Waszyngtonem Cleo Reed zdobywała klasyczne wykształcenie muzyczne w Harlem School of the Arts, a następnie studiowała realizację dźwięku i projektowanie brzmienia w Berklee College of Music. Jej działalność obejmuje nie tylko komponowanie i wykonywanie muzyki, lecz także sztukę partycypacyjną, tworzenie instrumentów, instalacje oraz działania z pogranicza performansu i sztuk wizualnych.
Przełomowym momentem w jej karierze stał się wydany w 2025 roku dwupłytowy album CUNTRY. To odważna opowieść o pracy, tożsamości i doświadczeniach współczesnej Ameryki. Pierwsza część albumu czerpie z tradycji amerykańskich pieśni pracy, bluesa, folku, soulu i country, druga natomiast przenosi słuchacza w świat futurystycznej elektroniki i hip-hopu. Kontrast między obiema odsłonami odzwierciedla zarówno artystyczne poszukiwania Reed, jak i napięcie między nowojorskim wychowaniem a południowymi korzeniami jej rodziny.
Zobacz
bluenote.pl/
Kenny Garrett and Sounds From The Ancest – koncert
Na scenie Blue Note w ramach cyklu Jazz Top wystąpi
Kenny Garrett
– artysta, którego nazwisko od lat zajmuje szczególne miejsce w historii współczesnego jazzu. Saksofonista altowy, kompozytor i lider zespołów od ponad czterech dekad konsekwentnie rozwija własny muzyczny język, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów amerykańskiej sceny jazzowej. Artysta zaprezentuje projekt Kenny Garrett & Sounds from the Ancestors, oparty na nominowanym do nagrody Grammy albumie o tym samym tytule.
Kenny Garrett od ponad czterech dekad zachwyca publiczność charakterystycznym brzmieniem i niezwykłą ekspresją. Karierę rozpoczynał u boku największych legend gatunku – występował z Duke Ellington Orchestra, zespołami Freddiego Hubbarda, Woody’ego Shawa i Arta Blakeya, by w latach 1986-1991 stać się członkiem ostatniego zespołu Milesa Davisa. To właśnie ten okres ugruntował jego pozycję jako jednego z czołowych saksofonistów swojego pokolenia.
Kolejne lata przyniosły rozwój jego autorskiej działalności i ugruntowały pozycję Garretta jako jednego z najważniejszych liderów współczesnego jazzu. Albumy Black Hope, Songbook, Simply Said, Seeds from the Underground czy nagrodzony Grammy Sounds from the Ancestors pokazują artystę, który z niezwykłą swobodą łączy tradycję hard bopu z nowoczesnym językiem jazzu, wpływami muzyki świata i własnym, rozpoznawalnym stylem. Za album Pursuance: The Music of John Coltrane otrzymał wyróżnienie magazynu DownBeat dla Jazzowego Albumu Roku, a sam został uznany Najlepszym Saksofonistą Altowym.
Muzyka Kenny’ego Garretta wyróżnia się ogromną energią, duchowością i otwartością na nowe inspiracje. Artysta czerpie z tradycji amerykańskiego jazzu, jednocześnie sięgając po rytmy i brzmienia poznane podczas licznych podróży oraz współpracy z muzykami z Afryki i Azji. Efektem jest niezwykle osobisty język muzyczny, pełen emocji, ekspresji i swobody improwizacji.
SKŁAD:
Kenny Garrett – saksofon altowy i tenorowy
Keith Brown – fortepian
Melvis Santa – wokal, instrumenty klawiszowe
Corcoran Holt – kontrabas
Rudy Bird – instrumenty perkusyjne
Ronald Bruner – perkusja
Zobacz
bluenote.pl/
Tom Ollendorff Trio – koncert
Jeden z najbardziej utalentowanych brytyjskich gitarzystów młodego pokolenia pojawi się w Blue z genialnym albumem „Where in the World”! To kolejny koncert w cyklu Nowi Mistrzowie!
Tom Ollendorff
zdobył międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu, bardzo czystemu brzmieniu gitary. Jest laureatem Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship, koncertował już w takich miejscach jak kultowe Ronnie Scott’s czy na London Jazz Festival. Zachwyca krytyków na całym świecie – All About Jazz podkreśla jego wyrafinowane kompozycje, a japoński Jazzlife pisze wprost, że to talent, który niesie przyszłość światowej gitary jazzowej. W klubie zagra ze swoim trio. Razem tworzą muzykę bardzo przystępną i melodyjną, a jednak kryjącą w sobie mnóstwo niezwykłości, które odkrywa się z każdym kolejnym utworem.
Skład:
Tom Ollendorff – gitara
Will Sach – kontrabas / gitara basowa
Jason Brown – perkusja
NOWI MISTRZOWIE to cykl koncertowy Blue Note, w ramach którego oddajemy scenę uzdolnionym i młodym artystkom oraz muzykom. Zaproszeni przez nas wykonawcy zaprezentują, jak brzmi dziś „młody” jazz i co gra w duszach przyszłych mistrzów. Koncerty opatrzone tym szyldem, to za każdym razem synteza nowego spojrzenia na muzykę i mistrzowskich umiejętności.
Wydarzenia z tego cyklu są bezpłatne dla studentów akademii muzycznych oraz uczniów szkół muzycznych w Poznaniu.
Zobacz
bluenote.pl/
SUFERI & Frederico Heliodoro – koncert
Na scenie dojdzie do spotkania dwóch fascynujących światów. Z jednej strony SUFERI – genialne muzyczne objawienie i laureaci Grand Prix festiwalu „Nowa Tradycja”, którzy perfekcyjnie łączą polskie melodie ludowe z nowoczesnym jazzem. Z drugiej strony Heliodoro – znakomity multiinstrumentalista i producent – w swojej twórczości łączy jazz z muzyką elektroniczną, rockiem, bluesem oraz rytmami brazylijskimi. Współpracował z czołówką światowej sceny jazzowej, nagrał siedem autorskich albumów i występował m.in. z Kurtem Rosenwinklem oraz Miltonem Nascimento.
Mimo różnych doświadczeń artyści wypracowali wspólny język, łącząc dwie zupełnie odmienne kultury – brazylijską i polską. Efektem jest żywa, elektryzująca mieszanka, która trafia do słuchaczy niezależnie od szerokości geograficznej.
Skład:
Kacper Malisz – skrzypce
Andrzej Imierowicz – gitara, syntezatory
Miłosz Berdzik – perkusja
Frederico Heliodoro – gitara basowa
Zobacz
bluenote.pl/
Andrzej Olejniczak Quartet – koncert
Do Blue Note przyjeżdża Andrzej Olejniczak – jeden z najbardziej uznanych na świecie polskich saksofonistów jazzowych, który od 40 lat mieszka i tworzy w Hiszpanii.
Jego dorobek muzyczny liczy około 50 płyt. Był współzałożycielem grupy Sun Ship oraz członkiem jednej z najlepszych formacji jazzowych ostatnich dekad – String Connection. Współpracował niemal ze wszystkimi zespołami sceny jazzowej lat 70. i 80., m.in. Extra Ball, Swing Session czy Novi Singers. Wśród artystów, z którymi koncertował, są m.in. Kenny Drew, Randy Brecker Group, Hiram Bullock. Często współpracuje także z czołowymi hiszpańskimi wykonawcami muzyki pop i rock, np. Orquesta Mondragón, Mecano, Miguel Ríos.
Do klubu przyjeżdża z rewelacyjnym składem, reprezentującym młodą generację polskiego jazzu. Kwartet zagra autorski materiał, w którym klasyczny hard bop i free-jazz swobodnie przenikają się z hiszpańskim temperamentem flamenco.
Skład:
Andrzej Olejniczak – saksofon
Mateusz Kaszuba – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja
Zobacz
bluenote.pl/
Marcin Wasilewski Trio – koncert
Na scenie Blue Note, w ramach cyklu Jazz Top, spotkają się dwie wybitne postaci światowego jazzu – Marcin Wasilewski Trio oraz Joe Lovano. To wyjątkowa współpraca najważniejszego polskiego tria jazzowego z amerykańskim mistrzem saksofonu tenorowego, rozwijana od kilku lat na najważniejszych scenach świata.
Wspólna historia Joe Lovano i Marcina Wasilewskiego Trio rozpoczęła się w 2006 roku podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej. Kilkanaście lat później artyści ponownie połączyli siły, czego efektem był album Arctic Riff (ECM, 2020), entuzjastycznie przyjęty przez międzynarodową krytykę i wyróżniony przez magazyn JazzTimes w zestawieniu najważniejszych premier roku.
Kontynuacją tej współpracy stał się album Hommage, nagrany podczas tygodniowej rezydencji kwartetu w legendarnym nowojorskim klubie Village Vanguard oraz w słynnym Rudy Van Gelder Studio. Obie płyty potwierdzają wyjątkowe muzyczne porozumienie artystów, łączących swobodę improwizacji z liryzmem i głębokim wzajemnym zrozumieniem.
Joe Lovano należy do grona najwybitniejszych saksofonistów swojego pokolenia. Laureat nagrody Grammy i czternastokrotny nominowany do tej statuetki, od dekad współpracuje z największymi nazwiskami światowego jazzu, a jego dorobek obejmuje nagrania dla Blue Note Records i ECM Records. Jako lider, kompozytor i pedagog nieustannie wyznacza nowe kierunki rozwoju współczesnej muzyki improwizowanej.
Marcin Wasilewski Trio od ponad trzech dekad pozostaje jednym z najbardziej cenionych europejskich zespołów jazzowych. Marcin Wasilewski, Sławomir Kurkiewicz i Michał Miśkiewicz od lat nagrywają dla ECM Records, zdobywając uznanie międzynarodowej krytyki oraz liczne nagrody. Przez ponad dwadzieścia lat byli także najbliższymi współpracownikami Tomasza Stańki, współtworząc jeden z najważniejszych rozdziałów współczesnego polskiego jazzu.
Zobacz
bluenote.pl/
Paulina Przybysz Insides – koncert
Po ponad 20 latach obecności na scenie Paulina Przybysz sięga po standardy jazzowe, które od lat kształtowały jej muzyczną wrażliwość. Album, wydany w 2025 roku nakładem jej własnego labelu, jest spełnieniem długo odkładanego pomysłu – powrotem do źródeł i osobistą reinterpretacją klasyki. „Insides” to projekt budowany na spotkaniu doświadczenia i nowej energii polskiej sceny jazzowej.
Artystka zaprosiła do współpracy czołówkę młodego pokolenia – m.in. Marka Pędziwiatra, Tymona Kosmę, Wiktorię Jakubowską, Olafa Węgra i Krzysztofa Baranowskiego. Wspólnym mianownikiem materiału jest połączenie szacunku do jazzowej tradycji z wrażliwością współczesnej produkcji, w której wyraźnie obecne są także wpływy hip-hopu.
Zobacz
bluenote.pl/