„Solo” lidera zespołów Pink Freud i Wojtek Mazolewski Quintet to kameralna, niezwykle nastrojowa, niemal filmowa historia bez słów – poruszające love story artysty i jego instrumentu. Tę wyjątkową opowieść usłyszymy w Blue Note.
Kontrabas w jazzie często pozostaje w cieniu, kojarzony przede wszystkim z rolą rytmicznego fundamentu. Wojtek Mazolewski odwraca ten schemat, pokazując jego melodyczne i ekspresyjne możliwości. Z niezwykłą uważnością, a momentami wręcz czułością, odkrywa bogactwo i głębię brzmienia instrumentu, tworząc muzykę opartą na ciszy, delikatnym pulsie i subtelnych zmianach napięcia. „Solo” wymaga od słuchacza zatrzymania i uważności, ale w zamian oferuje doświadczenie bliskie medytacji. Oszczędna forma pozwala wybrzmieć każdemu dźwiękowi, a pozorna prostota prowadzi do intensywnego, poetyckiego przeżycia.
Wojtek Mazolewski od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej i jest obecny również na arenie międzynarodowej. Album jego kwintetu „Polka” znalazł się wśród ulubionych płyt roku magazynu DownBeat, a sam artysta wielokrotnie gościł w programie Gilles’a Petersona na antenie BBC, gdzie nagrał również cenioną Brownswood Session. Najnowszy album WMQ, „Live Spirit I”, spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej prasy, m.in. Jazzwise, UK Vibe, Record Collector, All About Jazz, a także Jazz Forum.
Zobacz
bluenote.pl/
Miejsce: Blue Note
Wojtek Mazolewski Solo – koncert
Chriestie Dashiell – koncert
Jedna z najciekawszych wokalistek współczesnego jazzu, Christie Dashiell, wystąpi w Blue Note Poznań, prezentując materiał ze swojego znakomicie przyjętego albumu Journey in Black. Artystka zachwyca nie tylko wyjątkową techniką wokalną i swobodą improwizacji, ale także dojrzałością kompozytorską, dzięki czemu należy dziś do najbardziej oryginalnych głosów amerykańskiej sceny jazzowej. Urodzona w Waszyngtonie i wychowana w Karolinie Północnej Christie Dashiell dorastała w muzycznej rodzinie – jest córką cenionego kontrabasisty jazzowego Carolla Dashiella Jr. Śpiew towarzyszył jej od najmłodszych lat, a bogate muzyczne dziedzictwo wyraźnie słychać w jej twórczości. Jej znakiem rozpoznawczym są imponujące umiejętności improwizacyjne, wirtuozerski scat oraz ciepła, niezwykle klarowna barwa głosu.
Na przestrzeni ostatnich lat Dashiell współpracowała z czołowymi postaciami współczesnego jazzu, w tym z Terri Lyne Carrington, Stefonem Harrisem, Lakecią Benjamin, Marcusem Stricklandem czy producentem Adamem Blackstone’em. Dzięki tym projektom ugruntowała swoją pozycję jako artystka, która z równą swobodą porusza się między klasycznym jazzem, soulem i współczesnymi brzmieniami. Jej drugi album Journey in Black został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków, zdobywając rzadko przyznawaną maksymalną ocenę pięciu gwiazdek w magazynie DownBeat. Płyta składa się z siedmiu autorskich kompozycji oraz dwóch nowych aranżacji, podejmujących tematy wolności, dziedzictwa, straty i radości. To osobista opowieść, w której tradycja jazzu spotyka się z wpływami soulu, muzyki gospel i duchowości, tworząc spójną, emocjonalną całość. Na scenie towarzyszy jej zespół wybitnych muzyków, wśród których znajdują się Romeir Mendez, Allyn Johnson, Carroll „CV” Dashiell III, organista Shedrick Mitchell oraz trębacz Marquis Hill. Wspólnie tworzą koncert pełen groove’u, swingu, głębokiej ekspresji i muzycznej wrażliwości, ukazując Christie Dashiell jako artystkę, która z niezwykłą naturalnością łączy tradycję z nowoczesnym językiem jazzu.
Zobacz
bluenote.pl/
Jeremy Pelt Quintet – koncert
Na scenie Blue Note wystąpi Jeremy Pelt. Artysta uznany przez Jazz Journalists Association za „Trumpeter of the Year” (Trębacza Roku) oraz wielokrotny zwycięzca prestiżowych plebiscytów magazynu DownBeat. Jego międzynarodowa kariera nabrała tempa w 1998 roku, kiedy tuż po ukończeniu Berklee College of Music zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do legendarnego Mingus Big Band, szybko zdobywając uznanie tamtejszego środowiska.
Często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louis Hayes. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.
Koncert przeniesie słuchaczy w klimat kultowych, manhattańskich lokali jazzowych. Pelt słynie z głębokiego, ciepłego brzmienia oraz umiejętnego balansowania między intymnymi balladami a dynamicznym post-bopem. Na scenie muzyk unika rutyny, stawiając na techniczną dojrzałość oraz silny, improwizowany dialog z towarzyszącym mu zespołem. W jego dotychczasowym dorobku znajduje się kilkanaście autorskich albumów oraz współpraca z ikonami gatunku, takimi jak Ravi Coltrane, Jimmy Heath czy Duke Ellington Big Band.
JEREMY PELT QUINTET (USA)
Jeremy Pelt – trąbka
Alex Wintz – gitara
Jalen Baker – wibrafon
Leighton Harrell – kontrabas
Jared Spears – perkusja
Zobacz
bluenote.pl/
Late Night Poems – Rise & Bloom – koncert
Late Night Poems z udziałem Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza, który usłyszymy na scenie Blue Note, sięga po coś, co w polskim jazzie wciąż bywa rzadkością – autentyczny dialog pomiędzy słowem mówionym a improwizacją.
Zespół tworzą topowi polscy muzycy jazzowi: Piotr Lemańczyk, Marek Konarski, Michał Szkil i Dawid Fortuna. Late Night Poems, to bardziej poetycka odsłona działań Bartłomieja „Eskaubei” Skubisza, stanowiąca hybrydę akustycznego jazzu ze spoken word w formule „jazz & poetry”.
Po dobrze przyjętej w kraju i za granicą płycie „Ostatni Dzień Lata” (U Know Me Records), zespół powraca z materiałem nagranym w formule, która nie ma odpowiedników na rodzimej scenie muzycznej.
„Rise & Bloom to płyta szczera, czasami nawet bardzo intymna. […] To zaproszenie do zatrzymania się, wsłuchania i współodczuwania. Late Night Poems udowadniają, że w świecie pośpiechu i nadmiaru można tworzyć muzykę, która rośnie powoli – ale za to intensywnie kwitnie.” – Piotr Wojdat. Jazz Forum.
Zobacz
bluenote.pl/
Jazz Around Presents: Sedno – koncert
Zespół tworzy czwórka znakomitych, wszechstronnie utalentowanych muzyków, odnajdujących się w niemal każdym gatunku. Potwierdza to ich bogate doświadczenie i współpraca z czołówką sceny polskiej i zagranicznej, m.in. z Leszkiem Możdżerem, Krzysztofem Zalewskim, Wojtkiem Pilichowskim, Ewą Bem, sanah, Grubsonem czy Jojo Mayer & Nerve.
Ich twórczość to prawdziwa fuzja – elektroniczne brzmienia łączą z żywym instrumentarium, budują napięcie poprzez transowe powtórzenia, metryczne zapętlenia, a to wszystko tworzy jedyny w swoim rodzaju LiveAct! Na scenie, swobodnie zestawiają różnorodne style – od jazzu, przez minimal techno po elementy etniczne.
Skład:
Adam Bławicki – saksofon, flet
Filip Miguła – instrumenty klawiszowe, produkcja
Rafał Krzywosz – gitara basowa,
Dawid Opaliński – perkusja
Zobacz
bluenote.pl/
Warszawska Orkiestra Sentymentalna – koncert
Warszawska Orkiestra Sentymentalna zadebiutowała w 2015 roku na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja” i od tamtej pory na dobre zadomowiła się na krajowej scenie muzycznej. Podczas koncertu usłyszymy utwory zaczerpnięte z bogatego dorobku fonograficznego zespołu. Artyści przeniosą nas w świat wzruszających walców, namiętnych tang, porywających foxtrotów, rumb i slow-foxów. To muzyczna podróż do czasów, gdy na scenach i ekranach królowali Adolf Dymsza, Eugeniusz Bodo, Hanka Ordonówna czy Mieczysław Fogg, a teksty i muzykę tworzyli wybitni twórcy, tacy jak Julian Tuwim, Marian Hemar, Henryk Wars czy bracia Gold.
To będzie prawdziwy taneczny wehikuł czasu! Muzycy chwytają za serce tradycyjnymi aranżacjami zapomnianych szlagierów oraz autorskimi kompozycjami, udowadniając, że muzyka retro doskonale odnajduje się w Polsce XXI wieku. Niezależnie od tego, czy dacie się porwać do tańca w rytm utworów z płyt „Umówmy się na dziś” i „Tańcz mój złoty”, czy też dacie się ponieść refleksji nad żołnierską codziennością z albumu „Płyń Wisełko”,
Zobacz
bluenote.pl/
Sachal Vasandani – koncert
Choć jego twórczość jest głęboko zakorzeniona w tradycji jazzu, Vasandani z łatwością przekracza gatunkowe granice. Z równą naturalnością odnajduje się zarówno w energetycznych projektach z big-bandami, jak i w kameralnych, pełnych emocji interpretacjach ballad. Artysta zachwyca charakterystyczną barwą głosu, wyrafinowaną frazą i niezwykłą swobodą improwizacji, dzięki czemu od lat należy do grona najciekawszych osobowości światowej sceny jazzowej.
Album Best Life Now to osobista opowieść o współczesnych relacjach i emocjach, które im towarzyszą. Kolejne utwory prowadzą słuchacza przez historie miłości, fascynacji, rozczarowania, tęsknoty i pogodzenia się ze stratą. Całość utrzymana jest w estetyce, w której jazz spotyka się z soulem, funkiem i nowoczesnym groovem. Za produkcję płyty odpowiada wybitny perkusista Nate Smith, którego charakterystyczne rytmy i melodyjne rozwiązania doskonale podkreślają hipnotyzujący wokal Vasandaniego.
Artysta koncertował na najważniejszych festiwalach oraz w prestiżowych teatrach i klubach jazzowych na całym świecie, współpracując z takimi muzykami jak Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Milton Nascimento, Bill Charlap, Natalia Lafourcade czy Michael Feinstein. Jest również cenionym kompozytorem i autorem tekstów – jego wokal i kompozycje znalazły się między innymi na nominowanym do nagrody Grammy albumie Life Forum Geralda Claytona.
Zobacz
bluenote.pl/
Mark Guiliana – koncert
Nominowany do nagrody Grammy
Mark Guiliana
należy do grona najbardziej cenionych i wszechstronnych perkusistów współczesnej sceny muzycznej. Określony przez The New York Times mianem „perkusisty, wokół którego wytworzył się kult uwielbienia”, od lat zachwyca publiczność wyjątkową muzyczną wyobraźnią, swobodą improwizacji i umiejętnością przekraczania stylistycznych granic. Z równą łatwością porusza się między jazzem akustycznym, nowoczesną elektroniką i rockiem, współtworząc projekty z tak wybitnymi artystami, jak St. Vincent, Matt Cameron, Brad Mehldau, M83, Meshell Ndegeocello czy David Bowie.
W Blue Note artysta zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu MARK – pierwszego w pełni solowego wydawnictwa w jego dorobku. To projekt, w którym Guiliana występuje nie tylko jako perkusista, lecz także kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista, samodzielnie budując wielowarstwowe kompozycje z wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych, fortepianu, syntezatorów i elektroniki. Zarejestrowany w Studio 606 w Los Angeles album stanowi zarówno podsumowanie dotychczasowych muzycznych poszukiwań artysty, jak i otwarcie zupełnie nowego rozdziału jego twórczości. Jest także naturalną kontynuacją wysoko ocenionych wydawnictw the sound of listening oraz Mischief.
Zobacz
bluenote.pl/
Charlie Hunter – koncert
Jako młody gitarzysta dorastający w San Francisco, Charlie Hunter szukał sposobu, aby się wyróżnić. Jego głównymi inspiracjami byli gigant jazzu Joe Pass oraz płynnie grający Tuck Andress (z duetu wokalno-gitarowego Tuck & Patti). Obaj byli sześciostrunowymi gitarzystami, którzy po mistrzowsku wplatali linie basowe w standardowe melodie, przez co brzmieli jak dwóch muzyków grających jednocześnie. Hunter chciał jednak pójść o krok dalej i postanowił znaleźć instrument, który pozwoliłby mu równocześnie pełnić funkcję zarówno gitarzysty, jak i basisty. Na swojej debiutanckiej płycie z 1993 roku (zatytułowanej po prostu Charlie Hunter) muzyk zagrał na gitarze siedmiostrunowej, uzyskując efekt dwoistości – wraz z perkusistą Jayem Lane’em zbudował solidny fundament rytmiczny.
Jego eklektyczny styl płynnie łączy elementy jazzu, funku, bluesa i rocka, tworząc charakterystyczne brzmienie, które urzeka publiczność na całym świecie. Hunter zyskał uznanie krytyków m.in. za projekt SuperBlue stworzony z Kurtem Ellingiem. W 2024 roku kontynuował współpracę z takimi artystami jak Victoria Victoria, Butcher Brown, Jubu Smith & Calvin Napper, Sam Fribush, Maritzaida oraz Candice Ivory.
Muzyk wystąpił również w kultowej serii koncertów Tiny Desk u boku Cartoons, Kiefer oraz Nate’a Smitha, po raz kolejny udowadniając swoją niezwykłą zdolność do płynnego łączenia gatunków. Intensywnie koncertując na całym świecie, Hunter zajmuje się równolegle produkcją muzyczną oraz mentoringiem młodych talentów w ramach wytwórni SideHustle Records. Artysta gra na specjalnie dostosowanych do jego techniki instrumentach z ukośnymi progami (fanned-fret), stworzonych przez Hybrid Guitars Co. – firmę, którą założył w 2015 roku wraz z lutnikami Clayem Connerem i Wesem Lambe.
Blue Note Poznań Competition należy do grona najważniejszych w Polsce konkursów jazzowych i już od ponad dekady pomaga odkrywać utalentowane artystki oraz artystów. Wydarzenie to daje przestrzeń do szerokiej prezentacji nowych kierunków i świeżego spojrzenia na współczesną muzykę.
Zobacz
bluenote.pl/
Charlie Jeer – koncert
Charlie Jeer
dał się poznać szerszej publiczności jako niezwykle świadomy twórca, który bezbłędnie balansuje na granicy gatunków. Jego biografia to droga ciągłego eksperymentu – od kameralnych, lo-fi projektów tworzonych w zaciszu domowego studia, aż po dojrzałe, cinematic-popowe kompozycje. W jego muzyce słychać echa klasycznego songwriting’u, subtelnej elektroniki oraz nowofalowego jazzu. To właśnie ta producencka wszechstronność i szczerość w tekstach sprawiły, że Jeer zyskał miano jednego z najbardziej intrygujących głosów współczesnej sceny alternatywnej.
Zobacz
bluenote.pl/