Queerowa ekologia różni się od tej tradycyjnej tym, że czerpiąc z podejścia intersekcjonalnego, ustanawia międzygatunkową wspólnotę ludzi i nie-ludzi. Środowisko jest w niej postrzegane jako sieć współzależności. Podczas rozmowy z Lilianą Zeic spróbujemy doprecyzować, czym jest ten nurt – i jego znaczenie dla współczesnej sztuki.
Metamorphosis
(2020, Institute of Queer Ecology, 47 min)
„Metamorphosis” to wideo-manifest składający się z 3 części, a każda z nich odpowiada jednemu z etapów cyklu rozwojowego owadów holometabolicznych – stworzeń przechodzących przeobrażenie zupełne, polegające na całkowitej transformacji organizmu, dostosowującego się do zmieniających się warunków oraz potrzeb. Institute of Queer Ecology wykorzystuje tę metaforę, próbując zmienić ludzki sposób myślenia o rzeczywistości, dlatego proponuje nam przejście od prób podporządkowywania sobie przyrody (ekstraktywizm) do współpracy z nią (regeneracja, troska). Stadium larwalne (część 1) odpowiada kapitalistycznemu pragnieniu konsumpcji i nieograniczonej akumulacji dóbr, ludzie przypominają tutaj gąsienice, które zwiększają swoją wagę dziesięciokrotnie w mniej niż trzy tygodnie. Poczwarka (część 2) to stan, w którym gąsienica uwalnia enzymy, rozpuszczające większość jej tkanek, po to by mogła zostać przebudowana – upłynnianie oraz płynność niosą ze sobą ekonomiczne skojarzenia i odnoszą się tutaj do zamiany dóbr materialnych w gotówkę w czasach kryzysów. Wreszcie ostatnie stadium rozwojowe (część 3) koncentruje się na postaci androgynicznego motyla, który staje się metaforą ciepłej, rozmytej, queerowej przyszłości – film w poetycki sposób spekuluje na temat możliwości jej osiągnięcia.
LILIANA ZEIC (dawniej Liliana Piskorska, ur. 1988, ona/jej) – artystka wizualna, doktora sztuk pięknych. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w 2011 studentka Uniwersytetu Warszawskiego. W 2017 obroniła pracę doktorską na toruńskim WSP (promotorka Elżbieta Jabłońska). Finalistka Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku. Laureatka nagrody publiczności: Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. Laureatka OP YOUNG 2020, w tym samym roku nominowana do nagrody WARTO. Jej prace pokazywane były na ponad 140 wystawach grupowych i indywidualnych w Polsce i za granicą, oraz znajdują się w kolekcjach publicznych (Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Współczesne Wrocław, Galeria Miejska Arsenał, NOMUS, Muzeum Sztuki w Łodzi). Reprezentowana przez galerię lokal 30. Mieszka w Warszawie.
STANY SKUPIENIA – cykl wydarzeń postfilmowych kuratorowany przez Andrzeja Marca. Każde ze spotkań składa się z krótkiej prelekcji, pokazu filmowego i rozmowy z zaproszonymi osobami artystycznymi. W tym roku każde wydarzenie ma również określony temat przewodni, tematyzowany w filmie i poruszany w dyskusji. Dodatkowym punktem zaczepienia do rozmowy jest za każdym razem książka, wybrana lub opublikowana przez gościa i/lub gościnię cyklu.
Czas trwania: ok. 2 godz.
Wiek: 16+
Informacje o formie wydarzenia (ostrzeżenia): tematyka depresji, dyskryminacja (w treści lub jako temat krytyczny)
Bilety: wstęp bezpłatny